摘要：豫剧两大生行大师唐玉成与唐喜成，分别是豫剧唐门与唐派的创始人，也是豫剧生行两大核心流派，前者以豫东调红脸为根基，后者以祥符调生角为特点，二者在艺术根基、表演风格和传承路径上存在差异，唐门与唐派虽风格迥异，但分别代表了豫剧生行的“民间性”与“专业性”，唐门守护了

浅析豫剧两大生行唐门与唐派

作者：宋威镇

豫剧两大生行大师唐玉成与唐喜成，分别是豫剧唐门与唐派的创始人，也是豫剧生行两大核心流派，前者以豫东调红脸为根基，后者以祥符调生角为特点，二者在艺术根基、表演风格和传承路径上存在差异，唐门与唐派虽风格迥异，但分别代表了豫剧生行的“民间性”与“专业性”，唐门守护了豫剧的民间根基，唐派提升了生行的艺术规范，二者共同构成了豫剧生行“刚柔并济、雅俗共赏”的艺术体系。但这两个流派也存在各自的优势和不足，唐门在有自己特色的演员方面突出，但规范化有待加强；唐派则是在规范化、艺术性上树立了标杆，但演员自身特色缺失，二者如能互相吸收优点，将对豫剧生行艺术的发展创新产生极大的推动作用。

一、流派开创与艺术根基

唐玉成是豫东调红脸的开山鼻祖，被誉为“红脸王”，他出生于河南虞城，自幼学艺，以真嗓（大本腔）演唱为特色，开创了豫东调红脸流派，其唱腔高亢粗犷，善用偷字、闪板等技巧，本嗓吐字刚劲朴实，假嗓行腔清亮悠远，代表剧目《反徐州》、《火烧纪信》等，塑造了徐达、纪信等红脸形象。唐喜成则是唐派艺术创始人，宗祥符调，以假声（二本腔）唱法独步梨园，他生于河南尉氏，早年唱男旦，嗓音失润后苦练假嗓，终成“豫剧第一生”，其二本腔刚劲明亮，高低音衔接自然，既具男性阳刚之美，又含女性婉转韵味，代表剧目《三哭殿》、《辕门斩子》等，将李世民、杨延景等角色刻画得入木三分。

二、豫剧唐门的优点和不足

1、唐门具有的优点

唐门起源于豫东地区（河南虞城），扎根民间烟火，服务基层观众，表演以质朴豪放著称，情感真挚，以大本腔（真嗓）为核心唱腔，融合坠子、大鼓书元素，最本质优势是“接地气”，完全靠市场来滋养。一是唐门演员的演出常与当地庙会、婚丧嫁娶、节庆活动结合，剧目内容多围绕“惩恶扬善”、“忠孝节义” 等民间朴素价值观，以民间故事、历史演义为主，避开了复杂的文人戏，剧情冲突强烈、人物善恶分明。既满足了娱乐需求，也契合了民众的精神期待，成为民俗生活的一部分。二是唱腔以大本嗓（真嗓）为主、混合嗓为辅的发声体系，这种唱法更贴近人声自然特质，使角色形象更真实立体，尤其在表现帝王将相的豪迈气概时，声音洪亮如洪钟，唱词大量使用豫东方言口语，融入民间谚语、顺口溜，基层观众一听就懂，不像难懂晦涩的唱词需要琢磨。三是唐门传承，以“民间师徒制”为主，相比一些程式化严格的流派，这种传承模式更灵活，传承人不局限于老师的唱法，而是根据自身的特点形成有辨识的特色唱腔，各类唱腔层出不穷，具有不断创新的动力源泉。四是拥有广泛的群众基础，苏鲁豫皖交界地区约有1.3亿人口，这一地区的人习俗、口音、爱好相近，唐门流派属于豫东调与山东梆子、亳州梆剧、徐州梆子、淮北梆子戏等唱法类似，更容易获得这一区域观众的喜爱。五是唐门流派剧目及演员众多，特别是苗富华录制的大量经典作品及唱段借助影蝶、网络、自媒体的推广宣传影响巨大，豫东红脸王、小红脸王、豫东八大红脸王、豫东十大红脸王一直是大家津津乐道的话题。

2、唐门存在的不足

唐门扎根豫东及苏鲁豫皖交界地区，长期依赖民间剧团的口传心授，技艺传承易出现偏差，这种传承方式虽保留了原生态艺术特色，却也存在系统性不足。一是非专业院团的演出环境导致传承人缺乏规范训练，剧目创新不足，剧本不合情理、剧情节奏拖沓，做功欠缺，唱词重复及水词多，缺乏文学性唱词，比如不管刘墉啥戏，刘墉出场就唱表家，剧本打磨及唱词精炼任重道远。二是表演强调“从生活出发”的质朴风格，动作幅度大、爆发力强，这种特点在塑造英雄人物时极具感染力，但也存在有些演员很不讲究，比如演员赤膊，舞台上乱蹦，服装乱穿，为搏掌声使劲卖弄嗓子等问题。三是唐门主要依靠民营剧团在农村市场生存，缺乏官方平台的推广，人才匮乏和资金短缺严重，演员文化水平相对有限，对戏曲的理解不深，对文化历史不了解，改进不足的能力极其有限，导致演出水平提升缓慢。四是唐门缺乏省级院团的阵地，宣传推广受限，如唐喜成流派依托省二团，获得主流宣传资源，唐门仅有刘忠河获得宣传推广，其他众多优秀红脸存在英雄无用武之地，没有良好的平台及环境导致眼界受限、艺术精致化不足。五是唐门人员艺术水平参差不齐，水平高的确实能引人入胜，水平低的让人能不忍直视，有些演员吹捧盲目成风，动不动都把自己称为“红脸王”，鱼龙混杂的局面让人很难分辨唐门流派的好坏，褒贬不一。未来，唐门若要突破瓶颈，需在保持艺术本真性的同时，通过剧目创新、打磨剧本及唱词、人才培养、理论建设等多维探索，实现唐门艺术的精致化发展。

三、豫剧唐派的优点和不足

1、唐派具有的优点

豫剧唐派宗祥符调（开封周边），以二本腔（假声）为标志性唱腔，融合豫西调、沙河调技巧，追求唱腔的规范性与艺术性，唱腔高亢透亮、表演刚劲传神，是豫剧生行艺术的重要标杆。一是唐派具有完备成熟的艺术体系，无论是剧本剧情，还是曲谱唱腔，都以唐喜成的艺术为核心形成了标准化和程式化，将豫剧传统的“翎子功”、“帽翅功”、“扇子功”等程式融入表演，但不刻意炫技，始终为人物情感服务。二是唐派追求细腻传神，擅长在假声中融入情感层次，既能演绎帝王将相的庄重豪迈，也能刻画文人书生的儒雅深情，善用“滑音”、“颤音”等装饰音，配合精准的气息控制，让唱腔既有爆发力，又能传递细腻的情绪。三是唐派艺术主导专业剧团，二本腔唱法被纳入戏曲教材，成为豫剧生行的重要范式。唐派传承以“专业院团传承”为核心，传人多任职于国有豫剧院团，占据专业舞台和官方平台，在戏曲领域影响力更广泛。四是唐派艺术易学易唱，其魅力在于“好听、好懂、好记”，高亢透亮的唱腔，即便初次接触豫剧的观众，也能瞬间记住这种独特音色。其没有复杂的专业门槛，普通票友也能模仿哼唱，现场乐队伴奏无障碍，形成了全民学唱的传播基础。五是唐派艺术专业研究更深入，有大量豫剧唐派学术论文，对其艺术进行分析评价，小唐喜成袁国营历经20年完成了“豫剧唐派剧目录制工程”等，属于上得了庙堂，也能下得了江湖，彰显了社会各阶层对豫剧唐派艺术的高度认可。

2、唐派存在的不足

豫剧唐派虽然获得专业人员的广泛认可，但唐派过度依赖体制内资源，很多唐派演员在体制内，缺乏对民间市场的渗透。一是传人能完整继承唐派“刚柔并济”风格的寥寥无几，部分演员为追求舞台效果刻意拖腔甩腔，失去了唐喜成本人圆润醇厚的韵味。二是唐派的艺术传承重模仿轻创造，大部分唐派演员的时间用于唱腔模仿，这种“匠人式”培养模式导致传承人普遍缺乏艺术创造力，独立设计唱腔的能力不足。三是豫剧唐派唱腔千篇一律现象严重，为了能像唐喜成大师，演员的音色都趋一致，很难分清是谁唱的，失去演员特色的活力，不能汲取艺术精华为我所用，打造自身唱腔特色的作品。四是二本腔在低音区易显单薄，这种“不男不女”、“声嘶力竭”唱法，部分观众认为其缺乏男声的阳刚之气及醇厚质感，也并不是所有戏曲角色都适合二本嗓，所以唐派演员不要再局限于二本嗓，要学唐门创新发展二本嗓、大本嗓、夹本嗓等各种唱法。五是唐派虽依托省级院团、市级院团建立了科班传承体系，但在民间声量不如唐门，如在河南戏曲名家影响力排名中，唐喜成第20名、贾庭聚第40名、袁国营第90名，而豫东十大红脸王中刘忠河第3名、洪先礼第21名、索文化第24名，究其根源是唐派传人普遍缺乏有自己特色的代表作品。唐派要突破不足，重点要从戏曲剧情、角色出发，不能只用二本嗓，演员根据自身唱腔条件，自由大胆的发挥创造，形成百花齐放的腔调，才能把唐派艺术的精髓发扬光大。

来源：宋威镇（宝木金真）