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（一）从青花五彩到纯釉上彩的里程碑

康熙五彩在中国陶瓷发展进程中，是一座熠熠生辉的里程碑。它的诞生，彻底革新了明代五彩瓷依赖釉下青花与釉上彩相结合的 “青花五彩” 模式 。明代五彩中，青花常承担蓝色调的呈现任务，与釉上红、绿、黄等色彩搭配，而康熙时期，匠人们成功研制出釉上蓝彩，这一创举使得五彩瓷能够完全在釉上完成绘制，构建起纯粹的釉上彩体系。同时，黑彩的运用也更为成熟，它不再仅仅是简单的点缀，而是与红、绿、黄、赭等色彩相互配合，形成多元而和谐的色系。

这些彩料在 700 - 800℃的低温环境中烘烧，成品色彩光泽明亮，与明代五彩相比，康熙五彩的色彩对比更为沉稳、和谐，没有了那种过于明艳而带来的视觉冲击感。其线条勾勒劲利结实，笔触之下尽显古朴典雅之韵，也因此被俗称为 “硬彩” 或者 “古彩”，成为清代五彩瓷工艺登峰造极的显著标志。比如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘，盘中鸟儿羽毛以蓝彩、黑彩细致勾勒，层次分明，与红、绿等色彩绘制的花卉相互映衬，尽显康熙五彩的独特魅力。

（二）造型艺术的古朴与严谨

康熙五彩瓷器在造型方面，有着极高的艺术水准。其瓷胎选用的是精细白瓷土，经过匠人们精湛的拉坯、修坯技艺处理，坯体接口处光滑平整，毫无痕迹可寻。这一时期的瓷器造型，既蕴含着古拙凝重的韵味，又有着严谨规整的气质。

大件器物，如尊、觚、鱼缸等，它们比例协调，线条流畅，虽体型硕大，却不失雄浑大气之感，放置于室内，瞬间能成为视觉焦点，彰显出一种豪迈的气势；而小件器物，像盒、碗、杯等，修胎细腻入微，胎体轻薄，拿在手中，轻盈灵巧，但又不会给人以轻浮之感，依然保留着沉稳的质感。与清后期那些过度雕琢、追求轻薄而显得有些华而不实的瓷器相比，康熙五彩瓷器更具古朴、庄重的气质，这也体现出当时制瓷工艺对器物造型的深刻理解与精准把握。像康熙五彩棒槌瓶，器身挺拔，线条刚劲有力，整体造型简洁而大气，是康熙五彩瓷器造型艺术的典型代表。

（一）主色系的矿物美学

1. 宝石红彩的层次之美

康熙五彩中的红彩，以皂矾（三氧化二铁）为关键原料。制作时，需将皂矾经牛皮胶长时间浸泡，一般以 3 - 10 年为佳 。浸泡后的矾红，在上彩环节要加入适量的铅粉和牛皮胶，匠人们以中锋用笔，悬腕采用拉线法精心描绘于瓷坯之上。经过 700 - 800℃的低温烘烧，最终呈现出浓艳且沉稳的宝石红色。这种红彩，釉面润泽，有着丰富的层次感，仿佛红宝石般散发着迷人的光彩。

与之形成鲜明对比的是清末以后的仿品，它们常用西赤（碳化硒）调油平填。这种红彩不仅色调泛红偏橙，显得轻浮，而且只是简单地漂浮于釉面，用手触摸，能明显感觉到粗糙的质感，全然没有康熙五彩矾红那种细腻的光泽与润滑感，古韵尽失。就像一件康熙五彩花卉纹瓶，其花朵以矾红绘制，花瓣的深浅过渡自然，栩栩如生；而仿品的红彩花朵则显得呆板，颜色如同浮于表面，毫无生气。

2. 釉上蓝彩的革新印记

釉上蓝彩的成功创烧，是康熙五彩工艺的一大重大突破。在明代，五彩瓷中的蓝色主要依赖釉下青花来呈现，而康熙时期的釉上蓝彩，彻底改变了这一局面。这种蓝彩，色调深艳，常常泛出紫灰色 ，彩层厚实温润，在彩的边沿部位，仔细观察，能看到一层如蛤蜊壳般的光晕，这是岁月赋予它的独特印记。

由于蓝彩在当时尚处于初创阶段，工艺还不够完善，偶尔会出现脱釉或者失透的情况。在早期的康熙五彩瓷器上，蓝彩多被用于描绘山石、树木等的轮廓，比如在一些山水纹的瓷盘、瓷瓶上，蓝彩勾勒出的山峰轮廓，挺拔而富有层次感，为画面增添了立体感，很好地替代了青花在釉下的作用，使得五彩瓷能够实现纯粹的釉上彩构图，这也成为康熙五彩区别于前代五彩瓷的关键特征之一。

3. 黑漆般的黑彩蜕变

早期康熙五彩的黑彩，在绘制时是用青花料掺入松香油，然后绘制于瓷面，再罩上透明釉入炉烧烤。但受限于当时的制笔、制油及制料工艺，早期的黑色线条不够挺括，常常出现断续、毛糊的现象，颜色也不够乌黑，甚至还带着些许褐色，影响了画面的整体效果。

随着工艺的不断改进，后期的黑彩采用乳香油与珠明料混合调配，经过低温火烘烧后，黑彩发生了质的蜕变，变得漆黑如漆，光泽如镜。此时的黑彩，多用于勾勒纹饰的轮廓，或者点染局部细节，比如在人物纹瓷器上，用黑彩勾勒人物的眉眼、服饰线条，能使人物形象更加生动传神；在花鸟纹瓷器上，点染鸟的眼睛、枝干的纹理等，赋予画面一种独特的水墨韵味，极大地增强了纹饰的立体感和艺术感染力 。

（二）辅助色的点睛之笔

1. 透亮匀净的黄彩与绿彩

康熙时期的黄彩，以三氧化二铁为基础原料，烧制后的色层透亮鲜明，如同蜜蜡一般，给人一种清新明快的感觉。它在五彩瓷器中，常常与其他色彩相互搭配，起到调和与点缀的作用，比如在花卉纹瓷器中，黄色的花蕊与红、绿等色彩的花瓣相互映衬，使花朵更加娇艳动人。

绿彩在康熙五彩中也有着独特的表现，它厚似琉璃，光泽灿烂夺目 。绿彩的色调丰富多样，有浅绿、深绿、墨绿等多个色阶。浅绿清新淡雅，如同春天初绽的嫩芽，充满生机；墨绿则深沉厚重，宛如茂密的森林，富有质感。在瓷器装饰中，绿彩常与黑彩搭配使用，比如在一些龙纹瓷器上，用黑彩勾勒龙的轮廓，再以绿彩填充龙身的鳞片，绿彩的透亮质感与黑彩的深邃线条相得益彰，使得龙纹更加生动威猛，而且没有明代绿彩中常见的闪黄弊病，也不同于晚清绿彩那种不够透亮的质感。

2. 蛤蜊光与花翠：时间与工艺的双重烙印

康熙五彩瓷器的彩釉，历经岁月的洗礼，在釉面及釉彩上会焕发出一股如珍珠表面般柔润含蓄的蛤蜊虹彩，尤其是沿着彩绘纹饰周边的白地，这种蛤蜊光更为显著。这是由于康熙五彩的彩料多为天然矿物成分，在二次入炉低温烧制时添加了助熔剂铅，随着时间的推移，矿物成分中的微量元素与空气中的氧发生理化反应，从而形成了这独特的光晕，它是真品康熙五彩的重要标志之一。而新仿品虽然也试图用化学原料调配出类似的光彩，但这种仿造的彩晕显得漂浮，如同汽油在阳光下反射的彩晕，缺乏真品那种自然、含蓄的韵味。

花翠，作为康熙五彩中一种独特的粉红色调，相对鲜为人知。它是用紫彩加以配方制成的偏红色透明釉，以含铅透明釉渗石英配制而成，呈现出玻璃状的透明质感。这种色彩与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极为相似，容易混淆。但粉彩洋红是以含砷的玻白为基础，渲染红彩后显得不透明，而花翠的透明质感与之有着本质区别，这也成为辨别康熙五彩的一个重要依据。

（一）胎质与釉面的质感密码

康熙五彩瓷器的胎体，是其品质与年代的重要体现。它选用的瓷土极为精细，经过匠人们的精心淘洗、提炼，使得胎质坚致细密，瓷化程度颇高，洁白的胎体宛如美玉，迎光透视时，胎质均匀，看不到丝毫杂质 ，这是康熙时期高超制瓷工艺的有力证明。而且，无论器物大小，其重量比例都恰到好处，拿在手中，能感受到一种沉稳而和谐的质感。

与之形成鲜明对比的是仿品，它们在胎体上往往存在明显的缺陷。有些仿品的胎体过轻，这可能是由于瓷土的配方不合理，或者烧制过程中的火候掌握不当，导致胎体不够致密；而有些则过重，这或许是因为添加了过多的其他成分，试图模仿真品的厚重感，却弄巧成拙。此外，仿品的胎质常常显得疏松，缺乏真品那种坚实的质感，轻轻敲击，发出的声音也较为沉闷，没有真品的清脆悦耳。

在釉面方面，康熙五彩瓷器同样有着独特的魅力。其釉面纯净细润，犹如一泓清泉，清澈见底，胎与釉之间的结合紧密无间，仿佛融为一体。釉面的光泽自然柔和，既不过于耀眼，也不会黯淡无光，这种温润的光泽，是岁月沉淀的结果，给人一种古朴典雅的美感。当光线照射在釉面上时，会产生一种微妙的漫反射效果，使得整个器物看起来更加柔和、细腻。

反观仿品，它们的釉面往往浑浊不清，仿佛蒙了一层雾，失去了真品那种清澈透明的质感。釉面的光泽也显得漂浮，如同水面上的油花，没有附着感，这是因为仿品在制作过程中，无法还原康熙时期的釉料配方和烧制工艺，导致釉面的质量大打折扣。有些仿品为了追求所谓的 “古旧感”，会对釉面进行做旧处理，比如用化学试剂腐蚀、打磨等，但这些处理方式往往会留下明显的痕迹，仔细观察，就能发现釉面的不自然之处，比如出现划痕、腐蚀斑点等。而且，仿品的彩晕常常漂浮在釉面上，就像汽油在阳光下反射出的彩晕一样，缺乏真品那种自然、含蓄的韵味，这也是辨别真伪的关键要点之一。

（二）纹饰绘画的笔墨精神

康熙五彩瓷器的纹饰绘画，堪称一绝，体现出了极高的艺术水准。其线条勾勒简练有力，无论是描绘人物的衣袂飘飘，还是花鸟的灵动姿态，亦或是山水的巍峨气势，都能做到恰到好处。在官窑瓷器中，纹饰的绘制尤为规矩严谨，每一笔都仿佛经过精心的考量，布局对称，疏密得当。比如康熙五彩耕织图棒槌瓶，瓶身绘制的耕织图，人物的动作、神态栩栩如生，画面中的场景布置合理，体现出了当时社会的农耕生活场景，这种对细节的精准把握和对整体布局的精心设计，展现了官窑瓷器的庄重与典雅。而龙凤纹的官窑瓷器，龙凤的形态矫健，线条流畅，周围的云纹、火焰纹等装饰也绘制得一丝不苟，彰显出皇家的威严与尊贵。

民窑瓷器的纹饰则更具生活气息和艺术创造力，题材丰富多样，除了常见的花卉、梅鹊、古装仕女等，还有戏曲人物、神话传说等。这些纹饰往往用笔恣肆生动，匠人们在绘制时，充分发挥自己的想象力，不受过多的束缚，将生活中的美好与情感融入到作品中。比如在一些描绘戏曲人物的民窑瓷器上，人物的表情丰富，动作夸张，生动地展现了戏曲中的精彩瞬间，让人仿佛能听到舞台上的锣鼓声和演员的唱腔。而描绘梅鹊花卉的瓷器，梅花的枝干苍劲有力，花朵娇艳欲滴，喜鹊的羽毛细腻逼真，仿佛能感受到它们在枝头跳跃的欢快。

在填彩方面，康熙五彩瓷器同样表现出色。填彩均匀饱满，色彩过渡自然，每一种颜色都能恰到好处地展现出其独特的韵味。尤其是矾红彩的洗染，层次分明，如同画家笔下的工笔画，细腻入微。在绘制花朵时，矾红彩从花蕊到花瓣边缘，颜色由深到浅，过渡自然流畅，使得花朵看起来更加立体、生动，富有层次感。

相比之下，仿品的纹饰绘画则显得呆板生硬。线条不够流畅，常常出现卡顿、断续的情况，缺乏真品那种一气呵成的流畅感。填彩时也不够精准，常常出现色彩溢出轮廓的现象，使得画面看起来杂乱无章。而且，仿品在模仿真品的纹饰时，往往只是形似而神不似，缺乏对真品绘画精神的理解和把握，画面显得无神，没有真品那种生动的气韵。比如在仿品的人物纹瓷器上，人物的表情呆滞，动作僵硬，完全没有真品中人物的灵动与鲜活；在花卉纹瓷器上，花朵的形态千篇一律，缺乏变化，色彩也显得单调、俗气，无法展现出康熙五彩瓷器那种独特的艺术魅力 。

（一）彩料化学组成的代际差异

在辨别康熙五彩瓷器的真伪时，彩料的化学组成是一个关键因素。康熙时期的彩料，主要以天然矿物为原料，这些矿物经过传统工艺的研磨、调胶等多道工序处理后，呈现出独特的质感和色泽 。在高温烧制过程中，这些天然彩料能够与胎釉紧密融合，形成一种自然而和谐的美感。

与之相对的是新仿品，它们往往采用化学合成颜料。这些化学颜料虽然能够调配出艳丽的色彩，但与康熙时期的天然彩料相比，有着明显的区别。比如化学合成的红彩，常常泛红偏橙，给人一种轻浮的感觉，而且这种红彩只是简单地漂浮于釉面，缺乏天然矾红那种沉稳、含蓄的光泽和润滑感。当用手触摸时，能明显感觉到粗糙的质感，没有真品那种细腻的触感。

康熙五彩瓷器历经岁月的洗礼，在彩釉上会自然形成一种蛤蜊光。这是由于康熙五彩的彩料中含有铅等微量元素，在长期的氧化作用下，与空气中的氧发生理化反应，从而在釉面及釉彩上焕发出一股如珍珠表面般柔润含蓄的蛤蜊虹彩 ，尤其是沿着彩绘纹饰周边的白地，这种蛤蜊光更为显著。而新仿品为了模仿这种蛤蜊光，常常使用人工化学药剂进行催生。但这种人工催生的蛤蜊光，光晕刺目，分布也不均匀，缺乏真品那种自然老化的渐变层次，仔细观察，就能发现其不自然之处，仿佛是生硬地涂抹在釉面上，没有真品那种融入釉中的质感。

（二）器型与款识的时代特征

康熙五彩瓷器的器型，具有鲜明的时代特征。像观音尊、棒槌瓶、花觚等典型器，造型饱满挺拔，线条流畅自然，充满了古朴的韵味。在制作过程中，工匠们对器型的比例把握精准，无论是大件器物的雄浑大气，还是小件器物的精巧细腻，都展现出了高超的技艺水平。比如康熙五彩观音尊，其造型优美，颈部修长，腹部丰满，线条过渡自然，给人一种端庄、典雅的美感；棒槌瓶则器身挺拔，直筒形的腹部简洁有力，体现出一种刚劲的气质。而且，这些器物的修足也十分工整，圈足多为 “二层台” 式，足墙内外垂直，足底平切后略修，展现出制作工艺的严谨。

在款识方面，康熙官窑瓷器的款识多为 “大清康熙年制” 六字楷书款，字体刚劲有力，笔画挺拔，结构严谨，体现出皇家的威严与庄重。民窑瓷器则常见堂名款，或者干脆无款。民窑的堂名款，往往具有独特的风格，反映了当时民间窑口的特色和文化内涵。

而仿品在器型和款识上，往往存在诸多破绽。仿品的器型比例容易失调，要么过于臃肿，要么过于纤细，缺乏真品那种协调的美感。比如仿造的康熙五彩棒槌瓶，可能会出现腹部过粗或过细的情况，线条也不够流畅，显得生硬呆板。在款识上，仿品的笔画常常柔弱无力，缺乏真品那种刚劲的笔锋，字体的结构也不够规整，给人一种松散的感觉。而且，仿品的釉彩与胎体结合不够紧密，容易出现脱釉的现象，轻轻敲击，发出的声音清脆刺耳，缺乏真品那种沉稳厚重的质感，通过这些细节，就能有效地辨别出康熙五彩瓷器的真伪。康熙五彩瓷器的真品特征，是其原料配方、工艺技法与时代审美相互交融的产物。从彩料的矿物呈色，到胎釉的质感表现，从纹饰的笔墨精神，到造型的古朴气韵，每一个细节都承载着三百年前制瓷匠人的智慧与心血。只有深入了解这些核心辨识要点，才能在真伪之辨中，洞察历史的光辉，领略 “硬彩” 之美背后的工艺传奇，让康熙五彩瓷器的独特魅力，在岁月的长河中得以延续和传承 。

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来源：剪纸艺术馆