摘要：那时候 IBM 还是靠造大型机器吃饭的 “蓝色巨人”，公司里的老领导都觉得老标志上的花纹不能丢，说那是 “老底子”。兰德直接给 CEO 小托马斯・沃森写了封信，话说得挺直接：“标志不是挂墙上看的艺术品，是要用的 —— 印在名片上得清楚，挂在大楼上得显眼，更重要

全球品牌走了一百多年，有些 logo 早不只是品牌的 “脸” 了 —— 它们能打破行业里的老规矩，能让不同国家的人看懂同个意思，甚至能变成一代人记得的符号。

而设计这些 logo的人，靠的不是什么 “套路”，是能看透品牌心思的眼力，是不肯妥协的倔劲儿，还有一下子就能击中人心的巧思。

他们把品牌说不出来的精神，变成了能看见的符号，不光让品牌火了，连全世界设计圈的玩法都跟着变了。

01.

IBM—— 保罗・兰德（Paul Rand）

1956 年，保罗・兰德干了件 “得罪人” 的事 —— 他把 IBM 那几个字母，用一样宽的线条重新画了，后来 1972 年又加上了细到 0.1 毫米的横条纹。

那时候 IBM 还是靠造大型机器吃饭的 “蓝色巨人”，公司里的老领导都觉得老标志上的花纹不能丢，说那是 “老底子”。兰德直接给 CEO 小托马斯・沃森写了封信，话说得挺直接：“标志不是挂墙上看的艺术品，是要用的 —— 印在名片上得清楚，挂在大楼上得显眼，更重要的是，别人一看见‘IBM’，就知道这牌子靠谱。”

他这条纹可不是随便加的：既能让人想起数据在传的样子，又解决了一个大问题 —— 以前字母印小了就模糊，加了条纹就清楚多了。1956 年没加花纹的版本，让 IBM 摆脱了工业品牌的笨重感；1972 年又把原来的 13 条条纹改成 8 条，老远就能看清。

就这么个设计，不光让 IBM 成了 “靠谱工业” 的代名词，还让全世界的公司都明白：“原来标志能把品牌的心思说清楚啊！” 后来惠普、施乐这些科技公司，都学着用这种 “规规矩矩又好看” 的风格，现代企业的 VI 系统（视觉识别）能普及，兰德这一下功不可没。

02

梅赛德斯 - 奔驰

1933 年，欧洲汽车品牌都在比谁的标志更复杂、更华丽，奔驰的设计团队却干了件反其道而行的事 ——1926 年奔驰和戴姆勒合并后，标志是三叉星加月桂花圈，花纹多到印小了就看不清。他们争论了一个月，有人说 “花纹没了就不尊贵了”，有人说 “再这么复杂，连钥匙扣上都印不清楚”。最后他们咬咬牙，把月桂花圈的花纹简化成流畅的圈，只留下中间的三叉星。

当时设计负责人在本子上写：“三叉星是说我们能在陆地、海上、天上都厉害，可花纹太多，这股劲儿就显不出来了。” 简化后的标志，圈的圆满和三叉星的锋利刚好配得上，印在汽车前脸显豪华，印在小钥匙扣上也清楚。就这么一个设计，用了快一百年，就 1990 年代稍微调了调线条粗细，还是那么好认。这也让大家明白：真正经典的设计，不用跟着潮流变，反而能让潮流跟着它走。

03

苹果（Apple）—— 罗布・詹诺夫（Rob Janoff）

1977 年旧金山的夏天特别热，罗布・詹诺夫接到了乔布斯的活儿。那时候科技公司的标志，不是画电路板就是画齿轮，看着就冷。乔布斯就跟他说一句：“别让人一看就知道是电脑公司。” 詹诺夫盯着那张便签纸想了半天，在纸上画了个苹果 —— 更胆大的是，他在苹果右边咬了一口。

乔布斯看见那缺口就皱眉头，担心别人以为 “这产品有毛病”。詹诺夫后来跟人聊起这事，笑着说：“我跟他说，完美的苹果就像橱窗里摆的假水果，看着好看但不真实。有个缺口才像真的，有温度，不冷冰冰的。” 就这话，乔布斯听进去了。更绝的是，詹诺夫还给苹果涂了彩虹色 —— 那时候科技品牌全是黑白的，这一下就让苹果从 “机器” 变成了能亲近的 “朋友”。后来麦金塔电脑一出来，这只 “被咬过的苹果” 就不只是电脑的标志了，成了数字时代的一个符号。现在虽然不涂彩虹色了，但还是全世界最值钱的标志之一。就是这个设计，让大家知道科技也能有温度，后来微软、谷歌都学着往简约、亲和里做，詹诺夫算是开了个头。

04

NASA-布鲁斯・布莱克本

1975 年的 NASA 办公室里，一场关于标志的争论快掀了桌子。当时冷战的余温还在，公众提起 NASA，总想起 “硬核武器”“冰冷机器”，航天局急着换个标志，想让大家知道 “探索宇宙不是少数人的战场”。

设计师布鲁斯・布莱克本和搭档理查德・丹妮拿出的方案，却让管理层皱紧了眉 —— 没有火箭、没有星球，就用几道柔软的曲线绕出 “NASA” 四个字母，蓝红白的渐变像裹了层光晕，有人甚至调侃：“这哪是航天标志，像条软乎乎的虫虫。”

“可宇宙本来就不是硬邦邦的啊！” 布莱克本没退，他拉着管理层去了天文馆，指着屏幕上宇航员拍的地球照片：“您看从太空看地球，是温柔的弧线，不是棱角分明的铁块。航天该是浪漫的，是所有人都能向往的事。” 他的坚持没白费，这个被戏称 “虫虫标志” 的设计，最终还是印上了阿波罗飞船的机身。

05

Kluwer—— 本・博斯（Ben Bos）

1968 年，荷兰出版商 Kluwer 找本・博斯设计标志，说想体现 “知识挺复杂的”。博斯以前玩过 “荷兰风格派”，这次却没按规矩来 —— 他把字母 “K” 拆成好几块颜色，用错开的线条拼起来，看着像一堆 “没拼好的拼图”。

客户一看就急了：“这也太乱了！读者会觉得我们的书也乱！” 博斯却没慌，慢慢解释：“知识本来就不是一看就懂的，跟看书一样，得慢慢品。现在看着乱，说不定以后就明白这是啥意思了 —— 现在都到信息时代了，标志不用一眼看明白，能让人琢磨琢磨才好。”

他硬坚持用这个设计，后来这标志成了荷兰 “解构主义设计” 的开头，好多杂志、出版社都学着用这种 “不那么整齐” 的风格。

博斯这一下，让文化品牌的标志跳出了 “规规矩矩” 的框框 —— 原来文化的标志，能让人多想一层，才更有味道。后来《纽约客》《国家地理》的版式设计，都

06

兰斯・怀曼

1982 年的墨西哥城，设计师兰斯・怀曼对着玛雅火盆图腾画了又改。他要给中央阿巴斯托市场设计标志，心里早有主意：用玛雅图腾里的火盆造型，既体现市场的 “烟火气”，又能勾连当地的文化根脉，让本地人一看就觉得 “这是我们的市场”。

可标志一挂出去，画风全偏了。路过的市民凑过来笑：“这火盆画得像颗红草莓啊！” 有孩子拽着家长的手喊：“我要去‘草莓市场’买糖！” 怀曼躲在街角看着，心里挺不是滋味 —— 自己琢磨了好久的文化符号，怎么就成了 “草莓”？

直到某天清晨，他看见一群孩子举着自己画的 “草莓” 海报，蹦蹦跳跳往市场跑，摊主们也笑着把 “草莓” 贴在摊位上，连吆喝都带着劲儿：“来‘草莓摊’尝新鲜！” 怀曼忽然就释然了，他在笔记本上写：“我总想着‘我要表达什么’，却忘了设计是给别人看的 —— 他们觉得是草莓，那它就是草莓。”

后来这枚 “草莓标志” 成了墨西哥城的小骄傲：印在市场的帆布包上，绣在摊主的围裙上，连外地游客来都要找 “画着草莓的市场”。怀曼后来常说：“设计不是设计师的自说自话，是和观者的对话。有时候一场‘美丽的误读’，比精准的表达更动人。”

07

彪马（Puma）—— 奥特尔・艾舍尔（Otl Aicher）

1960 年代末，彪马想换标志，可又不想丢了原来的美洲豹形象 —— 以前的标志线条太多，印在鞋舌上就模糊。德国设计师奥特尔・艾舍尔没瞎改，他天天泡在动物园看美洲豹捕猎，终于看明白了：“美洲豹最有劲儿的时候，不是跳起来张开爪子，是准备跳的那一瞬间。”

他把美洲豹的肌肉线条从 17 条减到 9 条，就用一笔画出来它准备跳的样子，连五官、四肢都省了，就留那股 “蓄势待发” 的劲儿。他在草图旁边写了句：“速度不是看得到的腿，是看不见的那股冲劲儿。” 这设计一出来，既解决了印小了模糊的问题，又让彪马从 “卖鞋的” 变成了 “有精神的品牌”。

1998 年彪马再换标志，也只是把线条弄成数字版的，没大改。后来阿迪达斯、新百伦这些品牌想换标志，都学着 “不丢老样子，又能适应新用法”，艾舍尔这 “改一点就好用” 的思路，成了品牌升级的窍门。

08

耐克（NIKE）—— 卡洛琳・戴维森（Carolyn Davidson）

1971 年，卡洛琳・戴维森还在波特兰州立大学学设计，接了个兼职：给一家叫 “蓝带体育”（后来的耐克）的小公司画标志，就给 35 美元。那时候公司老板菲尔・奈特就想让标志 “看着快”。戴维森想起希腊胜利女神的翅膀，就用一根曲线画了个 “飞过去” 的痕迹，也就是现在的 “swoosh”。

奈特一看就皱眉头：“这看着像‘嗖’的一声，太轻了，不稳。” 戴维森却没松口：“运动赢了，不就是那一下子的事儿吗？快得让人反应不过来。” 奈特没别的办法，只好用了。

谁能想到，就这么一根曲线，后来跟着迈克尔・乔丹 1985 年 “飞起来扣篮” 的样子，从运动鞋上的小标志，变成了全世界都认识的 “拼劲儿” 符号。现在这 “勾” 不光印在鞋上，还印在校服上、运动场上，甚至公益海报上。

大家才明白：“原来简单的线条，能比复杂的图案更有劲儿。” 后来运动品牌都学着往简约、有动感里做，戴维森这 35 美元的设计，算是彻底改变了运动品牌的标志风格。2000 年的时候，奈特特意送了她一枚刻着 “swoosh” 的钻石戒指，算是补上了当年的 “亏欠”。

09

世界自然基金会（WWF）—— 西德尼・帕金森

1961 年，艺术家西德尼・帕金森给 WWF 画了第一版熊猫标志，熊猫手里还拿着竹子，看着像插画，虽然能让人知道 “要保护熊猫”，可印小了就糊，贴在海报上也显得笨。1986 年，兰多协理旧金山办公室接手改，他们没瞎折腾，就做了 “减法”：把竹子去掉，熊猫的轮廓更清楚；黑白对比调得更明显，就算印在深色 T 恤上也能看见；手绘的线条改成了数字曲线，看着更专业。

那时候团队吵得厉害：“熊猫要不要画得可怜点，让人觉得该保护？” 有人却觉得：“熊猫可爱才让人想靠近，想保护啊！” 最后还是选了 “可爱风”，改后的熊猫圆眼睛、圆耳朵，看着就招人喜欢，又能一眼认出。

现在这只熊猫，早不只是 WWF 的标志了 —— 非洲保护犀牛的站点、北极考察冰川的队伍、学校里的环保社团，都贴着它。大家才知道：公益标志不用喊口号，一只可爱的熊猫，就能让全世界的人都想为环保做点事。

10

艾伦・弗莱明 加拿大铁路

1960 年的加拿大，国家铁路正急着摆脱 “老旧运输工具” 的标签。本土设计师艾伦・弗莱明接下任务时，没走传统铁路标志的老路 —— 别人总爱画蒸汽机车、铁轨，他却盯着 “CN” 两个字母琢磨了好几天。

最后他拿出的方案，让不少人眼前一亮：用两个反向的箭头，拼出了 “CN” 的抽象样子。箭头线条又直又硬，看着就有劲儿，既像火车往两个方向跑，暗合铁路 “连接各地” 的本事，又藏着加拿大的心思 —— 这个国家本来就是多元文化凑在一起，反向箭头刚好象征 “不同却能共生”。

有人问他：“不画火车，别人能知道这是铁路吗？” 弗莱明笑着说：“铁路不只是火车，是把整个国家连起来的线。我要让大家看到这个标志，就想起‘靠谱’，想起加拿大的劲儿。” 事实证明他没说错，这枚标志一用，加拿大国家铁路立马摆脱了老气，成了工业设计的骄傲。

后来不管是印在火车车身上，还是挂在车站牌上，大家看到这两个箭头，就知道 “这是我们国家的铁路”，它早不只是个运输标志，成了加拿大的一张 “国家名片”。

11

泰尔・李 - 埃利奥特

1932 年，航空业还算是新鲜事，帝国航空公司（英国航空的前身）想给自家找个 “让人放心又好看” 的标志。英国艺术家泰尔・李 - 埃利奥特接了活，她没像别人那样画飞机翅膀的大特写，而是选了条更温柔的路。

她设计的标志，用简化的翅膀轻轻裹着公司名字，线条细细的、流流畅畅，没有一点张扬。翅膀呼应着 “飞” 的本事，可又没画得太夸张，带着英伦特有的克制 —— 就像英国人骨子里的优雅，不咋咋呼呼，却让人觉得靠谱、尊贵。

那时候坐飞机还是件稀罕事，好多人心里犯嘀咕 “天上飞的安全吗”。这枚标志一出来，倒给不少人吃了颗定心丸：看着这么优雅稳重，这家航空公司肯定靠得住。它不光成了帝国航空的招牌，还让后来的民航品牌知道：“原来天上的品牌，也能走优雅、让人信得过的路子。” 直到现在，提起早期民航标志的 “优雅范儿”，还总有人想起泰尔・李 - 埃利奥特画的这对翅膀。

12

英国铁路双箭标志 —— 杰瑞・巴尼（Gerald Barney）

1965 年英国铁路要搞国有化，最头疼的是全国火车站的标志乱七八糟，得统一。设计师杰瑞・巴尼没像以前那样画蒸汽机车，而是画了两个对着的箭头。

这箭头不是随便画的：角度刚好 45 度，线条粗细是 1 比 3，既能让人知道 “火车能往两边开”，又特别显眼 —— 就算是雾天，或者车站里光线暗，乘客老远也能看见。

更厉害的是，巴尼不光画了箭头，还定了一堆规矩：车站牌子上的箭头要往左歪 15 度，火车身上的要平着放，时刻表上缩到 1 厘米大也得清楚。

那时候公共场合的标志都没规矩，巴尼这一套，直接把 “怎么让标志好用” 的标准定下来了。后来伦敦地铁、巴黎公交的标志，都照着这个思路来，公共场合的标志终于不 “乱” 了。

13

荷兰皇家航空（KLM）——F・H・K・亨里昂（FHK Henrion）

1961 年，英国设计师 F・H・K・亨里昂给荷兰皇家航空设计标志，犯了个难：怎么既能让人看出 “皇家” 的尊贵，又能让人想起航空的快？他想了个办法：把荷兰王室的皇冠放上面，下面再写个简单的 “KLM”。

那皇冠画得特别细，每一道花纹都跟荷兰王室的徽章一样，一看就有来头；可下面的 “KLM” 字母，线条又直又利落，让人一看就想起飞机飞得快。那时候航空品牌要么光强调 “科技感”，画个飞机剪影；要么就堆 “豪华”，弄个复杂的徽章。

亨里昂这设计，把两者捏得刚好 —— 荷兰皇家航空既不像美国航空那样 “接地气”，也不像阿联酋航空那样 “太张扬”，成了 “优雅航空” 的代表。后来新加坡航空、卡塔尔航空设计标志，都学着把 “老底子” 和 “现代感” 放一起，亨里昂这思路算是带了个头。

14

长井一正 1975 年冲绳要办世博会

1975 年冲绳要办世博会，主题是 “人类与自然的共生”，日本设计师长井一正接下了设计任务。那时候西方世博会的标志，总爱用鲜艳的颜色、强烈的线条，追求 “一眼抓住人” 的效果。长井一正却反其道而行，走了 “东方含蓄” 的路子。

他以圆形为底，里面的线条像冲绳海边的浪一样，慢慢流动、循环往复 —— 既让人想起冲绳的海洋文化，又暗合 “人类和自然你离不开我、我离不开你” 的主题。有人觉得 “这线条太柔了，没冲击力”，长井一正却解释：“共生不是对抗，是慢慢相处的过程，就像海浪一样，温柔却有力量。”

这枚标志一出来，让世界看到了东方美学的不一样 —— 没有强烈的色彩，没有夸张的造型，可含蓄的线条里全是哲思。后来不少国际设计项目，都开始关注东方 “以柔克刚” 的理念，长井一正用这朵 “会呼吸的海浪”，把日本平面设计的独特魅力，带到了国际舞台上。它不只是冲绳世博会的标志，更成了东方美学与现代设计融合的 “代表作”。

这些标志能成为经典，从不是因为设计多华丽 —— 华纳的标志藏着 “娱乐的活力”，三叶草装着 “年轻人的文化”，雪花线条裹着 “体育的速度”，海浪图形载着 “自然的哲思”。平面设计师的笔，哪里是在画标志？分明是把时代的精神，一笔一笔刻进了世界的视觉记忆里，让这些符号，成了超越时间的 “意义载体”。

15

索尼（Sony）—— 黑木康（Yasushi Kuroki）

1973 年，日本电子品牌都在犯愁：标志里要不要加樱花、富士山这些日本元素？索尼的设计师黑木康没这么干，他就把 “SONY” 四个字母，用没花纹的字体写了出来。但他对细节抠得特别狠：“S” 的尾巴往上翘了 0.5 毫米，就怕看着呆板；“O” 比正圆小了 3%，不然看着会鼓起来；“N” 的斜线角度刚好 68 度，这样整体看着才舒服。这些小调整，既保留了日本造东西的精细劲儿，又不管是美国人还是欧洲人，一看就认识。

那时候索尼正想把产品卖到全世界，黑木康这设计刚好对上了：不用靠文化符号说话，就凭这几个字母的样子，在哪儿都能看懂。

后来索尼的随身听、彩电卖遍全球，这个标志功不可没 —— 它是第一个让全世界都认得出的日本品牌标志。再后来松下、东芝这些日本公司想出海，都学着用这种 “不挑地方” 的设计，大家才明白：“原来跨国品牌的标志，不用费劲解释，看一眼就懂才最好。”

16

永井一正 札幌冬奥会

1972 年，札幌要办冬季奥运会，日本设计师永井一正接下了设计标志的活儿。那时候奥运标志总爱画具体的运动场景，比如运动员滑雪的样子、举火炬的姿态，看着实在没新意。永井一正却把目光放在了 “雪花” 上 —— 冬奥会离不开冰雪，可怎么让雪花不只是 “一片白”？

他画的雪花，线条像冰晶一样交错，可细看又像运动员在赛场上的动作：一会儿是滑雪选手的弯腰冲刺，一会儿是滑冰选手的伸展肢体，把 “冰雪” 和 “运动” 揉在了一起。有人质疑：“这么抽象，别人能看懂是冬奥会吗？” 永井一正却说：“冰雪是静的，运动是动的，我要让大家看到这线条，就想起赛场上的速度和劲儿。”

这枚标志一公布，彻底打破了传统奥运标志的套路 —— 没有具体的人，没有具体的场景，可极简的线条里全是 “活力”。后来再办体育赛事，设计师们都学着用 “抽象符号” 代替 “具象画面”，比如后来的世界杯、亚运会标志，多少都有这枚雪花标志的影子。永井一正用一片 “会跳舞的雪花”，给体育赛事标志开辟了一条 “抽象化” 的新路子。

17

索尔・巴斯 华纳通讯

1972 年，华纳通讯想摆脱 “老派传媒公司” 的刻板印象，找来了以 “动态图形” 闻名的设计师索尔・巴斯，还有 Herb Yager & Associates 公司一起合作。巴斯没像其他传媒品牌那样，把 “Warner” 字母规规矩矩排成一行，而是玩了个 “拆解重组” 的把戏。

他把 “Warner” 的字母拆开来，再用流畅的线条串在一起，看着就像电影胶片在转动，一不留神就带出了华纳做影视娱乐的老本行。有人问他：“字母拆得这么散，不怕别人认不出吗？” 巴斯却笑着说：“娱乐本来就是活的，标志哪能死气沉沉？我要让大家一看这线条，就想起电影里的光影，想起故事里的活力。”

这设计一出来，果然打破了传媒公司的严肃感 —— 印在海报上，像胶片在流动；放在片头动画里，和画面一搭，简直像 “标志自己在演故事”。巴斯一直说 “标志得会讲故事”，华纳这枚标志就是最好的例子。后来不少娱乐公司设计标志，都学着往 “有动态、有叙事感” 里做，巴斯用线条证明：好的标志，不只是个符号，还能是 “会说话的故事开头”。

18

阿迪达斯三叶草 —— 霍斯特・达斯勒（Horst Dassler）

1971 年，阿迪・达斯勒的儿子霍斯特・达斯勒，跟设计团队一起画了三叶草标志。那时候运动品牌的标志，都在比 “谁更能体现速度、力量”，霍斯特却想：“能不能让标志变成年轻人喜欢的样子？”

这三叶草的三个瓣，分别代表奥林匹克的 “友谊、团结、进步”，瓣子缠在一起，看着就像 “运动和生活能融在一起”。霍斯特没把标志只印在鞋上，他主动跟摇滚、街头文化凑一起 —— 滚石乐队开演唱会，舞台上能看见三叶草。

柏林墙的涂鸦里，也有三叶草；年轻人穿的牛仔夹克上，也别着三叶草的徽章。慢慢的，这标志不只是 “运动符号” 了，成了年轻人的 “潮牌标志”。大家才发现：“原来标志不只是代表品牌，还能跟时代的年轻人玩到一起。”

后来匡威、Vans 这些品牌，都学着把标志和文化潮流绑在一起，运动品牌终于不只是 “卖产品”，还能 “卖年轻人喜欢的生活方式”。

19

起亚新标志 —— 吕克・东克沃克（Luc Donckerwolke）

2021 年，好多老车企都开始做电动车了，起亚也想换个新形象。比利时设计师吕克・东克沃克给他们画了个 “一笔写成” 的 KIA 标志 —— 不是以前那样把字母拼起来，而是用一条没断的线，把 KIA 画出来，线的弯弯曲曲里，透着点速度感和未来的样子。

东克沃克花了半年研究起亚的过去，他说：“起亚现在要从老车企变成做智能电动车的，标志就得像它的决心一样 —— 不能断，一步一步往前赶。” 那时候有人说：“这太抽象了，老人看不懂。”

可后来起亚的 EV6 电动车一出来，大家慢慢就接受了 —— 这个标志往充电桩上一放，往车展台上一摆，一眼就能看出起亚变了。现在好多传统品牌想转型，都学着用这种 “一眼就能看出新变化” 的设计，吕克这一下，算是给老品牌转型指了条路。

20

SEL 标识 — 安东・斯坦科夫斯基（Anton Stankowski）

1955 年，德国 SEL 电器公司找安东・斯坦科夫斯基设计标志，要求就一个：“让人知道我们又精密又会创新。” 斯坦科夫斯基是学包豪斯的，最讨厌花里胡哨的东西。他没画电路图，也没画机器零件，就用两个半圆拼了个 “∞”（无限）的符号。

他跟 SEL 的人解释：“再复杂的工业，说到底都是简单的规律在重复。” 这两个半圆的角度算得特别准，合在一起严丝合缝，分开看又各有各的样子 —— 既像 SEL 在电子领域能有无限可能，又能让人想起他们造东西的严谨。

那时候工业品牌的标志都爱画具体的东西，他这抽象的设计一开始没人看好，可后来 SEL 的示波器、交换机卖得越来越多，大家慢慢看明白了：“哦，原来这符号能看出 SEL 的厉害啊！” 后来西门子、博世这些德国工业品牌，都学着用这种 “不画具体东西，却能说清事儿” 的设计，“先考虑用，再考虑好看” 成了工业设计的规矩。

而这一切的背后，是设计师们的匠心与远见。他们用一支笔、一张草稿纸，或是一台电脑，把抽象的品牌精神、时代诉求，变成了看得见、记得住、能共鸣的符号。

这些 logo 不仅让一个个品牌从竞争中脱颖而出，更让设计超越了 “美化” 的范畴 —— 它成了连接不同文化的桥梁，成了记录时代精神的载体，成了全球品牌发展史上，一笔笔永不褪色的传奇。

对此，您是如何看的呢？欢迎留言讨论！

来源：朴琢连锁设计研究所