摘要：在当代中国画坛，李净弘是一位以 “清静之心” 体悟艺术本质的修行者。这位字西归子、号净弘居士的画家，祖籍山东，现居北京，历经山东师范大学美术系的专业启蒙、二十余年军旅生涯的磨砺，以及数十年对传统文化的深耕，如今已身兼一级美术师、教授、中华国礼书画院院长等多重身

笔写心象，道贯丹青 —— 记画家李净弘的水墨修行之路

在当代中国画坛，李净弘是一位以 “清静之心” 体悟艺术本质的修行者。这位字西归子、号净弘居士的画家，祖籍山东，现居北京，历经山东师范大学美术系的专业启蒙、二十余年军旅生涯的磨砺，以及数十年对传统文化的深耕，如今已身兼一级美术师、教授、中华国礼书画院院长等多重身份。他的作品始终浸润着 “静、清、趣” 的独特韵味，在花卉、山石、山水等题材中，将笔墨技巧与禅学哲思、人生感悟相融，践行着 “画以载道” 的艺术理想，成为当代文人画传承与创新的重要代表。

一、阅历为基：从军旅生涯到笔墨修行的生命积淀

李净弘的艺术之路，始终与人生阅历深度交织。早年间，他曾任职于乡镇机关，后又在部队度过二十余载春秋，这段特殊经历不仅锤炼了他坚韧沉稳的品格，更成为其艺术创作的精神养分。“不管从事什么工作，我都从未放弃过对中国画艺术的追求”，这份执着让他在繁杂事务中始终保持对笔墨的敏感，而不同岗位的历练则让他对生命、自然与社会有了更深刻的体悟。

这种体悟转化为创作中 “真情实感” 的核心追求。在他看来，“绘画者只有对自然、山水、花鸟寄予了真实感情，笔墨才有真意”。部队生涯中对山川旷野的亲历，让他笔下的山水多了几分雄浑与苍茫；基层工作中对生活细节的观察，让他的花卉草木更具鲜活气息。正如他形容的那样，“绘画是自我存在的另一种体现，一笔一画，一石一木映照出画家的魂灵”，过往的每一段经历，都化作笔墨间的情感密码，让作品拥有了打动人心的力量。

专业的学术积淀则为这份情感表达提供了坚实支撑。山东师范大学美术系的系统学习，让他打下扎实的造型基础与理论功底；多年来对历代经典的研读，更让他深谙中国画的笔墨精髓。这种 “实践阅历 + 学术积淀” 的双重滋养，为他日后 “由技进道” 的艺术突破埋下了伏笔。

二、笔墨为魂：“书写性” 中的道艺相融

“中国画它不是画出来的，也不是描出来的，而是书写出来的”，这是李净弘对笔墨本质的深刻洞见。在他的创作中，“书写性” 不仅是技法要求，更是连接 “技” 与 “道” 的桥梁，承载着中国传统文化中 “一阴一阳之谓道” 的哲学思考。

这种书写性首先体现在线条的锤炼上。他深谙黄宾虹 “平如锥画沙”“屋漏痕” 的笔墨箴言，将书法练习作为每日必修功课，力求让每一根线条都兼具力度与韵味。在代表作《太湖石》中，他以写意线条起承转合，勾勒出太湖石 “瘦、透、漏、皱” 的形态特征，线条的粗细、曲直、浓淡形成自然的节奏韵律，而石间随意点缀的清丽红色，既暗合杏花盛开的春日之景，又为沉稳的墨色注入灵动生气，尽显 “笔简意丰” 的文人画特质。这种处理方式，完美诠释了他 “以线造型，体现书写性” 的创作主张。

墨色的运用则彰显出 “玄之又玄” 的意境追求。李净弘强调 “色彩以墨为主，墨色的变化，恍兮惚兮其中有象”，在《清江垂钓》中，他以淡墨晕染山川，浓墨点染草木，墨色的层次变化营造出 “山川寂寥、草木安然、野水无声” 的寂静之相。画面中垂钓者的渺小与山水的辽阔形成对比，而笔墨的虚实转换则让意境愈发悠远，使观者在静默中感受到 “天人合一” 的哲学意味。这种墨色运用，早已超越单纯的技法层面，成为情感与思想的外化。

三、题材为镜：禅意与哲思的当代表达

李净弘的作品题材看似宽泛，却始终围绕 “修身养心，知世悟道” 的核心展开，其中禅学思想的浸润尤为显著。“一幅山水画即是一种心灵的境界”，他将对禅学的研修融入创作，使作品成为观照内心、体悟生命的镜子。

山水题材是其禅意表达的重要载体。不同于传统山水画的繁复构图，他的山水多取 “简淡” 之境，如《清江垂钓》中，没有奇峰罗列的壮阔，却以 “野水无声” 的静谧传递出 “渔隐” 的超然心态。这种 “减法创作” 源于他对 “奥理冥造” 的追求 —— 通过大胆的想象与幻化，让山水脱离具象的束缚，成为心灵境界的投射。画面中看似简单的山石草木，实则承载着 “万物静观皆自得” 的禅理，为浮躁社会中的观者提供了心灵栖居之所。

花卉与奇石题材则侧重 “以形写神” 的精神传递。他笔下的花卉不重艳丽色彩，而重枝干的线条张力与花叶的生机意趣，通过笔墨的轻重缓急，捕捉花草 “迎风带露” 的自然之态；奇石题材如《太湖石》，则以石的 “奇崛” 象征人格的高洁，在虚实相生的笔墨中，传递出 “以物喻德” 的传统文人情怀。这些作品都践行着他对 “佳作” 的定义：“不仅要有扎实娴熟的技法，更重要的是要有思想、要有文化、要有情感”。

四、传道为任：从创作到教育的文化坚守

作为当代文人画的传承者，李净弘不仅专注创作，更以教育与传播为己任，积极践行 “成教化、助人伦” 的艺术使命。他现任荣宝斋画院文人画主题研究工作室导师、中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师等职，将自己的创作经验与艺术理念传递给年轻学子。

在教学中，他始终强调 “超越技巧，由技进道” 的培养理念。“技巧是绘画的语言，需要下功夫，但成功的画家必须具备丰富的人生阅历、深厚的文化修养和独特的审美意识”，这是他对学生的告诫，也是自己的创作箴言。他引导学生从传统经典中汲取养分，注重书法与绘画的贯通，更鼓励学生在生活中体悟自然、沉淀思想。这种 “技法 + 修养” 的教学模式，打破了当下美术教育中 “重技巧轻文化” 的局限，让传统文脉在教学中得以延续。

作为国家发改委中国产业杂志社美术总监、人民书画院艺术创作院院长，他还通过展览、出版、学术研讨等多种形式传播中国画艺术。其作品《太湖石》《清江垂钓》在 2022 年秋季拍卖会上以 138 万元成交，既体现了市场对其艺术价值的认可，也让更多人关注到文人画的当代魅力。而他对 “中国画是中国传统文化的体现，是哲学，亦是情感” 的阐释，更让大众深刻理解了传统艺术的文化内涵。

结语：心清笔净，艺道弥坚

从军旅绿营到画坛杏坛，从笔墨锤炼到文化传播，李净弘的艺术之路始终坚守着 “清静之心” 与 “载道之志”。他以人生阅历为墨，以传统文脉为纸，以禅学哲思为笔，在作品中书写着对生命的感悟、对文化的敬畏。那些蕴含 “静、清、趣” 的笔墨，不仅展现了中国画的独特魅力，更践行着 “成教化、助人伦” 的社会价值。

如今，李净弘仍在水墨世界中不断修行，他的创作与教育事业，如同其笔下的苍松奇石，在坚守中愈发坚韧。相信这位以 “净弘” 为号的艺术家，将继续以笔墨为媒，在 “由技进道” 的道路上不断前行，为当代中国画的传承与发展注入更多清澈而坚定的力量。

来源：茅台九哥美食