摘要：十月二十二日，两个画面从帷幕后被拉开，刹那间人群交换了目光，像看到邻居家新买的彩电那样好奇。

《画面里的冬天：米兰三年展揭幕2026冬奥与冬残奥视觉宣言》

米兰三年展的大厅里那天灯光亮得有点刮眼，气氛像村里年货会开张一样热闹。

十月二十二日，两个画面从帷幕后被拉开，刹那间人群交换了目光，像看到邻居家新买的彩电那样好奇。

发布会现场展示的是两幅官方视觉作品，代表二零二六年米兰—科尔蒂纳冬季奥运会与冬残奥会，作者分别是奥林匹娅·扎尼奥利和卡罗琳娜·阿尔塔维拉。

新华社当天发布了多张照片，其中一张特意记录了为冬残奥会拍摄的火炬，火炬被灯光揉成暖色，一下子把冬日想象拉近了。

画面被揭开前的瞬间留了个悬念。

观众并不知道两位女性艺术家会把哪些元素拼进海报里，会不会走传统纪念风，或直接把运动员照片当封面走。

揭幕那刻，观众的呼吸像踩刹车的电车，微妙又期待。

奥林匹娅站在一旁解释她的创作思路，卡罗琳娜也展示她的作品，两张画面在同一空间对望，像是两种语言在互相试着翻译。

回到创作起点可以看到设计并非偶然。

米兰三年展是个把设计、建筑和视觉艺术搅合在一起的大锅，放在这样的场所发布官方视觉作品，主办方把体育搬到文化的语境里来讲。

米兰和科尔蒂纳这两个城市本来就是不同气质的代表：一个偏都市优雅，一个偏山野和风雪。

把两地气质揉进一套视觉系统，既要照顾城市标签，也要表达赛事的竞技与包容。

奥林匹娅的作品更偏向运动的动感，用线条和色块来制造速度感，观者看着像在看一段被切片的行进镜头；卡罗琳娜的设计则偏向情绪的拉近，通过构图把观众拉进人的内心，把残疾运动员的力量和温度写成能被握住的图形。

这两位艺术家的背景有交集也有差异。

扎尼奥利以现代图形语言见长，常把复杂的动势拆解为简单的几何，便于在不同载体上复制与放大。

阿尔塔维拉的创作更多带着人与社会的对话气息，她在一些以往作品里就强调视觉作品的社会功能，把观众当成对话者而不是旁观者。

她们把这些方法放进冬奥和冬残奥的海报里，目的之一是希望在赛会前就让公众开始讨论赛事背后的故事，不只是竞技成绩。

这次发布会的一张火炬照提供了另一条叙事线索。

火炬象征传承与点燃激情，那张照片把物件拍得像人物，金属的光泽在灯光下形成表情。

把火炬和海报同时露面，有种把抽象愿景和具体实物放进同一表演里的味道。

观众看完海报，再看到火炬，会自然而然把视觉符号与实际赛会联系起来，心里那把对赛事的期待被悄悄点燃。

在视觉语言上，对冬奥海报的解读可以从色彩与节奏说起。

奥林匹娅选择的主色并非传统的冰蓝象征，更多是暖中带冷的对比，用低饱和度的橙和灰调出冬日里的人气。

画面里的线条在狭长空间里拉伸出一种被风切割的速度感，仿佛滑雪轨迹在雪地上留下的剪影。

构图上她把人物与地形简化为符号，目的是让视觉在不同尺度上都保持一致，无论是印在地铁站的巨幅牌匾，还是手机屏幕的缩略图，都有辨识度。

这样的处理让海报既有艺术性，也有传播属性，毕竟赛事信息要在碎片化媒介里存活，就要有强的符号记忆。

冬残奥海报的画面讲的是另一种功课。

卡罗琳娜将关注点放在人和人的关系上，用近景构图把情绪带到面前。

她通过对比的色块和柔和的过度，强调残疾运动员的力量并不需要夸张的英雄姿态来证明，而是藏在一瞬的表情和手势里。

图像里运用了把身体线条延展成图形的手法，这样的处理不仅美观，也让观者在第一次接触时就能读出“尊重”“平等”“参与”这类关键词。

把残奥的价值视觉化是个难题，很多公众对残奥的理解还停留在同情或远观上；卡罗琳娜的设计试图把这种观看模式拉回来变成交互式的注视，让人愿意靠近而非用隔离的视角看待。

发布会现场艺术家们的陈述比纸面上更有生活感。

她们说起创作不是脱离现实的念头，而是每天喝咖啡时突然冒出的画面改良。

观众听着并不累，像听街坊聊菜市场如何挑菜的简单落地话。

这样的表达让作品亲切，降低了那些把艺术变成高冷解读的门槛。

场内也有媒体从业者在笔记本上快速记录，有人用手机录音，有的观众站得很近研究纸张的纹理，明显这是一次既为媒体做内容，也为普通大众做情绪连接的活动。

这类视觉发布的社会价值不只是好看。

宣传图像会被授权做成各种周边，从纪念邮票到运动衫、从城市装饰到数字表情包，视觉资产的二次利用空间很大。

赛事主办单位把设计放在公众视野的早期操作，是一种长期传播策略，既能在本地提升文化旅游热度，也能在国际上塑造品牌记忆。

米兰本来就是设计之都，把视觉系统与城市的设计资源联动，可以把赛事的商业价值和文化价值叠加起来，让更多企业愿意参与赞助和跨界合作。

社交平台上的讨论在发布会后迅速发酵。

有人赞叹画面有新意，也有人觉得某些符号过于抽象，不太容易一眼看懂。

这样的争论本身就是好事，说明海报成功把讨论从视觉延伸到了价值层面。

对主办方来说，引发讨论的作品比无人问津的华丽更有用，互动越多，赛事在民众心中的存在感越强。

从更大的历史脉络来看，奥运视觉系统一直在变。

早年的海报多以庄重的场景或运动员写真为主，近年倾向于图形化和品牌化。

米兰—科尔蒂纳这一回合的尝试延续了这种趋势，同时把“包容”作为设计关键词之一。

把残奥作为并列焦点而非附属项目，背后反映的是体育文化的进步，社会在对待多样性方面的认知正在改变。

公众审美因此不再只是看谁速度快、谁跳得高，也开始注意赛事如何把人的故事带到公众视野。

设计之外的幕后花絮也有意思。

筹备团队在选定艺术家时进行了多轮提案评审，既考虑视觉语言的可复制性，也衡量国际传播的接受度。

艺术家们在米兰和科尔蒂纳两地都跑了数次，实地观察雪道、城市街巷、当地传统色彩和手工艺，想把地域文化融进图像而非简单拼贴。

这样的工作方式拉近了设计与地方生活的关系，也让最终作品看上去不是空中楼阁。

面对未来，官方视觉将成为赛事记忆的一部分。

每一枚被印刷成纪念品的海报、每一次被转发的社交媒体配图，都在为二零二六年织出一个公共记忆。

观众在日后提到这届冬奥时，可能先想起的是当时那幅有线条感的画面，或者那张把残奥情绪拉近的近照。

设计的力量就是在日常中重复，慢慢把一个事件变成共同的记忆。

本次发布会还触及了关于性别与创作的话题。

两位女性艺术家同时担当官方视觉的创作者，本身就是一则声明。

体育与设计这两个看似冷峻的领域，通过女性的视角被赋予了更多细腻与包容。

观众中有年轻设计师专程来取经，也有学生把手机对准画面做速写。

现场像是一次小型的创意集市，让不同年龄层的人都有机会对话和学习。

回到开场的那个悬念：两幅作品放在一起后，观众真正获得的不是一个标准答案，而是一种邀请。

那邀请表现为两层含义：一是邀请大众在赛前就参与到赛事话题中来，不只是等到比赛日再围观；二是邀请人们用更接地气的方式去理解残疾运动员的力量，不再用遥远的角度去观望。

把话题拉回到最初提出的疑问：一张海报能不能改变人们对冬日运动的想象？

答案不在设计师，而在每个看到海报的人手里。

发布会当天的灯光会熄灭，画面会被保存下来流到网络上，观众的评论会被时间稀释，真正起作用的是无数次的重复观看和对话。

如果读者对这两幅画面有自己的看法，不妨在评论里写一句最直白的话：你更被哪一个画面拉近，或是你希望哪种主题出现在赛场外的周边？

这类简单的问题往往比高调的口号更能引发真实的讨论。

来源：侃侃体育