摘要：唐朝作为中国历史上国力鼎盛的时期，对马的喜爱不仅源于军事需求，更成为一种文化象征。皇帝常将西域进贡的宝马视为国宝，其中“照夜白”便是唐玄宗最钟爱的坐骑之一。这匹马通体雪白，夜间奔跑时如月光照亮夜空，故得此名。它来自西域大宛，是宁远国王为和亲所献的汗血宝马，与另

1、唐朝作为中国历史上国力鼎盛的时期，对马的喜爱不仅源于军事需求，更成为一种文化象征。皇帝常将西域进贡的宝马视为国宝，其中“照夜白”便是唐玄宗最钟爱的坐骑之一。这匹马通体雪白，夜间奔跑时如月光照亮夜空，故得此名。它来自西域大宛，是宁远国王为和亲所献的汗血宝马，与另一匹名马“玉花骢”齐名。唐代社会尚武精神浓厚，马匹在日常生活、仪仗和艺术中占据核心地位，如《虢国夫人游春图》中御用马的装饰细节，反映了皇家马匹的奢华待遇。照夜白不仅象征权力，更体现了唐朝与西域的文化交流，其养尊处优的生活甚至堪比贵妃，折射出盛唐的繁荣与开放。这种对马的痴迷，为韩幹等画家提供了丰富的创作题材，使鞍马画成为唐代艺术的重要分支。

2、韩幹的成长经历堪称唐代社会阶层流动的典范。他年少时家境贫寒，在长安一家酒肆担任酒保，每日为客人送酒谋生。一次偶然机会，他到诗人王维府上收账，因久候无聊，便在地上随手画了一幅人马图。王维归来后见此画惊为天人，认为韩幹天赋异禀，当即资助他辞去工作，专心学画十余年。这段伯乐与千里马的故事，不仅改变了韩幹的命运，也为他日后成为宫廷画家奠定基础。韩幹后师从画马名家曹霸，但青出于蓝，自创一格。唐玄宗听闻其才华，召他入宫为御用画师，官至太府寺丞。韩幹虽身处宫廷，却始终保持对自然的观察，拒绝机械模仿前人，其艺术之路体现了唐代重视才学与写实的风气。

3、韩幹在艺术上坚持“以马为师”的写生原则，这一理念在唐代画坛独树一帜。当唐玄宗命他临摹陈闳的画作时，韩幹直言拒绝，称“陛下内厩马，皆臣之师也”。他长期驻扎皇家马厩，观察马匹的日常姿态、习性与情感，捕捉其最真实的神韵。这种写生方法不仅突破了当时程式化的绘画传统，还使他的作品充满动态与生命力。例如，在《照夜白》中，马匹的肌肉起伏、鼻孔扩张和鬃毛飞扬的细节，均源自对实马的细致研究。韩幹强调，画马需“考时日、面方位”，即结合时间与空间因素，确保形态准确。这种科学态度与艺术敏感的结合，让他的马匹虽丰腴却不失矫健，成为唐代鞍马画的革新者。

《照夜白》唐/韩幹/纸本/水墨/30.8×34cm/（美国）大都会艺术博物馆

4、韩幹的《照夜白》以简练构图展现了一匹骏马被拴于木桩上的瞬间。画面中，照夜白昂首嘶鸣，四蹄腾空，鬃毛飞扬，全身线条流动而富有弹性，传递出强烈的挣脱欲望。马匹被缰绳紧紧束缚，与它渴望奔跑的自由天性形成鲜明对比，营造出静与动的戏剧性冲突。韩幹通过精细的笔墨突出马的面部表情：圆睁的双目、张大的鼻孔和露出的牙齿，生动刻画了马的焦躁与不屈。这种设计不仅反映马的心理状态，还暗喻盛唐后期安逸环境中潜藏的危机。画面背景留白，仅以一根木桩定位空间，使观者注意力集中于马的身姿，强化了画面的情感冲击力，成为唐代鞍马画中“以形写神”的典范。

5、韩幹在《照夜白》中巧妙结合中国传统的线条美学与西域传来的明暗技法，开创了唐代画马的新风格。中国绘画以线条为魂，如书法般讲究笔意，韩幹用简练的线条勾勒出马的轮廓，尤其通过“春蚕吐丝描”般的细劲笔触，表现马的丰腴体态与流动感。同时，他引入西域的“凹凸法”，用淡墨晕染阴影，增强肌肉的立体感，例如马匹前胸和四肢的渲染，使形体圆润而真实。这种技法既隐藏了线条的突兀，又突出了结构，达到“画肉不画骨”却形神兼备的效果。韩幹的创新打破了西方绘画重造型与中国绘画重线条的界限，体现了大唐文化交流的成果，也为后世画家如李公麟等提供了借鉴。

6、韩幹在《照夜白》中不仅描绘马的形态，更深入刻画其内心世界。照夜白作为西域宝马，血统高贵，天性渴望驰骋，却被困于御厩，画面中它的眼神流露恐惧与不安，身体扭动挣扎，反映了被束缚的痛苦。韩幹通过写生观察，准确捕捉马匹受惊时的生理特征：耳竖、眼白外露、鼻孔张大，这些细节赋予作品情感深度。这种对马匹心理的描绘，超越了单纯的物象记录，暗合唐代文人“以物喻人”的传统，隐喻人才在盛世中的压抑。韩幹的创作表明，艺术的真谛在于捕捉对象的精神，而非仅追求形似，使《照夜白》成为一幅充满人文关怀的杰作。

7、《照夜白》中马尾的缺失历来引发争议，韩幹实则通过构图设计强化了画面的冲突感。唐代宝马尾巴细长，若在画中添加，可能破坏整体平衡。韩幹刻意将马身转向内侧，使尾巴被肥硕躯体遮挡，同时以笔直缰绳和高耸木桩形成垂直与水平的对比，突出马匹的动态扭曲。这种布局不仅避免了视觉杂乱，还增强了空间张力，让观者感受到马匹挣扎的瞬间。历史上有磨损或被印章覆盖的猜测，但从艺术角度，这更可能是韩幹的写生选择：马在激烈运动中尾巴可能甩向身后。这种构图体现了中国画“计白当黑”的理念，以留白和隐晦表达无穷意境。

8、《照夜白》的递藏历史清晰，见证了中国书画的传承文化。画作右上角有南唐后主李煜亲题“韩幹画照夜白”及花押，成为鉴定真伪的关键。宋代以来，经米芾、贾似道等名家收藏，题跋累累；清代入乾隆内府，乾隆在画中大量题字盖章，虽破坏了原画空间，却印证其皇家珍品地位。近代，它从恭亲王溥伟、溥儒兄弟手中流出，1936年被上海古董商叶叔重转售英国收藏家大维德，最终入藏纽约大都会艺术博物馆。这幅画不仅艺术价值卓越，其流传过程更是一部微观历史，反映了朝代更迭与文物流散，凸显“流传有序”在中国收藏学中的重要性。

9、韩幹的画风在唐代鞍马画中独树一帜，与曹霸、陈闳等名家形成鲜明对比。曹霸画马重“骨相”，以瘦削见长，而韩幹则创“丰肥”风格，强调马的膘肥体壮，符合唐人以马象征财富的审美。杜甫在《丹青引》中批评韩幹“画肉不画骨”，但美术史家张彦远为其辩护，认为韩幹注重写实，更贴近御马养尊处优的真实形态。韩幹的革新在于融合写生与艺术夸张，如《牧马图》中马匹的圆润与动态平衡，既保留传统线条美，又加入西域明暗法。他的影响延及宋元，李公麟、赵孟頫均受其启发，奠定了韩幹在画史中的崇高地位。

《牧马图》韩幹作，绢本设色，纵27.5厘米，横34.1厘米，台北故宫博物院藏

10、作为韩幹另一代表作，《牧马图》以绢本设色展现“一人二马”的和谐场景。画面中，奚官骑白马，旁立黑马，通过十字形与圆形构图，营造出稳定而内敛的形式美。线条运用上，白马细劲流畅，黑马粗犷厚实，虚实留白让空间充满灵动。设色以黑白为主，缀以朱红马鞍，简约中见丰富。《牧马图》体现了韩幹对日常马匹的深入观察，如黑马的困惑神态与白马的从容步伐，形成生动对比。这幅画与《照夜白》一静一动，共同展示韩幹既能刻画皇家宝马的桀骜，也能描绘民间牧马的温驯，印证其“笔端有神”的全能技艺。

11、韩幹的作品不仅受宫廷推崇，更在民间衍生出神话般的故事。传说有鬼使上门求马，韩幹作画焚之，马便通灵化现；另有一次，兽医见一马伤处与韩幹画中黑点吻合，印证其写实之精。这些轶事反映了公众对其艺术的神化，也体现唐代“画能通神”的信仰。艺术史上，韩幹确立的鞍马画范式影响深远，宋代李公麟学其线条，元代赵孟頫承其写生精神。韩幹强调“形神兼备”，打破了仅重骨法的旧传统，推动了中国画马艺术的发展，其作品成为后世衡量鞍马画水平的标准。

12、韩幹的艺术成就源于对写生的执着与对线条的革新，他笔下的马既具唐代的雍容华贵，又充满个性灵魂。《照夜白》作为国宝，不仅是技法杰作，更是一部历史文献，记录了大唐的兴衰与文化交融。韩幹以“以马为师”的理念，教导后世艺术家须扎根生活，方能捕捉对象神韵。他的作品跨越时空，至今仍震撼观者，提醒我们艺术的真谛在于融合形式与情感。在当代，韩幹的写生精神与创新勇气，依然为中国绘画提供着宝贵的启示。

来源：橙色文化