摘要:1893年,一个来自华盛顿、体重仅115磅的天才少年撒迪厄斯·卡希尔,想要用电流重塑音乐的灵魂。他受德国科学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹启发,后者在1862年的著作《论音的感觉》中指出,每个音符并非单一声音,而是由一系列泛音构成的“音色”混合体。正是这些音色,让小提
1893年,一个来自华盛顿、体重仅115磅的天才少年撒迪厄斯·卡希尔,想要用电流重塑音乐的灵魂。他受德国科学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹启发,后者在1862年的著作《论音的感觉》中指出,每个音符并非单一声音,而是由一系列泛音构成的“音色”混合体。正是这些音色,让小提琴和钢琴即便演奏同一个音高,也能各自独特。卡希尔由此产生大胆设想:若能用机器重现并控制这些“音色”,音乐就能从人手中解放,成为科学与工程的成果。
他将这台机器命名为“特尔哈莫尼姆”(Telharmonium),并计划通过电话线路将音乐远程传输到全国各地的酒店、剧院和餐馆,让所有人都能听到“完美音色”的现场演奏。这是世界上第一台机电合成器,也是人类第一次企图用电信号替代乐团。
卡希尔希望,它能兼具钢琴、管风琴和小提琴的优点:音色纯净、音量可控、可持续共鸣,且能同时弹奏多个和弦。他的终极目标,是制造出一台能以“数学精度”控制情感的乐器,让演奏者像小提琴家一样随心所欲地操纵音乐的力量。
然而理想的代价是沉重的。这台巨型乐器重达200吨,造价高达20万美元。为了筹资,卡希尔在巴尔的摩为一群商人做演示——他们通过电话听到了从华盛顿传来的《韩德尔〈广板〉》。音乐从话筒流出、跨越城市抵达耳边的那一刻,观众震惊不已。当场就有人投资10万美元,希望把这种“电话音乐”变成商业项目。
消息传遍大西洋彼岸,英国科学家开尔文勋爵也邀请卡希尔到伦敦发表论文。1905年,特尔哈莫尼姆终于在纽约投入运行,通过电话线向全国播放现场音乐,成为早期的“远程流媒体系统”。
最初,人们既惊叹又困惑。听众们为从数百公里外传来的音乐所折服,但电话用户却抱怨信号被音乐干扰。甚至有男子打电话谎称“在加班”,结果妻子却在电话里听到背景响起《威廉·退尔序曲》,误以为他在夜店狂欢。与此同时,职业乐手也愤怒地视其为“抢饭碗的机器”。
有些人批评它的声音过于“人工”,少了乐器的瑕疵与呼吸;但也有人沉醉其中,感叹这是“来自未来的天籁”。马克·吐温听后感叹:“每次遇到这样的奇迹,我都得推迟死亡,因为我必须再听一次。” 另一位作家雷·贝克尔则称它“让音乐民主化”,像图书馆普及书籍、画廊普及艺术那样,让普通人第一次能听到属于自己的交响乐。
然而,1907年起,特尔哈莫尼姆陷入困境。高昂的维护费和电力消耗让公司濒临破产。同时,自动钢琴、无线电和点唱机等新技术崛起,让这台200吨的巨兽显得迟钝而过时。卡希尔感叹:“时代艰难,申请人贫困,费用沉重。”这台“未来机器”最终成了时代的遗物。
1916年,作曲家埃德加·瓦雷兹来到纽约,渴望听到这件传奇乐器。然而当他赶到第56街的演示厅时,特尔哈莫尼姆已被视为博物馆藏品。他失望地发现,这件庞然巨物早已过时。它留下的唯一实用遗产,也许只是后来流行于教堂和爵士乐中的哈蒙德风琴。
尽管如此,特尔哈莫尼姆仍是20世纪电子音乐的起点。它用巨大的齿轮、电机与信号,第一次把声音从物理世界抽离出来,为后来的合成器、电子乐与数字音效开辟了道路。它失败了,但它让音乐的未来有了电流的形状。
本文为深度编译,仅供交流学习,不代表本账号观点。
来源:见尘寰