摘要：近日，动画电影《美人鱼的夏天》陷入舆论漩涡，这部宣称沉心制作七载的作品，上映后不但未收获赞誉，反而遭到网友群嘲。这一现象背后，折射出的是动画创作领域的诸多问题。

□邱梓雯（青岛大学）

近日，动画电影《美人鱼的夏天》陷入舆论漩涡，这部宣称沉心制作七载的作品，上映后不但未收获赞誉，反而遭到网友群嘲。这一现象背后，折射出的是动画创作领域的诸多问题。

影片由沈晓阳和肖小月夫妇主导创作，其创作过程可谓艰辛异常。在资金自筹的情况下，他们每年仅用三个月承接商业项目维持生计，其余时间均投身于影片制作。沈晓阳更是独挑大梁，承担起从前期创作到后期制作的几乎全部流程，每日仅能完成 3 秒钟的动画制作。如此呕心沥血的付出，结果却不如人意。影片中的人物建模粗糙不堪，仿佛带观众回到了上个世纪的动画水平；配音更是出戏，破坏了观众的观影沉浸感。这不禁让人怀疑，长达七年的创作周期里，创作者是否过于闭门造车，忽视了行业整体制作水平的飞速发展，抑或是因为资源有限，未能进行有效的优化与整合。

在传播方面，“自己吓自己”这一片段意外爆火，成为热门话题，被广大博主竞相模仿与二次创作。但这种热度并非基于影片的艺术价值、深刻内涵或者精彩剧情，而仅仅是网友们的恶搞与调侃。这一方面反映出互联网时代信息传播的独特性，一个看似不起眼的片段或梗，能够在短时间内迅速发酵，成为大众关注的焦点；另一方面也凸显出作品本身缺乏足以支撑其口碑与影响力的核心竞争力，以至于以“歪打正着”的方式进入大众视野。

从观众的视角审视，这部影片遭受群嘲也并非偶然。动画电影市场的蓬勃发展，让观众对于动画作品的审美标准今非昔比。在海量优秀作品的洗礼下，观众对于动画电影的画面质量、剧情架构、角色塑造以及声音表现等，都有了更为严苛的要求。一部动画电影若想获得观众的认可与喜爱，各个环节都要精益求精。《美人鱼的夏天》欠佳的表现，自然会被观众批评。

对于一部成功的动画电影来说，不能仅凭一腔热情和个人的单打独斗。它需要专业的团队协作，各个环节的紧密配合，从编剧、导演、美术设计到动画制作、配音配乐等，每一个岗位都需要专业人才的精心打磨。创作者们不能仅仅沉浸在自我的创作世界里，还需与时俱进，敏锐洞察行业发展趋势和观众需求变化，不断提升自身的专业素养和创作能力，在艺术追求与商业考量之间找到平衡，如此方能创作出契合观众期待，能从市场中脱颖而出的优秀动画作品。

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来源：红网一点号