AI时代全球创作者都在思考什么？瓦卡奖集结专家开启跨文化深度对话

摘要：10月17日至19日，由深圳市龙岗区人民政府、上海电影股份有限公司与哔哩哔哩携手主办的第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）在深圳龙岗区红立方公共艺术馆举行。

10月17日至19日，由深圳市龙岗区人民政府、上海电影股份有限公司与哔哩哔哩携手主办的第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）在深圳龙岗区红立方公共艺术馆举行。

18日，作为大赛核心配套活动的AI视觉技术工作坊全天开讲，特邀国内外顶尖技术专家、知名艺术家及创意领军者齐聚一堂，深度拆解AI视觉技术的最新突破，解锁其在艺术创作中的创新应用场景。

AI时代下，全球的创作者都在思考什么？在为期一天的AI视觉技术工作坊中，22位来自全球前沿领域的分享嘉宾齐聚一堂，其中9位资深专家分别来自法国、荷兰、德国与韩国等国家，充分展现了本次活动高水准的国际化视野与多元交融的专业视角。

在人工智能重构创作边界的时代，瓦卡奖作为中国AI视觉创意领域的重要风向标，不仅搭建了技术展示与产业对接的平台，更成为思想碰撞与学术演进的重要场域。本次活动中，来自海内外的教育界、艺术界与产业界的多位专家学者齐聚深圳龙岗，从认知哲学、文化记忆、技术伦理与教育实践等多重维度，共同探讨AI与艺术融合的路径与未来。

国际化视野：中外思想碰撞，共探AI艺术未来

为期一天AI视觉技术工作坊汇聚了国内外顶尖艺术家、知名学者与资深策展人，展开了一场跨越文化边界、融合多维视角的深度对话。

与会嘉宾涵盖高校教授、广告创意总监等多重身份，他们分别从学术研究与实践应用的双重维度，深入剖析了AI视觉技术的最新突破，并分享了其在当代艺术创作与商业实践中的创新应用与前瞻思考。

华东师范大学奇点研究院院长、教育部长江学者、特聘教授吴冠军对此次瓦卡奖的国际化视野给予高度评价。“在AI时代，所有的创作都应该放在行星尺度上去思考和交流。”吴冠军表示，“上午来自德国、巴西等不同国家的学者都在探讨中国正在发生的精彩实践，这充分说明了我们必须具备全球视野。AI的介入打破了语言障碍，这种全方位融入AI、促进国际互动的形式，正是我们走向未来的必经之路。”

来自德国的Felipe Franco作为评委和分享嘉宾参与瓦卡奖。身为多次荣获纽约ADC、红点、IF、戛纳狮子奖和金铅笔广告奖的创意总监，他在分享中提出了深刻见解：“我们坚信，AI与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。艺术家需要在与机器协作中坚守人格、真实性与远见，市场也应更珍视创意背后‘人'的价值。当我们把AI重新定义为服务想象力的‘新调色板'，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”

在AI视觉技术工作坊中，一场国际化交流打破了地域界限，让不同文化背景下的AI艺术实践得以相互借鉴；通过跨文化对话，促进了AI艺术理论框架的多元化构建；在全球顶尖专家的思想碰撞中，为AI艺术的未来发展开辟了更多可能性。正如吴冠军教授所言，这种国际化的交流合作，正是推动AI艺术向更广阔领域发展的核心动力。

专家学者齐聚：共探AI时代艺术与教育的融合路径

首次来到瓦卡奖现场，同济大学长聘教授、博士生导师范圣玺形容这一经历为一场“进化”。范圣玺指出，瓦卡奖在数字艺术领域已建立起重要影响力，参与此类活动是“与更广泛设计群体交流、吸收新知识、推动个人成长的重要途径”。范圣玺的研究聚焦于设计行为学与认知学，他认为，这两者的底层逻辑正是AI与设计融合所需的核心。

长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚此次带来《从文化图像学到技术图像学》的主题分享。同济大学AI与艺术创研中心实践导师、“实践编程”创始人罗霄作为瓦卡奖连续两年的“老朋友”，深切感受到今年“观众专业水准、作品质量与厂商参与度均有大幅提升”。华东师范大学上海人工智能金融学院（SAIFS）创院院长、普林斯顿大学计算机科学博士邵怡蕾带来了主题为《重新聚焦》的分享。

在瓦卡奖AI视觉技术工作坊的现场，这些多元声音共同勾勒出当前AI艺术生态的丰富轮廓。他们传递出一个共识：AI不是艺术的替代者，而是激发创造、重构语言、延续文化的协同力量。