摘要：父亲鲍胜永戏称：闺女出生真“热”！又怜惜妻子产女艰辛，便将夫妻二人的姓后缀了个“热”字，取名“鲍陈热”，小名“热热”。既记时令，又寄期许。

潮新闻客户端 吴文莲

鲍陈热出生在1989年的盛夏。

父亲鲍胜永戏称：闺女出生真“热”！又怜惜妻子产女艰辛，便将夫妻二人的姓后缀了个“热”字，取名“鲍陈热”，小名“热热”。既记时令，又寄期许。

岁月如歌，当年襁褓中的女婴竟将这份“热”延续了35年。

2025年5月21日，鲍陈热凭借炉火纯青的演技，成功摘得中国戏曲表演艺术最高荣誉“梅花奖”。

喜讯，如5月的台风般席卷赵村老家！素来枕着山岚、披着云雾的老家，顿时沸腾了：“热热！热热真的热了……”字里行间迸发着乡亲们质朴的狂喜，每个字符都跳动着与有荣焉的骄傲。

傲雪

赵村静卧于武义县南部群山之中，峰峦叠抱，如翠屏环合。清澈的月溪穿村而过，水声潺潺，宛若戏语。古树摇曳，似千年“老戏骨”躬身立于两岸，白鹭飞过时衔走清脆的“道白”，水底的卵石静默如观众，看“老戏骨”们以风为弦，将倒影唱成流动的戏台。

20世纪60年代的冬天，似乎格外漫长。大雪一场接着一场，将村庄、田畈尽数覆盖，天地间只余一片苍茫的白。

农事早已完毕，社员们闲得在家数雪落屋檐的声响。村里的新老戏迷们却耐不住寂寞，聚到村祠堂的老戏台，拉弦起调，时间一久，竟自然成团。

锣鼓一响，便是戏信。四乡八邻的戏迷们闻声而动，踏着深雪循声而来。

台上水袖翻飞，台下人头攒动。一张张冻红的脸庞，映着台上忽明忽暗的马灯，呵出的团团白气融进锣鼓声里，寒冷仿佛也被这热闹驱散了三分。

待雪霁天晴，戏团便应邀向外村出演。他们背上行李，挑着铺盖，男女同行，攀越高山峻岭。每至一村，便清扫场地，搭起戏台就开演。

团员们忙时扛锄头，闲时唱大戏。他们唱忠孝节义，演悲欢离合。随着金华、缙云、丽水、松阳邻县乡村巡回演出的成功，名气逐渐增大。1982年，赵村婺剧团曾荣获金华地区文化局表彰。

鲍陈热和祖父鲍超伦。

当年鲍陈热的祖父鲍超伦，便是赵村婺剧团的正生。他台步一迈，气场全开，掌声便如盛夏的疾雨响成一片，久久不息。

多年后，鲍陈热的姑姑鲍胜美，女承父业也进了剧团，成为当家花旦，一袭水袖，舞姿翩若惊鸿。

之后，因各种原因剧团解散。但鲍家的老屋里，婺剧的声腔却时常响起，那是鲍陈热祖父与三五戏迷的自娱，胡弦咿呀，锣钹轻响，在农闲的光影里浮沉。

尚在牙牙学语的鲍陈热，竟能跟着那悠长的拖腔咿呀学唱。不成调的童音，却字字清亮，像初春的雀儿试探着新声，让闻者无不称奇。

人皆谓：练戏之苦“冬三九，夏三伏。”鲍陈热却浑然不觉。

十二岁，寻常孩子尚在父母跟前嬉闹，鲍陈热却已入了“武义县兰香艺校”的门墙。

晨光熹微中，鲍陈热将腿又一次抬上把杆。筋骨如绷紧的弓弦发出细微的颤音，股间骤然迸发的锐痛直刺神经末梢，仿佛有冰锥穿透颅骨。

老师沙哑的嗓音刺破晨雾：“还不够！用全力！”她咬紧牙关，咸涩的血腥气在齿间漫开。

单腿蹲下时，膝节噼啪作响，如竹节爆裂；控制姿势时，又须以手强拉腿部，教那早已僵直的肢体再升高寸许。

镜中看到的不是妙曼身姿，而是扭曲的面容与颤抖的肢体。

练功。

那疼痛久了，竟也成了身体里一种沉默的秩序。习惯清晨骨头作响，否则一日不自在，习惯了课后四肢灌铅般的沉重，拖着那双近乎麻木的腿，一步一步挪向食堂。

她更习惯老师那声毫不容情的“再来”，像一根冰冷的针，刺破所有侥幸的泡沫；于是只能转身，对着镜子，将那一个动作磨上几十遍，仿佛要将自己碾碎，再重塑。

每一次，当“放弃”二字几乎要冲破牙关时，总有祖父的声音从记忆的深处升起：热热，疼了，就咬住嘴唇，这样就能分散痛。

水袖功最是难练的。要刚时，须得如利剑出鞘，飒然一声，斩断犹豫；要柔时，又须得似春风拂柳，袅袅婷婷，撩动心弦。

初时，是月下流淌的溪涧，自在蜿蜒，无牵无碍；继而，袖影翻飞，交织成一片繁花似锦的花团，令人目眩；末了，双袖陡然一振，又化作海上初生的层层浪花，涟漪相逐，奔涌不息。

当腰、腿、膝盖多处贴满膏药时，鲍陈热终于将一方素白的水袖舞得变幻无穷，但她还是执拗地把每一个动作反复加练，这不仅仅是为自己在练。

是那个汗湿的身影背后的一幅画卷：祖父们驮着戏箱走几十里山路去赶一场戏，双腿累得直打颤，可锣鼓一响，便得将一切疲惫都锁在筋骨深处，立刻化身舞台上那个忠肝义胆的英豪。

是姑姑们在昏黄灯下抢妆，戏服如从水中捞起，却要在幕布掀起时，换上最明媚的笑靥。

这些来自往昔无声的敬业精神，如同透明的丝线，一路穿越时光，轻轻牵起她的手腕，引领她，鞭策她，让她不敢有片刻的懈怠与蹉跎。

鲍陈热就在这年复一年的蝶变中，彻骨地明白了祖父当年那句“台上一分钟，台下十年功”的真谛。

乱弹

台州乱弹是戏曲界珍稀的“活化石”，也是目前唯一仍保留“乱弹”名称的剧种。它曾深受本地百姓喜爱，却一度濒临失传。

从20世纪90年代起，社会各界不断发出“抢救台州乱弹”的呼声。

2005年，全国首创“民办公助”模式的台州乱弹剧团成立。

刚从武义县“兰香艺校”毕业的鲍陈热，凭借天生的好嗓子和后天勤学苦练的扎实功底，被台州乱弹剧团“相中”。

满怀一腔热忱奔赴，现实却回以冰冷的触角。“台州乱弹”曾是绽放在台州的幽兰，已沉寂断档数十年。市场寥落，剧团在风雨中飘摇，条件艰苦得让理想褪色。

尚文波团长接手时剧团账上仅数千元。那时，每个月都有人转身离去。最难的时刻，舞台空空，甚至连一出完整的戏都凑不齐。

目送着同伴一个个背影远去，鲍陈热却异常地坚定。她坦言，是祖父当年那句沉甸甸的鼓励，如锚般定住了她：“看着舞台上的你，就像看见了当年的我。”这不再是一个人的选择，而是一场跨时空的接力——为祖父眼底那簇不灭的火光，也为这枚名为“乱弹”的瑰宝。

传承之路，道阻且长。台州乱弹，这枚“文戏武做，武戏文唱”的艺术瑰宝，以其融合台州官话的独特道白与极高的唱念做打要求，令学艺者望而生畏。

当时，仅存几位风烛之年的老艺人，是通往传统的唯一桥梁。于是，鲍陈热将整个自己掷入练功房，千遍万遍地抬腿、旋转，将身体逼迫至非人的角度，对着镜子“一帧一帧”地啮咬，雕琢每一寸口型与神态。“不疯魔，不成活”，竟是字字浸着血泪的修行咒语。

然而，命运的推手，总比戏文里的情节更为酷烈。

2010年3月21日的深夜，一辆载着剧团希望的大巴在从天台赶往温岭转场的途中，轰然侧翻。“19人重伤。”消息传来，尽是惋惜与断言：“这下，台州乱弹肯定是没了。”

这濒死的劫难，却像一帖封喉的猛药，将一股悲怆而倔强的心气，生生“憋”进了每一位团员的胸膛。

那些幸而只受轻伤的团员，仿佛一夜之间被淬炼成铁。他们奔波于病房间，为同伴端水送药，细语安慰；转过身，便在病房外清冷的走廊上，在晨曦初露的微光里，比划起熟悉的身段，哼唱着不离口的曲调。

他们抓紧一切破碎的光阴，誓要将那中断的戏文，一出出“复活”。

27天后，7台大戏的锣鼓，竟奇迹般地再度敲响，当大幕落下，满堂喝彩如潮水般涌来。

后台，鲍陈热与团员们抱头痛哭，尚文波团长哽咽着唱出“我的乱弹我的团…… ”

都说台州乱弹，吃的是“铁”，穿的是“冰”，唱的是“火”。这话一点不假。

那“铁”，是冬日里吊嗓，一口寒气吸进去，化作白霜呵出来，那声音却要像在火中淬过一般，铮铮地有金属的质地；那“冰”，是夏夜里汗水浸透了厚重的蟒袍，热身子一遇穿堂风，便是一个激灵，那织锦缎子冷硬地贴着皮肤，真如披了一层寒冰。可那唱腔，那做派，却偏是一团“火”，是心底里烧出来的一股子不灭的烈焰。

《戚继光》剧照。

《戚继光》剧照。

2016年，鲍陈热主演的台州乱弹新编历史剧《戚继光》昂首迈入国家大剧院。这不仅是一座城市的文化盛事，更是一次破茧成蝶。作为浙江首个献演国家大剧院的地方小剧种，它承载了前所未有的期望。

为铸就剧中抗倭民女沈海平的灵魂，鲍陈热做足了“戏外功”。跟着老师学剑术，到海边观摩渔民织网，感受他们的生活气息；排演间隙，从她包里滑出的不是脂粉，而是泛黄的史籍与厚厚的笔记。

她坚信角色须“沾着泥土香”，而她自己，早已先浸透了血汗之气。

于是，舞台上的她，已不再是鲍陈热，眉眼已化作海雾弥漫的清晨；眼波流转间，竟有礁石与倭寇刀锋相撞的火花；把“封侯非我意，但愿海波平”的家国情怀融进每一个台步。

在仙居站的戏台上，锣鼓正酣，鲍陈热一抬手一投足，俨然是一位从400年前烽烟中走来的巾帼英雄。

旋身，起跳，像一阵风。忽然，风像藏着一根无形的针，在她的膝盖深处狠狠一刺。

天地倒悬，冷汗瞬间浸透了戏服里衣。她拼着最后一丝气力，跪着完成最完美的亮相，向台下黑压压的观众谢了幕，膝盖渗出的血在戏袍上绽成了红梅。

“3天不练观众知道”，12天住院，她却在病床上用手练指法，把点滴架当刀马旦的枪杆。

《戚继光》演出的成功，为剧团点燃了创新之路的明灯。

《我的大陈岛》剧照。

2019年至2024年间，由鲍陈热主演的《我的大陈岛》《我的芳林村》《追星者》三部原创现代大戏接连推出，构成一幅波澜壮阔的时代画卷。

为真实呈现大陈岛垦荒的峥嵘岁月，乡村振兴的壮美画卷与科学家精神的时代光芒，尚文波团长率领团队一次次深入海岛渔村、乡野田畴与科研前沿，在生活的厚土中汲取养分，反复打磨、精益求精。并汇聚全国顶尖创作力量。

心血终获回响，这三部现代原创大戏相继登上国家大剧院的舞台后，获得广泛赞誉。其中，《我的芳林村》（选段）更是荣登2024年新年戏曲晚会。这不仅让台州乱弹剧团璀璨于全国舞台，更成就了一项历史性突破——成为全国首家获此殊荣的民营剧团，攀上了前所未有的艺术高峰。

2016年，27岁的鲍陈热为剧团斩获首个标志着省级艺术肯定的“金桂奖”；如今，她成功问鼎中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”。这不仅是她个人的加冕，更见证了一个剧团在艺术道路上的不断超越与薪火相传。

摘梅

“廿年磨一剑，一朝试锋芒。”

2025年5月12日晚，上戏实验剧院。浙江大小的民营院团送的花篮，从大厅排到剧场外。

幕启，锣鼓铿锵，鲍陈热粉墨登场，甫一亮相，便赢得满堂喝彩。

此番献演三折台州乱弹折子戏：《活捉三郎》《做媒》《心·痴梦》。

三折戏，三种爱的境遇：一为执念成鬼、不死不休的极致；二为成全他人、破茧新生的温暖；三为慕荣弃真、追悔莫及的苍凉。

三个角色，年龄悬殊，心性迥异，情感维度横跨人鬼仙尘，对演员的功力提出极高要求。

对于每年汇演不下300场的鲍陈热而言，可谓举重若轻，念白声起，如玉珠倾落冰盘，清越流转；唱腔一出，高时直遏行云，低处婉转绕梁。

做功更是刚柔并济，眉眼传神，指尖有戏，一颦一笑间尽摄人心魄，一招一式皆见功夫深沉。

一折《活捉三郎》，取材明代传奇《水浒记》。那阎惜娇原是宋江刀下之鬼，却偏生不肯安分，念念不忘那薄幸的三郎，携着满腔痴怨，要把那负心人拖入黄泉。

鲍陈热扮演阎惜娇（花旦），那鬼步飘忽，真如阴风过堂。只见她双足似乎不沾地，只在台面上轻轻一点，人便飘出丈许。

那“天下第一跳”果然名不虚传——三郎离桌二米飞踹而来，椅子砰然倒地，人已平躺桌上；而她站在椅上，旱地拔葱般跃起，轻盈落于桌面。这一纵一横，同时起落，竟如双蝶翩跹，哪里像是索命的厉鬼？分明是阴阳二气在交缠舞蹈。

二折《做媒》，源自台州小叔娶寡嫂的民间故事。乖巧伶俐的女主阿英，阿爸早亡，阿叔受托照顾她和姆妈。阿叔和姆妈日久生情，却因世俗偏见不敢挑明。阿英看出端倪，巧破世俗坚冰，为阿叔与姆妈牵起红线。

片刻，鲍陈热成了伶俐可人的小花旦阿英。她撮合阿叔与姆妈，眉眼间尽是狡黠灵动。她在台上穿梭，轻松诙谐，活脱脱一个红娘再世，把一个少女心事演得淋漓尽致。台下观众无不捧腹，掌声阵阵，把方才的鬼气冲散了大半。

《心·痴梦》剧照。

三折《心·痴梦》，取材汉代朱买臣休妻的典故。鲍陈热扮演正旦崔氏，把喜怒无常、艳羡、痴妄、悔恨交织的崔氏演得入木三分，那缠绵悱恻又悔不当初的情状，让人既恨且怜。

她一登台，眼角眉梢便活了起来，时而眼波流转间尽是对凤冠霞帔的痴念，朱唇轻启时仿佛已尝遍世间荣华；时而双眉紧蹙，指尖微颤，将那份求而不得的焦灼化作声声叹息。

最妙的是把崔氏徘徊在现实与幻梦之间的挣扎，化作舞台上令人心颤的绝唱。

鲍陈热的每个身段、每句唱词都饱含着情感的张力，让观众触摸到跨越千年依然鲜活的人性温情。

鲍陈热的指尖是会说话的。微微一颤，似惊鸿的羽尖掠过水面；徐徐地一展，又是江南三月柳丝儿的绵长。

那水袖更是了得，甩出去，是决绝的抛洒；收回来，是千般的缠绕；静垂时，便是一阕无言的诗。

至于那台步，稳稳地、沉沉地，一步是一步，仿佛人生的分量都凝在那方寸之间的起落里了。

这一切，都不是天生的，是千锤百炼，用光阴与筋骨细细磨出来的艺术精品。

尤其是那天赋歌喉，清亮时如裂帛穿云；婉转处似春水回涧、九曲萦肠。每至情感迸发、声腔扶摇而上之际，全场为之动容，含泪轻呼：“乱弹妈妈……”

2025年5月21日晚，鲍陈热金榜题名，头戴中国戏剧表演艺术最高奖桂冠亮相红毯，台下掌声如雷……

岁月流转，当年，那个背着行囊从武义“兰香艺校”走出的少女，初心未改，梅花幽香，终成硕果。

“我嫁给了台州乱弹。”短短八字，道尽了多少春秋冬夏的苦练与坚守。

“我名中的‘热’字，不仅是时令的记载，更是一种嘱托:要热诚，要热切，要热爱，要热血。”她说：“戏如此，人生亦如此。”

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来源：钱江晚报