摘要：“先生一去，沪上再无那声勾人的‘噱头’了。”上海兰心大戏院的台阶上，年过七旬的王阿婆攥着褪色的戏票喃喃自语。随着上海滑稽戏泰斗李青先生离世的消息传开，这座浸润着海派幽默的城市，瞬间被绵长的缅怀与怅然包裹。那个在舞台上用一句方言就能逗笑满堂观众的老者，终究没能留
“先生一去，沪上再无那声勾人的‘噱头’了。”上海兰心大戏院的台阶上，年过七旬的王阿婆攥着褪色的戏票喃喃自语。随着上海滑稽戏泰斗李青先生离世的消息传开，这座浸润着海派幽默的城市，瞬间被绵长的缅怀与怅然包裹。那个在舞台上用一句方言就能逗笑满堂观众的老者，终究没能留住最后的掌声，只留下满台回忆与几代人的笑声印记。
从学徒到泰斗：他把市井烟火唱成艺术
李青的滑稽戏人生，是一部上海艺人的奋斗史诗。13岁那年，他瞒着家人偷偷拜入滑稽戏前辈姚慕双门下，从此与这门扎根沪上的艺术结下不解之缘。初学戏时，他每天天不亮就到弄堂口练绕口令，对着镜子打磨身段，连卖早点的阿婆都熟悉了他“侬晓得伐”的练嗓声。师傅姚慕双曾评价：“这孩子眼里有戏，心里有观众，能吃这碗饭。”
上世纪60年代，20出头的李青凭借《七十二家房客》中的“三六九”一角一炮而红。他没有照搬前辈的表演，而是深入里弄观察巡捕的神态，将市井小人物的油滑与卑微演绎得入木三分。那句“规矩是人定的，变通是活的”台词，配上他挤眉弄眼的表情，成为当时上海街头巷尾的流行语。此后数十年，他塑造的经典角色贯穿了几代人的记忆：《乌鸦与麻雀》里市侩又心软的“小广播”，《阿混新传》里不学无术却本性不坏的“阿混”，每个角色都带着浓浓的生活气息，仿佛就是隔壁弄堂里的熟人。
李青的表演从不是简单的“逗乐”。他常说：“滑稽戏的魂是真实，笑料要从生活里长出来。”为了演好《啼笑因缘》里的算命先生，他跟着老茶坊的算命师傅学了半个月；为了让台词更接地气，他随身携带小本子，记下街头巷尾的俗语俚语。这种对艺术的较真，让他成为滑稽戏界的“教科书”，连周立波、姚祺儿等后辈都曾坦言“偷师李青先生的表演细节”。
舞台下的坚守：他为濒危艺术“搭梯子”
在观众眼里，李青是台上的“笑星”；在业内人心中，他是滑稽戏的“守护者”。上世纪90年代，随着娱乐方式多元化，滑稽戏陷入低谷，剧团演出减少，年轻演员纷纷转行。时任上海滑稽剧团副团长的李青急在心里，主动扛起“传帮带”的担子。
他把自家的客厅改成“临时课堂”，免费给年轻演员讲戏。为了让00后演员理解老上海的语境，他带着孩子们走街串巷，讲解石库门里的生活习俗；为了抢救濒临失传的“独脚戏”段子，他拖着病体整理出30多万字的表演笔记，连发病时的手抖都没能阻止他落笔。演员钱懿至今记得，李青先生教他《珍珠塔》选段时，逐字逐句纠正发音，“先生说沪语台词要像吃汤团，软糯有滋味，不能像嚼硬糖”。
面对滑稽戏的传承困境，李青大胆创新。他牵头将传统滑稽戏与现代元素结合，推出《新七十二家房客》，加入外卖小哥、网红等新角色，让年轻观众大呼“原来滑稽戏这么潮”。他还走进校园开讲座，用生动的表演告诉孩子们：“上海话不只是方言，更是能唱能笑的艺术。”在他的努力下，上海多所学校开设了滑稽戏兴趣班，不少95后、00后开始爱上这门本土艺术。
即便退休后，李青依然牵挂着滑稽戏。80岁高龄时，他还拄着拐杖去看青年剧团的彩排，每场演出结束都会认真提意见：“这里的台词太硬，要软一点；那里的动作太夸张，要收一点。”直到去年冬天，他躺在病床上还问来看望的徒弟：“新排的戏观众喜欢吗？上海话的台词没改吧？”
满屏怀念：他的笑声留在了时光里
李青先生离世的消息传来，上海滑稽剧团的官方账号瞬间被悼念留言淹没，短短几小时阅读量突破千万。“小时候跟着爷爷看《七十二家房客》，每次李青先生出场，爷爷都笑得直拍大腿”“去年还在剧场见过他，精神很好，怎么就走了”“以后再也听不到那么正宗的沪语滑稽戏了”，字里行间满是不舍。
业内同行纷纷发文缅怀。姚祺儿写道：“先生教会我的不仅是表演，更是对艺术的敬畏心。”上海话剧艺术中心发文：“一位真正的艺术家，把一生献给了舞台与观众。”许多观众自发来到兰心大戏院门口，摆放着鲜花与戏票，有人还播放起《七十二家房客》的经典片段，熟悉的台词与笑声交织在一起，成了最动人的告别。
在短视频平台上，李青的经典表演片段被反复转发。《阿混新传》里“阿混”被母亲教训的片段点赞超50万，弹幕里满是“看一次笑一次，如今笑着笑着就哭了”；他晚年接受采访时说的“只要观众还愿意看，我就愿意演”，更是看哭了无数人。有网友精准概括：“李青先生走了，带走的是一个滑稽戏的黄金时代，留下的是刻在上海人记忆里的笑声。”
结语：笑声未散，薪火待传
李青先生曾说：“滑稽戏就像上海的小笼包，皮薄馅足，才有滋味。”他用一生诠释了这句话的重量，从学徒到泰斗，从舞台到课堂，他把对艺术的热爱、对生活的洞察，都融进了每一句台词、每一个表情里。
如今，先生的舞台落幕了，但他留下的笑声与精神从未远去。那些经典剧目依然在剧场回响，他教出的徒弟正在台上发光，越来越多的年轻人开始关注滑稽戏。正如上海滑稽剧团那句悼念语：“先生未走远，只是换个地方听我们唱戏；艺术未失传，只因他把火种留了下来。”
或许，当某天上海的戏院里再次响起熟悉的沪语笑料，当某个孩子问起“这个角色是谁演的”，我们会想起那个叫李青的老者——他用一生的坚守，让滑稽戏这颗上海文化的明珠，始终闪耀着温暖的光芒。这，便是对他最好的缅怀。
来源：奇妙圆月x9d
