上海当代艺术馆艺术亭台——张兰生个人展览：装饰的城市天际线

摘要：今年是世界装饰艺术运动一百周年，而上海正是这一艺术风格在亚洲的重要见证者。拥有仅次于纽约的数量庞大的装饰艺术建筑群，上海在文化与生活层面深受其影响。当1925年的装饰艺术之风吹入黄金时代的上海，华丽的几何线条、流线型的设计、深入云际的摩天楼次第崛起——这种融合

策展人：孙文倩（Miriam Sun）

展览时间：2025年10月17日-11月16日

展览地点：上海当代艺术馆艺术亭台

（上海南京西路215号人民公园7号门）

今年是世界装饰艺术运动一百周年，而上海正是这一艺术风格在亚洲的重要见证者。拥有仅次于纽约的数量庞大的装饰艺术建筑群，上海在文化与生活层面深受其影响。当1925年的装饰艺术之风吹入黄金时代的上海，华丽的几何线条、流线型的设计、深入云际的摩天楼次第崛起——这种融合了现代精神与东方气韵的风格，历经百年洗礼，逐渐沉淀为独特的“海派文化”审美。

10月17日，艺术家张兰生的个展《装饰的城市天际线》在上海当代艺术馆艺术亭台开幕。在这场纪念装饰艺术百年的展览《装饰的城市天际线》中，艺术家张兰生以一种出人意料的方式向这一风格致敬——他以微小而重复的捕鼠器单元，勾勒出带有装饰艺术韵律的城市天际线。

这些排列精致的机械结构，如同装饰艺术线条的延伸：它们既具备秩序与几何的美感，又暗示城市生活中无处不在的诱惑与陷阱。在这道象征性的天际线下，艺术家以当代语汇重新描绘一片与市民日常相关的景象——一个关于欲望、信息与选择的城市隐喻。

正如资深策展人、日本森美术馆创始馆长、前牛津现代艺术博物馆长 David Elliott 在前言中所述：“人类文明的编年史总惯于描绘一条线性前进的轨道，将生存与繁荣归功于那些确凿的里程碑。

然而，张兰生在新展览《装饰的城市天际线》中，通过名人格言、警句、捕鼠器与抽象形态的堆叠，对此提出了诗意的质疑。他以循环复现的装置形态，揭示人类认知与发展中模糊暧昧的悖论——真理或许存在于多元的样貌。”

展览现场

被艺术家重新“装饰”的捕鼠器，成为通向现实的入口。它提醒我们，现代城市的光鲜外表下，隐藏着复杂的诱因机制——如同捕鼠器上的诱饵，充满吸引力，却也蕴含控制的力量和被控的双重关系。

艺术家在每个捕鼠器的诱饵位置安放了一张折叠纸条，印有来自不同历史人物的名言，邀请观众在阅读间思考自身与城市的关系。展厅中央，一件由玻璃制成的大型捕鼠器雕塑格外醒目，其诱饵是一块方形奶酪，顶面嵌入二维码，观众可扫描以激活互动灯光，并获得关于世界装饰艺术运动及展览的更多信息。

展览现场

David Elliott 对张兰生长期以来的创作脉络有着深刻的观察：“多年来，张兰生以捕鼠器这一意象为视觉母题，在不同尺幅上反复讨论这个命题。我至今仍珍藏着他2003年在东京限量创作的《子曰……》，那件可置于衣袋的袖珍作品，可视为开启这一系列探讨的序曲；当中包含十段格言语录，它们被卷成纸卷置于烟盒内，每段文字可视为思想的‘诱饵’。”

他还指出：“在这些作品前，我们仿佛嚼食知识碎屑的啮齿动物，沉醉于艺术家与其无意间所撒下的智慧饵料（摘录的名人语录），却对潜藏的未来命运浑然不知。或许，在宇宙的宏大棋局中，人类不过如此——一种带着破坏性的闯入者——对生存的本质现实漠然置之，并难以对终极现实全然理解。这当然是带着幽默的隐喻，但其间的违和感，迫使我们反思人类是否其实与鼠类相差不甚远矣？”

展览现场，作品细节

作品《谱》由此展开——张兰生以此观察当下人们的生活方式：在科技高度发展的时代，我们越来越依赖既定的“程序”“攻略”“谱”来规划生活，从食谱到社交指南，从算法推荐到商业逻辑，信息的诱饵无所不在。艺术家以捕鼠器为象征，隐喻人们在追随各种“谱”的过程中，也不断参与到一个被精心设计的秩序中。然而，正是在这些被规训与被诱导的行为中，个人经验、感悟与创造的火花仍然闪现，构成当代城市丰富而矛盾的文化景观。

展览现场，作品细节

David Elliott 亦敏锐地捕捉到这一当代困境：“艺术家系统性地排列各类文本、命题、指令、格言与可能性，映射出当下时代令人困惑的信息洪流。本应为节约时间而生的系统，却因过度复杂与模糊的边界与定义，反而本末倒置地虚耗时光。”

展览现场，作品细节

《装饰的城市天际线》因此不仅是一场形式上的致敬，更是一场关于城市之美与人类处境的思辨。它让我们在几何的秩序与隐秘的陷阱之间，看见这座城市的另一重风景。

（展览前言由资深策展人/日本森美术馆创始馆长/前牛津现代艺术博物馆馆长 David Elliott 2025年10月1日写于英国牛津）

关于艺术家：张兰生

张兰生，出生于上海，现居澳大利亚。自八十年代起，他的艺术实践一直在当代艺术的范畴探寻，他的作品曾在国际上展出，被一些重要美术馆和私人收藏。

他曾在国际间一些主要艺术机构和组织任职，千禧年后更多的从事教育和艺术史研究的工作，曾任英国林肯大学艺术学院高级研究员(2018)，澳洲国立大学艺术与社会科学学院客座研究员(2020)，现为悉尼大学中国研究中心的荣誉研究员。他的研究专著(英文版)题为《个体精神：1980 年代的上海前卫艺术》由国际学术研究出版社于2023年出版。

策展人：孙文倩

上海当代艺术馆执行馆长

艺术行动力主席

国际民营美术馆协会亚太区理事

孙文倩自2002年上海当代艺术馆创办至今，始终不遗余力地推动中国当代艺术与文化走向世界舞台，积极促进东西美学的交流，拓展当代艺术疆界，并持续支持打造艺术走进民众生活的全民美学。

过去十几年，她为上海当代艺术交织出一张联系全球的国际网络，四度参与威尼斯双年展平行展，2010年在上海举办国际现、当代艺术博物馆馆长大会（CIMAM Meeting），参与策划重大的艺术展览包括：中法文化年展览、古根汉姆美国300年特展、意大利文化年等特别项目。

上海当代艺术馆不遗余力地将中国艺术家带到世界舞台，在罗马、俄罗斯圣彼得堡、美国盖蒂博物馆、罕默美术馆等艺术馆策划展览项目。在国内，她带领上海当代艺术馆开创了当代艺术现象级大展的参观人潮，如草间弥生展览、迪奥精神展览等。分别在2019和2023年被澳门特区政府邀请主持澳门回归20周年艺文荟澳策展和国际评委，开创澳门城市人文发展新貌。

张兰生个展：装饰的城市天际线