叠波巧样——大观中的袖中雅扇丨中国嘉德2025春拍

摘要：成扇一直是中国嘉德颇为重视的部分，本季于众多成扇中我们选取了4把比较重要的作品放在大观夜场，分别为齐白石、张伯英合作的《荔枝·草书节临书谱》和齐白石、谭泽闿合作的《秋色佳·行书节录晴热帖》、张大千一书一画的《仿石溪山水·行书杨维桢诗》，以及陆抑非、邵怡度合作的

中国嘉德2025春季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·近现代

预展

5月21日-5月24日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

5月26日 17:00

嘉德艺术中心A厅

成扇一直是中国嘉德颇为重视的部分，本季于众多成扇中我们选取了4把比较重要的作品放在大观夜场，分别为齐白石、张伯英合作的《荔枝·草书节临书谱》和齐白石、谭泽闿合作的《秋色佳·行书节录晴热帖》、张大千一书一画的《仿石溪山水·行书杨维桢诗》，以及陆抑非、邵怡度合作的《临仇英桃花春宴·楷书节临上林赋》。这四把成扇皆为作者得意之作，而且其中齐白石绘《荔枝》一柄和张大千一柄皆为极为少见的巨扇。在目前可见的民国时期书画家润例中，一平尺大小的扇面通常是要加倍润格的，这一惯例其实也从一方面体现了扇面的创作不易。折扇的不平整表面和不规则形制，要求画家必须具备高超的绘画技艺和精湛的创作能力。然而，正是这种难度，激发了画家们的创作激情，使他们能够在有限的空间内，展现出无限的艺术魅力。

Lot 3109

张伯英、齐白石（1871-1949、1864-1957）

荔枝草书节临书谱

成扇设色纸本、水墨纸本

23.5×68 cm，约1.4平尺

估价：RMB 400,000-600,000

题识：

（一）白石老人画于京华。

（二）又，一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感画徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙。书谱最初刻者，太清楼近代有元祐二年薛氏本，乃翻嘉靖间曹刻也。清内府所藏墨迹乃仿石刻伪造，而安本为世所贵，可谓瓦缶雷鸣。云龙山民张伯英。

钤印：白石老人，英

扇骨：十六档梅鹿竹扇骨，玉竹小骨，长40厘米，2.8厘米排口，地净花清，排口巨大，甚难得。

出版：《齐白石作品集》，第107页，荣宝斋出版社，2014年版。

来源：中国嘉德2003秋季拍卖会，第777号拍品。

齐白石早年“五出五归”，三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔、咏荔、画荔，尤其是画荔，笔精墨妙，形神兼备。齐白石盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。他曾在一幅《荔枝图》中题道：“归来时日霞相照，其色尤鲜，幸得主人至，得啖之，知果实之味，唯荔枝最美。”从此之后荔枝成为齐白石常画的题材，并因“荔”和“利”谐音，更为讨喜。

此扇即绘一枝沉甸甸的鲜红荔枝果，丰硕的果儿掩映在枝叶中，令人垂涎欲滴。其设色艳丽，果实以洋红描红，运用色点来表现荔枝独特的粗糙质感，并利用色彩的浓淡来塑造对象的阴阳向背和层次。画中枝干仅用少许的线条墨线勾勒而成，把大部分面积都让给了红荔。“红荔”与“红利”同音，意含吉利，使整幅画洋溢著热烈与喜庆的气氛，充分表达了白石老人对荔枝的赞颂。东坡居士评王维，有“诗中有画，画中有诗”之语，这应是中国画的至高境界，然而白石老人的这幅《红荔图》，虽未题诗却诗意盎然，真可谓“画中有诗”。

此扇背面为北派书法高手张伯英节临《书谱》，并有对于书谱各版本之比较，不同于寻常所见。而此扇形制巨大，乃是一柄以梅鹿竹制成之巨扇，测得其长40厘米，2.8厘米的排口，且梅鹿竹底净花清，竹斑点点，极为难得。

Lot 3110

谭泽闿、齐白石（1889-1948、1864-1957）

秋色佳行书节录李邕《晴热帖》

成扇设色纸本、水墨纸本

18.5×50 cm，约0.8平尺

估价：RMB 180,000-280,000

题识：

（一）秋色佳。濒生。

（二）三数日晴，顿热，若为自适也。仆少理，欲使小儿入京，当从沣州去，有书不？示之。诸公叹赛无九百之事，不复爽也。癸未（1943年）夏日，谭泽闿。

钤印：木人，瓶斋

扇骨：十六档刻竹扇骨，双面高芸杰稿并刊，一面刻高士读书图，款署“芸杰作”，钤印“高”；一面刻松下高士图，款署“治徵写”，钤印“芸杰”。

说明：此柄刻竹者高芸杰，名治徵。曾为湖社社员。擅人物走兽，间写花卉，兼精篆刻。作画治印尝得家人长幼相助，其作传世稀见。

齐白石的绘画以花鸟草虫为大宗，既精工笔，又擅写意，造诣之高，庸工俗将不可望其项背。此柄齐白石与谭泽闿合作的成扇，齐白石画红白菊一丛，以大写意手法画出，简约、传神，红菊为最常见的千重瓣，花头如球，花瓣如舌或瓢状，即用中锋洋红双钩，两笔一瓣，用笔灵活有力。两只蟋蟀则隐身于花丛之下，触须极细却富有弹性，而其柔软又圆润的虫身又以赭石和墨笔写出。极工细又极鲜活，是齐白石画工笔草虫的特色。白石老人弟子于非闇曾有精到之论：“齐老师画工笔草虫，有筋有骨、有皮有肉，使人耐看。”蟋蟀如此之栩栩如生，仿佛正在感知这浓浓的秋意。

曾见齐白石绘赠梅兰芳的蟋蟀一开，齐白石将自己的观察记述其上：“余尝看儿辈养虫，小者为蟋蟀，各有赋性：有善斗者而无人使，终不见其能；有未斗之先，张牙鼓翅，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有缘其雌，一怒而斗者；有斗后触雌须，即舍命而跳逃者。大者乃蟋蟀之类，非蟋蟀种族，即不善斗又不能鸣，眼大可憎；有一种生于庖厨之下者，终身饱食，不出庖厨之门。此大略也，若尽述，非丈二之纸不能毕。”其观察之细致可见一斑。

扇子背面为谭泽闿楷书一则，字势偏圆，笔画粗重而又能两侧开张，苍劲朴茂，清刚凝炼。而扇骨则双面为高芸杰画人物并刻，以铲地留青刻法雕出，一面刻松下观鹤；另面刻夜窗读书，刀法深峻。扇面书画、扇骨皆出于名家之手，且均精心而成，识者宝之。

Lot 3111

张大千（1899-1983）

仿石溪山水行书杨维桢诗

成扇设色纸本、水墨纸本

戊寅（1938年）作

25×60 cm，约1.4平尺

估价：RMB 380,000-580,000

题识：

（一）飞泉百丈昼生寒，古木苍苔过雨斑。何似山人多道味，洗心濯足自跻攀。戊寅五月，仿石溪上人笔。大千居士。

（二）秀州城外鸳鸯湖，郎官帆开十幅蒲。人游玉壶天上下，鸟度屏风山有无。起舞或呼谢鸲鹆，赋诗争传郑鹧鸪。酒甘不怕路归晚，将军曾识李金吾。杨铁崖诗，书于大风堂。戊寅五月，大千张爰。

钤印：蜀客、张大千、有此山水、迟秋簃、张爰私印、蜀客

来源：香港拍卖会，1984年11月21日，第115号拍品。

翻看中国近现代画史，对于传统用功最深、涉猎最广、研习最精，且能融汇通达全为己用者，当推张大千而少有能出其右之人。从早年受曾熙、李瑞清影响临习石涛算起，对于古人成法的精研和借鉴，可以说贯穿张大千的整个艺术生涯，其一生所参详摹习的对象，自明清上追宋元，再经敦煌面壁融继盛唐，而其中用功最深者，当推董巨、王蒙、四僧诸家。石溪上人也是大千精为研习并反复临摹宗法的对象。大千绘画开蒙之师曾熙酷爱“二溪”，大千早年拜入其门下时，便藉缘观临过多幅藏于其处的石溪传世真迹。

左侧为普通尺寸成扇

交游于沪上时期，大千常与庞虚斋、吴湖帆、陈巨来等名噪一时的海上收藏家盘桓。其时沪上颇形成了一股收藏“四僧”的风尚，大千在与沪上藏家往来论画鉴画的过程中，常能见到石溪传世真迹。据傅申研究，大千在上世纪20年代便能仿作出足以乱真的石溪，而在1930年前后则是其“伪作黄山画派作品最多的时期，其中以石涛、梅清、石溪为大多数”。可见，大千尚在弱冠之时便对石溪画风谙熟于胸，至其而立，更是信手拈来。虽然自30年代末期，大千的兴趣逐渐转向董巨王蒙，但其对石溪的摹写亦偶有所作。只不过石溪自玄宰而上窥子久，后来的大千对子久已颇有心得，对石溪自然也愈加得心应手，且能参以己意，自出机杼。

石溪山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，富于变化，善于创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境。此扇《仿石溪山水》写远山连水，山崖迭嶂，巨石蟠松间所见茅亭板桥，高士二人气定神闲。画着色、墨，并以淡赭石铺底，此为髡残惯用之法，褪尽火气而柔雅平和。画面结构严谨，布局雄奇中不失空灵，近水远山层迭铺陈，开合有序，层次井然。观者视线可随扇展开随之游走，虽仅咫尺之间，真有江山无尽之慨。

画中大千略用石溪秃笔之法，擦染湿笔参合运用，令山体肌理之质感呈现自然，山树葱茏茂盛，诸景鳞次栉比，颇极石溪风姿。若再细读其皴擦点染，一草一木，一石一山，又觉前贤成法难掩大千清爽潇洒的本来面目，汲古出新，精妙之极。

Lot 3112

陆抑非、邵怡度（1908~1997、近代）

楷书节临汉司马相如《上林赋》临仇十洲桃花春宴

成扇设色金笺、水墨纸本

18×50 cm，约0.8平尺

估价：RMB 80,000-180,000

题识：

（一）临仇十洲本。陆翀。

（二）戊寅（1938年）六月下澣，书奉勤荪先生正之。邵怡度。

钤印：一飞，怡度

扇骨：十六档刻竹扇骨，双面韩潮刻古铭纹，题识“丙子春日，蛟门作”。

上款：“勤荪先生”应为朱棠（1912-1966），字芾甘，号勤荪。浙江吴兴人，寓居上海，继承父业经营中孚绢纺厂。又好收藏，喜文艺，‌善山水画，风格深秀严整，1941年在上海举办个人画展。曾拜入大风堂，为张大千弟子。

说明：

此柄刻竹者韩潮（1780-1846），是嘉道年间以刻竹闻名的竹刻大师。字鲛（蛟）门，浙江归安人，活跃于清嘉庆至道光年间，以精于刻竹而闻名。工书法、篆刻，能在扇骨上刻数百字小行楷，圆转自如，尤其擅长摹刻钟鼎款识，偶作画，因此又以绘刻花卉见长，吴昌硕曾推崇其为嘉道时善刻竹者第一人。

1930年陆抑非移居上海，四年后与收藏家孙伯渊的妹妹孙淑渊喜结连理。1937年，由孙伯渊介绍，陆抑非拜入梅景书屋，吴湖帆建议他改字“抑非”，取“抑非扬善”之意。在吴湖帆的《丑簃日记》中有16处提及了陆抑非，多是诸如到老师家求教，借画、或是准备画展之事。

梅景书屋的收藏几乎可称独步海上，而孙伯渊亦极富收藏。如此环境中，陆抑非“师法古人”有“近水楼台”的极佳条件，他对传统也有了更为真切的理解。1983年，陆抑非在《从獭祭而成到信手拈来》一文写道：“我有机会见到了许多古画真迹，作了不少临摹和研究工作。同时，要画工笔花鸟画，必须对景写生，这就使我不断积累写生资料。”陆抑非次子陆公让回忆：“抗战期间，大舅父孙伯渊将他在苏州集宝斋古玩店的书画紧急运往上海，与我父母同住法租界萨坡赛路207号（现淡水路219号）。因书画进出频仍，今进明出，故家父见到好的书画，就通宵达旦临摹，有些用拷贝纸勾勒，积累了大量的稿本，为他今后的创作，打下了基础。”

陆抑非常用“獭祭而成”来说明他从艺的过程。甚么是“獭祭”？水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祀祖先，即称“獭祭鱼”。唐代诗人李商隐排列古书，慎重推敲成文，后人即谓收集素材而成作品为“獭祭”。陆抑非早期学画从临摹到写生，学习借鉴了古人的经验，又对自然进行观察、记忆和写生，收集了许多素材，他曾说：“我年轻时每逢作画，桌子总是堆满着画稿和素材。没有这些素材，没有这些生活的积累，我是画不出甚么东西来的。这可以说我早年作画也是獭祭而成的。”