摘要：今天是农历九月初九，重阳佳节。在这个属于老人的节日里，不经意间想起了国画大师齐白石笔下那些生机盎然的菊酒图。菊花正艳，酒香正醇，这位八九十岁高龄的老人，用他最熟悉的笔墨，将一份最朴素美好的祝福画进了纸墨里。

今日重阳节，邀您共赏白石老人的菊与酒，愿天下老人健康长寿

今天是农历九月初九，重阳佳节。在这个属于老人的节日里，不经意间想起了国画大师齐白石笔下那些生机盎然的菊酒图。菊花正艳，酒香正醇，这位八九十岁高龄的老人，用他最熟悉的笔墨，将一份最朴素美好的祝福画进了纸墨里。

菊酒相携，寓意深长

在中国传统文化里，菊花不仅仅是一种花，更被赋予了高洁、长寿的象征。而酒，则常常用以庆贺喜悦之事。同时，因为酒与“九”同音，也有长久之意。

齐白石常把菊花和酒画在一起，寓意“菊酒延年”。菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高而体健；酒则与贺岁、祝寿相关，与菊花一样皆寓有长寿之意。

这种题材是中国传统的绘画题材，也是白石老人常画的题材，以传达健康长寿的美好祈愿。自南朝时期起，中国人便相信饮用菊花酒能令人长寿。陶渊明那句“酒能祛百虑，菊解制颓龄”（《九日闲居》），更是让菊与酒结下了不解之缘。

白石老人的菊酒情缘

齐白石一生画菊无数，菊酒图更是成了他晚年作品中的“招牌菜”。这位高寿的画家，对代表长寿的菊花尤为钟爱。

细细品味他不同时期的菊酒图，能看到一位艺术大师从技法到心境的变化。

在他八十四岁时所作的《菊酒图》中，菊花红、黄、白色交错，错落有致，相映成趣。花瓣形状饱满，花球繁密紧簇，笔法简练明快，着色浓艳明媚。菊叶围绕在花朵的四周，疏密有致。酒瓮则以赭墨着色，用没骨法描绘，中间留白，以示高光。再以浓墨勾出提绳，笔法简洁而有力。

到了八十六岁，白石老人在《秋篱蟲鳴》中画的菊花，则用洋红勾瓣，又以淡红罩染；周边花朵以素墨写花瓣，复以藤黄渲染或淡墨点染；花朵浑然一片但又富有层次。菊叶与花瓣笔法大不同，墨勾淡染，纵逸豪放。

而在他八十八岁那年的《菊酒延年》中，画面呈现前后两篮怒放的菊花，红白两色，高低错落。近前一篮，置于地上，退后一篮，与酒坛缠绕在一起。花瓣轻柔浓密，用笔均匀，虽艳丽浓烈，却并不觉得浮夸艳俗。寥寥数笔，画出铁线一样、极尽金石味的花篮，疏密有致。

红花墨叶，艳而不俗

齐白石的菊酒图，最大的特点就是 “红花墨叶” 的独特风格。

画中菊花常常以牡丹红勾勒而出，与酒坛的赭石色一起构成了明艳热烈的主色调。这种浓烈的色彩，渲染了丰收后的喜悦情绪。但艳而不俗的关键，在于其用笔劲健生辣，不失文人画的笔墨传统。

同时菊叶、酒筐及题款都是黑重色，对主色调进行了有效的制衡，使画面显得富丽而稳重，韵味无穷。

在中国的传统文化中，红色与黑色是有着特殊寓意的两种色彩。红色与喜悦相关联，代表了民间审美趣味。墨色象征生机，是历代文人画的基本要素。

晚年变法，炉火纯青

齐白石并非一开始就形成这种风格。他早年的菊花题材多类似八大，基本以水墨为主；1920年代后改习吴昌硕，画菊引入色彩，但仍以淡彩为主。

衰年变法后，齐白石菊花题材的画面用色更大胆，多用原色、亮色、曙红、藤黄等鲜艳色彩与黑色的强烈色彩对比的形式固定下来。

到了1940年代，齐白石的创作进入高峰期，他以书入画，线条苍劲雄健，金石气浓厚。他笔下的菊花，也一改早年清幽耐寒，孤独自赏的气质，转而被赋予张扬蓬勃的生命活力和韧度。

后期齐白石的菊花形式语言简约单纯，率直质朴，给人一种视觉的平直感，短线勾出，简单利落，绝无拖泥带水，色彩虽浓丽却雅致。

齐白石大写意菊酒图

来源：江风随笔墨染香