谢增杰 · 图开新元——中国书画名家作品展

摘要：谢增杰，1973年生于广东。中国艺术研究院硕士，文化和旅游部艺术发展中心研究员，中国美术家协会会员，中国画创作研究院研究员，黄宾虹画院副院长，中国画美术馆副馆长，中华诗词学会会员，中华两岸文化艺术基金会副秘书长，北京东方书画研究会中国画艺委会副主任。

图开新元 —— 中国书画名家作品展

主办单位

中国艺术公社

展览题字

郭线庐

学术主持

唐辉乔宜男

总策划

吴川淮

策展人

真源

承办单位

中艺联国际拍卖(北京)有限公司

协办单位

岚梦(北京)文化有限公司

延安塬上文化产业有限公司

上海知安文化传播有限公司

艺术家简介

谢增杰，1973年生于广东。中国艺术研究院硕士，文化和旅游部艺术发展中心研究员，中国美术家协会会员，中国画创作研究院研究员，黄宾虹画院副院长，中国画美术馆副馆长，中华诗词学会会员，中华两岸文化艺术基金会副秘书长，北京东方书画研究会中国画艺委会副主任。

笔墨纵横写吕梁

——谢增杰写生作品集序

吕梁山者，横亘于三晋大地，嵯峨绵亘数百里。山之体势，巍峨高耸；沟壑纵横，峰峦如聚；其谷深幽，涧水潺潺；松柏苍然，林深箐密；窑洞院落，层层叠叠。其风貌壮哉，为华夏大美山河之独特景观；其独有魅力，引无数丹青高手之驻足描绘。

今之增杰，文旅部专职画家，科班出生。为人秉性率真，质朴无华，随和至善，得淳宽厚；专心绘画，志之弥坚，最擅大写意。其浓墨重笔，画尽名山丘岳；逸笔草草，勾勒花鸟草虫。成果斐然，逐成风格，颇有名气。对吕梁山早已是心之所向、情之所致，携同道数人，赴吕梁腹地，如饥似渴，早出晚归，笔墨纵横，尽写吕梁神韵，表达心中逸气，呈现出一幅幅酣畅淋漓、苍茫华滋、别开生面的精妙作品。

当今画界，大写意山水画者甚少，写生作品亦多是为景所缚，生气索然，韵味无存。观增杰之作，得大写意之精髓，求意忘形，如明代董其昌所论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”强调写意山水不应过于追求形色之逼真，而应注重气韵与笔法。以水墨之变化、笔法之灵动，展现山水之神韵，方为上乘之作。用董其昌之画论观照增杰之艺术特色，恰如其分。

其一，用笔纵横恣意。笔法乃书写性，中国画之精髓，亦是写意画之特质。增杰运笔，粗犷率真，笔随心走，自然天成，灵动鲜活，不拘细谨之形，山石树木、屋舍舟桥，一笔一画，一波三折，提按使转，浓淡相兼，干湿并济，极有线质；笔之所至，粗豪重拙，笔意纵放，如脱缰之马，百岁枯藤，惊蛇入草，纵意驰骋，其笔势若奔雷坠石，以显山川之气势，尽得自然之神韵。

谢增杰作品 35cmx45cm

其二，用墨酣畅淋漓。观其画浓如漆夜，厚重坚实，泼墨、破墨、宿墨，浓淡、干湿、疏密诸法相参，骨肉丰满，简而不薄，繁而不杂，墨落云烟，墨色变幻，墨韵之妙，墨趣天成，把吕梁山之嵯峨、苍茫、厚重、亘古，表现的天然凑泊，韵味尽显，混沌苍茫之美跃然纸上，宁静深远之境呼之欲出，澎湃激荡之情挥洒而就，使画面具有一种雄强的生命力和艺术的感染力。

谢增杰作品 45cmx34cm

其三，用色简扑醒体。中国画乃笔墨当家，色为辅之，追求朴素无华，高古典雅。增杰用色极简，意不在色，而在灰。黑白灰、点线面，乃美的语言、美的法则。观其画作，黑白对比强烈，而用色铺之，使画面整体保持黑白灰效果，体现淳朴、质朴、简朴之美；增杰擅用褚石、花青，画龙点晴，起到调节视觉、醒体之作用，且如斑驳青铜、浸润玉石，尽显高古拙雅之韵，山水如此，花鸟亦是如此。随形赋彩，意到为止，色不抢墨，墨色交融，使作品更高古、高雅、高级，这乃中国画之特质，黄宾虹诸先师如是也。

谢增杰作品 44cmx34cm

其四，用意物象之外。增杰山水、花鸟，不在物象，重在表意。用大写意之法，求大意境超迈。观其山水、花鸟画作，如明代大家徐渭倡导，物相在似与不似间。所画山水花鸟，皆在借景抒情，怡情于景，乃画家心中之丘壑，万物之生灵。树石之形，皆随心造，其意境或雄浑壮阔，令观者仿若置身于千岩万壑之中，感天地之广大；或寂寥荒寒，使人心生幽远静谧之思，悟自然之深邃。取山川之神，略其表貌，求胸中磅礴之气象，以达到情景交融之境界。

谢增杰作品 44cmx34cm

唐张彦远在《历代名画记》中言:“骨气形似皆本于立意，而归于用笔。”写意山水之灵魂，立意在先，用笔用墨皆随立意而行。增杰此行写生，初心乃是于对吕梁山有崇敬之情、敬畏之心，这里有着深厚的文化底蕴，流传着吕梁英雄的故事，这就是吕梁精神与灵魂之所在，正如陈毅诗句所写“峥嵘突兀吕梁雄”，吕梁雄在山之蘶峨，雄在英雄辈出，因而浩气长存。为山河立传，传承中华之精神，是当今画家之使命，增杰与他的同仁们在努力践行。这种使命责任，便是立意，方有笔墨纵横写吕梁之动机与颇具艺术特色之佳作。

中国国际书画艺术研究会常务副会长傅志刚

二O二四年九月三十日

作品鉴赏