摘要：“这婉转里带劲的调门，分明就是张云霞先生回来了！”上海天蟾逸夫舞台的掌声雷动中，薛桂珍刚唱完《李翠英告状》的经典选段，台下老戏迷已红着眼眶起身鼓掌。作为越剧张派创始人张云霞的首个入室弟子，这位被戏迷称作“活态张派教科书”的艺术家，用酷似恩师的唱腔，让失传多年的

“这婉转里带劲的调门，分明就是张云霞先生回来了！”上海天蟾逸夫舞台的掌声雷动中，薛桂珍刚唱完《李翠英告状》的经典选段，台下老戏迷已红着眼眶起身鼓掌。作为越剧张派创始人张云霞的首个入室弟子，这位被戏迷称作“活态张派教科书”的艺术家，用酷似恩师的唱腔，让失传多年的流派韵味在舞台上重焕生机。

一、宗师亲授：三年“磨腔”成一派传人

1985年，当薛桂珍跪在张云霞面前行拜师礼时，这位张派宗师望着眼前眼神亮堂的姑娘，郑重留下一句嘱托：“唱腔要像，但更要让张派活在当下。” 彼时的张云霞已从卢湾越剧团团长任上退下，专注于上海市戏曲学校执教，薛桂珍凭借过人天赋成为她最倾注心血的弟子。

张派唱腔以“真假嗓无缝切换、小腔华彩多姿”著称，《秦香莲》里的沉郁悲愤与《春草闯堂》中的灵动俏皮，全靠细腻的润腔技巧区分 。为了练会恩师标志性的“尺调腔慢板”，薛桂珍三年里每天清晨五点就守在老师家楼下，跟着录音机反复打磨每一个装饰音。张云霞手把手教她运气法门：“唱‘告状’要像泉水奔涌，唱‘拜月’要似丝线绕梁”，连手势起落的幅度都亲自校准。

最让薛桂珍难忘的是学《黛诺》选段，为了唱出少数民族姑娘的刚健气质，张云霞特意带她去看苗族舞蹈，将戏曲身段与民族韵律融合，这种“从生活里找戏”的教法，让她彻底悟透了张派“柔中含刚”的精髓 。

二、开口封神：“小张云霞”的魔力密码

“一听这‘带电’的嗓子，就知道是薛桂珍来了！” 戏迷口中的“魔力”，源于薛桂珍与恩师如出一辙的唱腔特质。张派从袁派脱胎、兼蓄傅派，又吸收了京剧、昆曲的发声技巧，形成独有的清丽韵味，而薛桂珍的演唱几乎复刻了这种艺术精髓——唱《玉蜻蜓》时，她用婉转小腔勾勒出金定的温婉痴情；演《游龙飞凤》时，又以激越高亢的调门展现公主的飒爽风骨，恰如张云霞当年“同角不同腔”的表演功力 。

2023年“张派艺术传承专场”上，薛桂珍压轴演唱《貂蝉·拜月》，当那句“拜月焚香诉衷肠”以真假嗓自然转换的方式流出时，台下瞬间响起细碎的惊叹。有老戏迷拿出珍藏的张云霞黑胶唱片对比，发现连气口的停顿、尾音的余韵都如出一辙，弹幕里满是“DNA里的乡音被唤醒了”“这才是真正的张派传人”。

这种“酷似”并非刻意模仿。薛桂珍牢记恩师“应变善化”的教诲，在《秦香莲》中加入更饱满的情感张力，让年轻观众也能共情“铡美案”的悲愤；她演唱的《孟丽君》选段，既保留张派的妩媚挺拔，又增添了人物的书卷气，被赞“既像恩师又超越恩师”。

三、薪火不熄：让小众流派活成“爆款”

“张派不能只躺在教科书里。” 深知恩师“艺术要接地气”的理念，薛桂珍退休后始终没离开舞台。她带着《陆雅臣卖娘子》《琴瑟缘》等张派经典走进校园，用“唱腔小课堂”拆解真假嗓转换技巧，让00后学生惊叹“原来越剧可以这么酷”。

为了抢救濒临失传的张派剧目，她花五年时间整理恩师手稿，结合自己的表演笔记出版《张派唱腔传承手册》，连何赛飞都为这本书作序：“薛师姐的坚守，让我们这些师姐妹都有了底气”。2024年，她领衔的“张派经典折子戏专场”在抖音直播，单场观看量突破百万，年轻网友留言“被这神仙唱腔圈粉，想去现场听戏”。

如今已年过七旬的薛桂珍，依然保持着每天吊嗓的习惯。当被问及为何如此执着，她摩挲着恩师留下的戏服感慨：“老师当年教我的不仅是唱腔，更是‘认认真真唱戏’的本分。只要还有人愿意听，我就会一直唱下去。”

从宗师亲授的懵懂弟子到张派传承的掌舵人，薛桂珍用数十年坚守证明：最好的传承从不是复刻过往，而是让经典唱腔在岁月里不断生长。当她的歌声穿过剧场掌声，张云霞先生笔下“华彩多姿”的张派艺术，正以最鲜活的模样延续着生命力。

来源：奇妙圆月x9d