摘要：在华语乐坛的时光长廊里，歌声始终是穿越岁月的信使，既承载着不同时代的文化印记，也映照着艺人截然不同的成长轨迹。张也与罗姣，两位在不同年代绽放光彩的歌手，用相似的清亮嗓音勾勒出两代音乐人的生存图景——前者借八九十年代“举国造星”的东风成为时代符号，后者则在明星光
在华语乐坛的时光长廊里，歌声始终是穿越岁月的信使，既承载着不同时代的文化印记，也映照着艺人截然不同的成长轨迹。张也与罗姣，两位在不同年代绽放光彩的歌手，用相似的清亮嗓音勾勒出两代音乐人的生存图景——前者借八九十年代“举国造星”的东风成为时代符号，后者则在明星光环褪色的网络时代，以线上传播为舟，在流量浪潮中开辟出属于自己的航道。而近来网络上兴起的“同曲对唱”热议，更让两人的歌声碰撞出跨越时空的火花，听众的众说纷纭，恰恰印证了不同时代音乐审美与传播逻辑的深刻变迁。
张也的崭露头角，恰逢中国娱乐产业启蒙与爆发的黄金年代。上世纪八九十年代，电视媒介刚刚普及，央视春晚作为全国唯一的“超级文化IP”，拥有无可替代的国民影响力——1983年首届春晚收视率便突破90%，到90年代中期，春晚平均观众规模稳定在5亿以上，相当于每三个中国人就有一人守在电视机前。这种“全民聚焦”的传播场景，为歌手搭建了独一无二的上升通道。1987年，20岁的张也凭借一首《浏阳河》登上央视春晚舞台，清亮甜润的嗓音与兼具民族韵味的演唱风格，瞬间击中了大众对“正统美感”的审美需求。此后，她连续15年登上春晚，演唱的《走进新时代》、《吉祥颂》等作品，不仅成为春晚的“保留曲目”，更与时代主旋律深度绑定，成为一代人的集体记忆。
彼时的“造星逻辑”，带有鲜明的“举国托举”特征。文化单位、电视台、唱片公司形成紧密的协作链条，资源高度集中于少数主流平台。张也作为中国音乐学院科班出身的歌手，既拥有专业院校的系统培养，又能通过国家级平台获得持续曝光——她的作品会通过中央人民广播电台“中国之声”覆盖全国，通过地方电视台的“每周一歌”反复播放，甚至会被收录进磁带、CD，在新华书店等线下渠道广泛发行。这种“自上而下”的传播模式，无需艺人考虑“流量”、“粉丝”等概念，只需专注于打磨唱功、契合主流审美，便能借助时代赋予的资源优势，成为“国民级歌手”。数据显示，1999年张也的《走进新时代》发行后，仅半年时间，相关磁带销量便突破300万盒，其传唱度覆盖了从城市到乡村的各个角落，这种“全民熟知”的热度，是后来任何网络歌手都难以复制的时代红利。
与张也所处的“明星崇拜”年代不同，罗姣的音乐之路，始于一个“明星光环祛魅”的转折期。进入21世纪第二个十年后，传统造星体系逐渐瓦解：春晚收视率从2010年的38.26%降至2023年的16.67%，唱片行业因数字音乐冲击几近崩塌，曾经的“国民歌手”逐渐淡出大众视野。取而代之的是碎片化的传播场景——短视频平台日均用户时长突破2.5小时，直播间成为新的“表演舞台”，观众的审美从“统一追捧”转向“个性化选择”。在这样的时代背景下，罗姣没有传统平台的“入场券”，却意外抓住了网络传播的“机遇窗口”。
罗姣的突围，始于对“传统歌声”的精准定位。她的嗓音兼具张也的清亮与民族唱法的韵味，却不局限于主旋律题材，而是将《枉凝眉》、《青藏高原》等经典作品重新演绎，适配短视频的“短平快”传播特性。2020年，她在抖音发布的一段《珊瑚颂》演唱视频，凭借细腻的唱腔与自然的镜头表现，单条播放量突破5000万，点赞量超200万，瞬间收获百万粉丝。与张也的“官方背书”不同，罗姣的走红完全依赖“用户自发传播”——她的视频没有专业团队策划，多是在公园、街头的即兴演唱，这种“接地气”的风格恰好契合了大众对“真实感”的追求。数据显示，截至2024年，罗姣在抖音、快手等平台的粉丝总量突破800万，其直播间场均观看人数超10万，单曲《家乡的月亮》在短视频平台的使用量超300万次，成为名副其实的“网红歌手”。
网络时代的传播逻辑，彻底改变了歌手的“生存法则”。张也的时代，艺人的价值由“专业认可”与“官方资源”定义，而罗姣的时代，价值评判权转移到了普通用户手中——粉丝的点赞、评论、转发直接决定作品的传播范围，直播间的打赏、商品链接的点击则成为艺人的主要收入来源。罗姣深谙此道，她不仅在直播间演唱经典作品，还会与粉丝互动聊天，分享生活日常，甚至推出定制化的“点歌服务”，将“歌手”身份转化为“内容创作者”。这种“零距离”的互动模式，让她收获了远超传统歌手的“粉丝粘性”——她的核心粉丝群体中，70%会定期观看她的直播，30%会购买她推荐的周边产品，这种“粉丝经济”的爆发力，是张也那个年代无法想象的。
近期，网络上掀起的“张也与罗姣同曲对唱”讨论，更将两代歌手的差异与共性推向公众视野。从《人间第一情》到《爱我中华》，从《高天上流云》到《走进新时代》，每当两人的演唱版本被并列播放，评论区便会掀起热烈争论。有听众执着于唱功细节的比拼，认为张也“气息稳健悠长，每一个转音、拖腔都精准到位，宛如展开一幅宏伟的温情长卷”，而罗姣的处理虽情感饱满，却在专业技巧上稍逊一筹；也有支持者力挺罗姣的独特韵味，称她的演绎“像山间小溪般清澈亲切，把经典唱成了邻里家常，更易引发共鸣”。
这种分歧背后，实则是两种艺术表达体系的碰撞。张也的演唱得益于科班训练与大舞台积淀，在《爱我中华》的演绎中，她站在国家大剧院的舞台上，以交响乐团为背景，歌声里承载的是“民族故事与时代精神”，每一个音符都经过艺术化雕琢，尽显庄重与厚重。而罗姣翻唱同一首歌时，往往只需一盏灯、一个手机镜头，却能以“接地气的表达”将宏大主题转化为“家乡小河、亲人笑脸”等具象情感，让年轻听众倍感亲切。有网友精准比喻：“张也的歌声像陈年老酒，醇香浓郁；罗姣的则像一杯清茶，清爽解渴，没有优劣之分，只是风味不同”。更有听众坦言，自己会在清晨听张也的版本感受宁静深情，在夜晚听罗姣的演绎释放情绪，两种感动同样真切。
值得关注的是，这场讨论也催生了更理性的思考：有观点认为罗姣的走红证明“民间实力同样能获得认可”，若能获得大型舞台的锻炼机会，完全有潜力成为新一代歌唱家；也有声音指出，张也的“不可复制性”不仅在于唱功，更在于她的歌声与八九十年代的时代记忆深度绑定，这种“集体情感共鸣”是网络时代难以复刻的。而无论是支持哪一方，听众都公认：两人的演绎都让经典歌曲焕发了新活力，真挚的情感永远是打动人心的核心。
有人说，张也的成功是“时代造就英雄”，罗姣的走红是“英雄适应时代”，但两者的对比并非“谁更优秀”，而是展现了中国娱乐产业的迭代与进步。张也的歌声，记录了一个国家文化自信的崛起，她的每一首作品都与时代同频，成为集体记忆的“声音标本”；而罗姣的探索，则证明了在去中心化的传播时代，只要有足够的实力与独特的风格，即便没有传统资源的加持，也能通过网络获得认可。她们的歌声跨越数十年，一个在电视荧屏上成为“时代符号”，一个在手机屏幕上成为“民间偶像”，却同样用音乐打动了不同年代的听众。
如今，当张也的《走进新时代》在国庆庆典上响起时，依然能唤起一代人的家国情怀；当罗姣的《家乡的月亮》在短视频平台被反复播放时，也能让远离故乡的人感受到温暖。这两种不同的“成功”，恰恰印证了音乐的永恒魅力——无论时代如何变迁，无论传播方式如何迭代，真正动人的歌声，永远能找到属于自己的听众。从张也到罗姣，我们看到的不仅是两位歌手的成长故事，更是中国娱乐产业从“计划式造星”到“多元化传播”的进化史，而这段历史，还在被更多像罗姣一样的音乐人继续书写。朱淳兵 文/图
咏张也罗姣两代歌者
朱淳兵
荧屏曾传雅调流，
今逢新唱动神州。
一歌春苑赢名盛，
千段清音仗众求。
金嗓磨成陈酿味，
玉声裁作碧泉湫。
何须较论分高下，
各顺时潮占胜流。
来源：红色江西