书为心画——大观中的20世纪书法丨中国嘉德2025春拍

摘要：民国以来的书法一方面承传、延续晚清书法以碑为主、碑帖共存的创作，在创作理念上仍是以儒家的中和思想为核心，追求传统文人的“雅”意，另一方面以碑帖融合突破清人书法的惯性而时出新意。本季大观：中国书画珍品之夜近现代部分推出了八件近现代名家书法，数量不多，却基本涵盖了

中国嘉德2025春季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·近现代

预展

5月21日-5月24日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

5月26日 17:00

嘉德艺术中心A厅

民国以来的书法一方面承传、延续晚清书法以碑为主、碑帖共存的创作，在创作理念上仍是以儒家的中和思想为核心，追求传统文人的“雅”意，另一方面以碑帖融合突破清人书法的惯性而时出新意。本季大观：中国书画珍品之夜近现代部分推出了八件近现代名家书法，数量不多，却基本涵盖了20世纪主要的书法风格类型，书体上篆、隶、楷、行、草五体皆备，书家有得道高僧，有文人学者，也有专业书法家，值得关注。

Lot 3101

弘一（1880~1942）行书「南无阿弥陀佛」

镜心水墨纸本

1923年作

67×32 cm，约1.9平尺

估价：RMB 200,000-300,000

题识：岁在昭阳，昙昉书于西安莲华。

钤印：胤、弘一、名字性空

释文：南无阿弥陀佛。一句弥陀，我佛心要。竖徹五时，横该八教。一句弥陀，微妙难思。唯佛与佛，乃能知之。

来源：沪上著名收藏家、翻译家叶麟鎏旧藏。叶麟鎏(1929-2009)，原名叶丹，笔名鹿金，上海人。1952年在上海华东师范大学外文系毕业，曾先后任上海平明出版社、上海新文艺出版社、上海文艺出版社编辑、上海译文出版社总编等，著名的《鲁滨逊漂流记》、《了不起的盖茨比》等译文均出自其手。叶先生工作之余，雅好收藏，中国嘉德曾高价拍出叶氏旧藏弘一《释迦佛像》、《行书“净念相继”》、《行书“无去亦无来”》等佳作。

说明：

弘一法师自书《地名山名及寺名院名略考》中介绍：“三衢、西安（皆是衢州）。某某年到衢州二次，居莲花寺数月。” 本幅款题“昭阳”，昭阳别名癸，是十天干中癸的别称，干支纪年法中用于纪年，出自《尔雅·释天》。查弘一法师行止，法师1923年10月13日赴衢州，驻锡莲花寺，至次年5月22日离开衢州赴温州。综上，本幅书写时间当在癸亥岁末。

弘一法师出家后，潜心研习佛法，“诸艺未废，唯随缘耳”，所从事的艺事多与佛教有关，其中以书法影响最大，数量最多，以书法与人结缘，以书法弘扬佛法。弘一法师早年学书时，真、草、篆、隶各体无所不学，“碑版过眼，即能神似”。出家后，其书法上的修养更见精湛，气韵清拔，深得古人神髓，脱去形式而别具风格。

弘一法师离开衢州之时与毛善力、吴南章、尤墨君三人合影

弘一法师在衢州的驻锡地“莲花寺”

弘一极其重视书法的章法，他认为字之工拙只占十分之四，布局却占十分之六。刘质平曾记叙：“先师所写间距，每幅行数，每行字数，由余预先编排。布局特别留意，上下左右，留空甚多。”弘一也曾说他的书法“依西洋图案画之原则，竭力配置调和全纸面之形状”，“故朽人所写之字，应作一张图案画观之斯可矣。”这正是弘一作品的法相，蕴藉而有象。诚如叶圣陶曾对弘一法师书法的评价：“就全幅看，好比一堂温良谦恭的君子人，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别又显然可见。总括以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”

Lot 3102

太虚（1889-1947）草书七言联

镜心水墨纸本

151.5×40.5 cm，约5.5平尺（每幅）

估价：RMB 30,000-50,000（2）

题识：朝枢先生。太虚。

钤印：慈宗学主、太虚

释文：江山六代搜陈迹，文字三生证夙因。

鉴藏印：释会庆印、释会庆印

上款：“朝枢先生”即吴朝枢（？-1982），祖籍广东南海，生于马来西亚，吴荣光后人。曾任职于国民政府驻新加坡大使馆，抗战期间，赴中国参加飞虎队，担任副管理员、翻译员，胜利后返回怡保工作。好书画，往返南洋之书画家如徐悲鸿曾得其接待，与杨善深、赵少昂等过从甚密，屡获写赠。

说明：

1.作为中国近代最具世界性眼光的佛教高僧，太虚法师为推动中国佛教国际化，自1916年起曾多次出访日本、东南亚、南亚及欧美各地，更在1920年代至1940年代数度南下南亚、东南亚弘法，吴朝枢在此期间多有襄助，此联当为两者交往之证。

2.本幅正背见“马来西亚吡叻怡保三宝洞书画珍藏”、“释会庆印”等印迹。

本幅正背面印迹

太虚

慈宗学主

太虚法师

太虚法师是中国近代佛教改革运动中的一位理论家和实践家，他把自己的一生都献给了振兴佛教、建设新佛教文化的事业。法务之余，太虚法师还有着极高的艺术天分，创作了不少书法作品，惜流传下来的极少。太虚法师的书法与同时期的弘一法师相比，虽书艺名气不及弘一，却是另一种高度的存在。太虚法师的挥洒自如和弘一法师的端严肃穆形成了鲜明的对比，从某种程度上讲，他的书法和弘一法师的书法，堪称民国僧人书家中的两座高峰。

此《行书七言联》书写流畅，清刚文雅之气袭人，无一丝做作之态，是为吴朝枢所作。吴朝枢是乾嘉时期著名收藏家吴荣光后裔。民国时期著名外交家，曾任中国驻马来西亚领事馆参赞及领事。因工作关系，与徐悲鸿、杨善深、赵少昂等画家相熟识，徐悲鸿曾数度为吴朝枢作画。

马来西亚怡保三宝洞

马来西亚怡保三宝洞住持居所处悬挂本幅草书七言联

Lot 3103

吴昌硕（1844-1927）为吴待秋作隶书四言联

镜心水墨纸本

乙丑（1925年）作

100×26.5 cm，约2.4平尺（每幅）

估价：RMB 30,000-50,000（2）

题识：袌鋗老兄属集汉碑阴字，时乙丑春。吴昌硕年八十二。

钤印：俊卿之印、仓硕、无须吴

释文：汉书下酒，秦云炅河。

上款：“袌鋗老兄”即吴徵（1878-1949），字待秋，名徵，以字行。别号抱鋗居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长，晚署老鋗。浙江崇德（今桐乡）人，后居上海。吴徵为吴伯滔次子，善画，山水初传家学，终日作画。花卉师吴俊卿早年笔墨，又学李鱓，后窥元、明诸家。书法则学王觉斯、倪元璐。亦能治印。1946年任上海美术会监事。1947年与颜文樑、张大千、吴湖帆等参与指导上海市美术馆的筹建工作。

说明：

1.“汉书下酒”是陆友所作散文，讲的是苏子美以《汉书·张子房传》下酒的典故；“秦云炅河“则指秦汉朝代交替时战火纷飞的社火景象倒映于河水之中。此联分别指向中国文人的两种精神向度：汉书下酒体现积极入世的治学态度，通过主动阅读建构个人价值体系；秦云炅河则展现超然出世的史观，在更高维度审视文明兴替。

2.“来鹭草堂”的主人吴滔(1840-1895)，字伯滔，号铁夫，又号疏林。1873年吴昌硕在杭州俞曲园诂经精舍学习辞章和训诂，期间结识了吴伯滔，两人一见如故，将对方视为知己。吴滔有子吴衡(涧秋)、吴徵(待秋)，两人均幼承家学，善丹青。吴伯滔去世后，他的次子吴待秋到吴昌硕处求教，对老友之子吴昌硕全心传授。

3.包首见退赔签。

退赔签

吴昌硕早、中年时期的主要精力与努力并不是放在隶书之上，他早年虽然学过一段时间的隶书，并自云“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”，但由于兴趣的缘故，他当时的精力与努力其实都在“十石鼓”之上，所以，其早、中期在隶书上所花费的研究与努力是不多的。虽然不专门于隶书，但吴昌硕深厚的篆书、行草书功夫日积月累地不断发酵，在一种“无意于佳乃佳”的状态下，成就了一种前无古人的隶书风格。在吴昌硕的润例中常有“只作篆书，分隶不应”、“分隶、真楷不应”字样，所流传下来的隶书作品也极为稀少，常人很难得见。

此《隶书四言联》作于1925年，是吴昌硕应吴待秋之请而创作的作品，时年八十二岁，此联人书俱老，是吴昌硕在艺术最成熟时期为最重要友人写的代表作品。结体打破了汉碑宽扁取势的风貌，使字呈现纵长体势，上紧下松，有利于营造厚重气氛，用笔古拙苍润，纯为石鼓笔意，其波磔笔画，沉着而灵动，老笔纷披，一气呵成。其墨极浓，写出的字若黑色的印泥一般，莹莹悦目，有浑厚感，有时略带渴笔，使墨气不呆滞。整体布局疏密合度，气势峥嵘，凌厉郁勃。笔画间还有篆书的面貌，貌拙气酣，字字珠玑，其笔力之盛，可谓邓顽伯后一人而已。

此联为吴昌硕为“袌鋗老兄属”而作，“袌鋗”就是吴待秋。吴待秋的父亲吴滔与吴昌硕、李嘉福等人关系密切。李嘉福特别赏识吴待秋这位同乡才俊，二人年龄相差四十岁，却秉性相投，忘年相交。吴待秋原配去世后，李嘉福不仅将爱女隐玉许配给他，更将自己所藏的一尊西汉铜器“三代鋗”做为女儿陪嫁，吴待秋甚是珍爱，遂自号“袌鋗”、“老鋗”。吴滔去世之后，吴待秋入吴昌硕门下学习花卉，此后，二人一直保持着紧密的联系，吴昌硕时有作品赠予吴待秋，此联即是二人交往的重要见证。

Lot 3104

杨度（1875-1931）隶书五言联

立轴水墨纸本

162.5×40 cm，约5.8平尺（每幅）

估价：RMB 120,000-220,000（2）

题识：近藤先生正。杨度。

钤印：湘潭杨度

释文：酒醉琴为枕，诗狂石作笺。

上款：“近藤先生”应为近藤廉平（1848-1921），号恬斋，日本实业家，日本邮船总裁，曾担任贵族院男爵议员。近藤氏喜中国文化，尤喜汉诗，曾与吴汝纶、吴辟疆诗文唱和，黄兴亦曾为其写诗。

杨度曾是清末反对礼教派的主要人物之一，他中过举人，当过满清四品官，是康有为、梁启超的好友。从清末到民初，杨度始则反对共和革命，继则参加袁世凯的复辟活动。他的君主立宪救国理论在实践中处处碰壁，最后彻底破产。五四运动以后，工农革命运动使他看见了中国的未来。他长期与李大钊等共产党人接触，世界观也有了根本的转变，晚年加入了中国共产党。

作为政客，杨度在书法艺术上也颇有建树，他诸体皆擅，学书前期以临颜帖为主，青年时期受王闿运影响，追溯碑派，乃至清代各家。到中后期创作阶段，杨度的书法作品反映出其率真的个性，以及深厚广博的学养。

杨度生性秉直刚毅，在书法上表现为线条横平竖直，结体宽博宏大。以隶书为要，楷书和隶书两体之间进行糅合，使得他的隶书有了“今妍”的趋向，楷书则是“古质”的审美意识。

本件《隶书五言联》取法传统汉碑，将楷书中颜体的篆籀之法与汉魏的方正劲峭合二为一，古貌沉健，线条扎实深厚，结体宽大圆浑，整体厚重有力量感。

Lot 3105

胡适（1891-1962）行书七言联

立轴水墨纸本

143×39.5 cm，约5.1平尺（每幅）

估价：RMB 150,000-250,000（2）

题识：春池先生。胡适。

钤印：胡适之印、适之

释文：江山重复争供眼，风雨纵横乱入楼。

说明：此联出处为南宋陆游《南定楼遇急雨》七律，原为诗之颔联，写陆游登南定楼所见之景。

胡适是中国近代史上著名的学者，以研究历史、哲学闻名，同时又是现代自由主义的领军人物，以文化渊博著称，书法仅仅是“余事”。然而作为一代文化领袖，他的社会影响使他的书法具有深刻而广泛的文化含义。

胡适像

胡适传世的书法对联不多，多是书信、手稿、题字等形式流传。他的书法是典型的学者书法，文雅、含蓄、隽永、流畅，无雕琢气、造作气、浮躁气和江湖气。虽然没有明确的师承，但从作品上看，胡适显然有着较为深厚的书法功底，尤其是他对魏晋小楷及唐楷的学习尤其到家，且能化为己用。此《行书七言联》点画方圆兼用，笔画厚重敦实，不乏骨力，结体平正中富有巧思，整体风格硬朗而不失隽永，文气十足，体现了胡适作为一代文学大家的学者风度。

Lot 3106

齐白石（1864-1957）篆书五言联

立轴水墨纸本

142.5×38.5 cm，约4.9平尺（每幅）

估价：RMB 2,000,000-2,800,000（2）

题识：梦武先生清属。九九翁齐白石。

钤印：白石、悔乌堂

释文：治道由衡石，王灵起阙廷。

上款：“梦武先生”即于梦武，河北深县人。1930年代初任中华书局邢台分局经理，1938年调任天津分局任经理，1951年任改组后的中国图书发行公司天津分公司（新华书店天津店前身）副经理。

说明：文物商店旧藏，包首见文物商店旧签。

文物商店标签

齐白石篆书五言联

中国嘉德1995年秋拍释出，杨永德先生旧藏

上世纪三十年代中华书局天津分局

篆书在汉以后便走入低谷，直到清代才被重新挖掘，清中期以后名家辈出，邓石如、赵之谦、吴昌硕皆为篆书高手，然而他们都以金文小篆为基准，唯有齐白石独开生面，把自己的篆书定位于篆隶之间，与前人拉开距离，在历代篆书中独树一帜。这种介之于篆隶之间的特殊“汉篆”，评者称之为“齐篆”。而“齐篆”在篆书发展史上有着极为重要的意义，深受后人喜爱，对当今书法界影响更是巨大。

据款可知，是联作于其晚年，无论结字、用笔皆已到如火纯青的境界，自然天成，乃“齐篆”中精品。与杨永德先生所藏作于82岁时的篆书五言联“治道由衡石，王灵起阙廷”相比，无论篆法、用笔还是落款都极为相似，但更添苍老遒劲之感。细观其作篆，结字方、布局满；用笔中锋为主侧锋辅之；行笔横平竖直，挥洒自如，直如昆刀裁玉，以笔代刀，与其篆刻实为互补。其用墨亦有其独到之处，如其绘画，浓淡相宜，枯润协调，雄浑而恣肆。

齐老是木匠出身，又善篆刻，腕力指力毕竟强于常人，是以下笔稳健苍劲，极其老辣，整体气息雄强，墨色如凝漆，行笔缓慢迟涩，字大力沉，左右横突，筋骨强劲，有一种长枪大戟的洒脱和沉着舒张的宽博，令人叹为观止，给人一种返璞归真的感觉，一种教化之外的自然意趣，一种朴实可爱的艺术感染力。

Lot 3107

张大千（1899-1983）行书十二言联

立轴水墨纸本

丁亥（1947年）作

130.5×22 cm，约2.6平尺（每幅）

估价：RMB 280,000-380,000（2）

题识：安陆《菩萨蛮》，稼轩《鹧鸪天》，东堂《烛影摇红》，洺水《沁园春》。丁亥二月，大千张爰大风堂下。

钤印：张爰之印、大千居士

释文：一弄入云声花余歌舞欢娱外，不负看山眼人在晴岚杳霭中。

鉴藏印：成都望山堂藏大千墨迹

出版：《丹青铸史—望山堂书画录》，第162页，中华书局，2011年版。

民国初年，文人盛行集前贤诗词中的优美句子为联。此技以朱孝臧、方地山、梁启超尤为擅长，所集楹联多能脍炙人口。

大千先生二十六岁时，在曾熙老师的指导下，将何绍基藏《张黑女》海内孤本予以集联成册出版。20世纪30年代，因性情相投，与“近代联圣”方地山结为忘年交。大千三十六岁时，方地山即席创作两副嵌字对联馈赠大千。其一云:“世界山河两大，平原道路几千。”其二云:“八大到今真不死！半千而后又何人？”两联皆对仗工整，第二联尤切合大千身份，认为大千画艺继承八大而凌越龚半千，品评颇为中肯。四十年代中期，大千喜读朱孝臧编《宋词三百首》和叶楚伧编《唐诗宋词选》，常将宋词名句集成对联，书赠友人。晚年旅居西方，接触新文化，开拓新视野，偶而为之，时有佳作，如赠好友张群“身健在，且加餐，把酒再三嘱；人已老，欢犹昨，为寿百千春。”联即集宋代黄山谷、辛稼轩等人词句而成，盛传宝岛文坛。

此行书十二言联为大千先生书法精品，墨色苍润，讲求浓淡干湿之变化，行笔疾涩顿挫，粗细有度。文字集宋代张孝祥、辛弃疾、毛滂、程珌等四人词句而成，对仗工整，别有韵味。虽句出他人，但亦蕴含着集句者的巧思，足见大千先生国学素养之深厚，非一般画匠可以企及。

Lot 3108

林散之（1898-1989）草书七言联

镜心水墨纸本

壬戌（1982年）作

152×28 cm，约3.8平尺（每幅）

估价：RMB 180,000-280,000（2）

题识：壬戌年十月中旬。八十五叟林散耳。

钤印：散之信玺、江上老人、生于戊戌

释文：世无遗草真能隐，山有名花转不孤。

出版：

1.《林散之书法选集》，第103页，江苏美术出版社，1985年版。

2.《林散之与扬州》，第264页，广陵书社，2012年版。

说明：

1.蒋永义旧藏。蒋永义（b.1946），江苏扬州市人。自幼爱好书法篆刻，1964年拜扬州印坛耆宿蔡巨川（易庵）先生为师，后又从林散之、孙龙父、桑愉诸先生游学多年。现为中国书法家协会会员、西泠印社社员、扬州市书法家协会副主席、竹西印社社长。

2.扬州个园宜雨轩有以此联为底本的抱柱联，在制作抱柱联的时候，年款移至上联的右边，与实物有差异，特提请竞买人留意。据曹如诚《林散之与扬州》一书记载：1982年，林散之的外孙李亚丁在扬州举行婚礼，林散之亲临祝贺。抓住林老在扬州的机会，蒋永义赶到凤凰桥畔的古籍刻印社的宿舍楼，请林老写下了“世无遗草真能隐，山有名花转不孤”的对联。之后，蒋永义便将林老的这副草书对联交由个园使用，真迹仍然珍藏在自己身边。

出版物封面

扬州是林散之钟情的历史文化名城之一，他与扬州有着特殊的情缘。1966年8月，与林散之感情甚笃、相依为命近半个世纪的夫人盛德粹辞世，加之那段时间受到各种不公正的待遇，林散之悲痛过度，双耳失聪。9月，女儿林荇若、女婿李秋水将林老接到扬州，此后十余年中，林老数次客居扬州。林老在扬州的家人、朋友、弟子，在精神、艺术、生活等方面给予了老人以莫大的寄托和安慰。在扬州期间，林老常与扬州文化人雅集一隅，谈书论艺，吟诗作画，为扬州留下了大量的诗书画佳作和许多趣事佳话。自幼爱好书法篆刻的扬州人蒋永义在此期间成了林老的弟子。

扬州个园宜雨轩内抱柱联

1982年10月2日，林散之从南京再次来到扬州，住在林荇若的新家凤凰桥古籍刻印社宿舍楼。10月3日，他参加了在文园饭店举行的外孙李亚丁和外孙媳王明泉的婚礼。抓住林老在扬州的机会，蒋永义赶到凤凰桥畔的古籍刻印社的宿舍楼，请林老写下了“世无遗草真能隐，山有名花转不孤。”此联原是林则徐为杭州西湖孤山梅亭所题写的联语，表达了他超脱尘世、寻求精神寄托的情怀，寓意尽管世间喧嚣，也要不失精神上的寄托和追求。后来蒋永义便将林老的这副草书对联交由个园使用，真迹仍然珍藏在自己身边。

1985年，江苏美术出版社要出版林散之书法集，林老亲自选定了近一百二十件代表性作品，在书法集的前言中，林老自言“童年摹习，白首粗成，略具轨辙，非敢言书法也。今不计工拙，出其所作，影印以行，深望识者指其瑕疵，以匡不逮。”这件《草书七言联》便在其中。

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