摘要：一本名为《给莫言上10堂文学课》的书籍突然爆红网络，作者颂明——一位名不见经传的草根学者，竟公然挑战诺贝尔文学奖得主莫言。这场不对等的文学论战，掀起了关于人性与文学方向的深刻思考。

一本名为《给莫言上10堂文学课》的书籍突然爆红网络，作者颂明——一位名不见经传的草根学者，竟公然挑战诺贝尔文学奖得主莫言。这场不对等的文学论战，掀起了关于人性与文学方向的深刻思考。

一个普通的退休教师颂明，突然以《给莫言上10堂文学课》这本小书闯入公众视野，公然叫板中国首位诺贝尔文学奖得主莫言。这场看似蚂蚁与大象的对话，却在网络上激起千层浪。

颂明在书中直指莫言作品中著名的“人不如鬼论”，认为这种对人性阴暗面的过度呈现，背离了社会主义文艺方向。而莫言的忠实读者则反击道：“文学不是宣传稿，真实的人性本就复杂多元。”

一边是草根学者的直言不讳，一边是诺奖得主的文学高度，这场争论早已超越简单的文学批评，变成了关于人性本质、文学方向的文化对决。

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01 草根挑战，小书掀起文学大风浪

颂明《给莫言上10堂文学课》的横空出世，如同一块投入平静湖面的石头，激起层层涟漪。这位名不见经传的作者，竟敢公开叫板诺贝尔文学奖得主，其勇气令人侧目。

这本看似不起眼的小书，精准抓住了当下社会对文艺方向的某种普遍焦虑。颂明在书中直言，莫言作品中的“人不如鬼论”过度渲染了人性的阴暗面，偏离了社会主义文艺应有的方向。

然而翻看莫言的创作生涯，他的作品从来就不乏争议。从《丰乳肥臀》中对母亲形象的大胆塑造，到《檀香刑》里对刑罚场面的细致描写，莫言的笔触始终游走在伦理与审美的边界。

有批评者指出，莫言作品中“对肉体的暴力书写，实则是对人性尊严的肆意践踏”。当他在《酒国》中描绘官员吞食“婴儿肉”的情节时，所谓的魔幻现实已近乎对人类文明底线的挑衅。

但莫言的支持者则认为，正是这种不避丑恶、直面人性的创作态度，使莫言的作品具有了震撼人心的力量。

02 文学之争，阳光下也有阴影

这场争论的核心，直指一个古老而永恒的命题：人性本质是善是恶？文学又该何去何从？

颂明代表的观点认为，文学应当歌颂光明、传播正能量，展现人性中美好的一面。而莫方的创作则似乎更倾向于揭示人性的复杂与阴暗，展现历史中被忽视的角落。

莫言的作品确实从未回避人性的阴暗面。《丰乳肥臀》中母亲上官鲁氏在生育床上的嘶吼与挣扎，被赋予史诗般的叙述密度；《檀香刑》里对凌迟酷刑的工笔细描，将肉体的痛感转化为感官的盛宴。

这种将丑恶畸形化、苦难奇观化的创作倾向，在一些批评者看来，不仅消解了文学应有的精神钙质，更在文化传播层面引发了复杂的价值争议。

莫言其创作自觉不自觉地迎合了西方的东方想象。《檀香刑》中对酷刑的极致描写，与萨义德笔下的“东方主义”形成隐秘呼应；《丰乳肥臀》对母性的夸张塑造，暗合了西方对中国女性的刻板印象。

然而，若因此全盘否定莫言作品的价值，或许也失之偏颇。在首都师范大学的《中国现当代文学名作鉴赏》课程中，莫言的《红高粱》位列教学内容之一，被阐释为“乡村经验与现代精神的融合”。

03 文学方向，为谁而写为何而写

这场争论的背后，是一个更为根本的问题：文学究竟为谁服务？

颂明的立场代表了部分人的担忧：当文学作品过度聚焦于社会的阴暗面和人性的丑恶时，是否会误导读者，特别是青少年对历史和现实的认知？

莫言在一些作品中对特定历史时期的描写，存在为了突出个体苦难而忽视时代整体进步与成就的问题。

有批评者指出，在新中国成立后的发展历程中，尽管经历过困难时期，但更多的是在各方面取得的巨大飞跃，如工业化的初步建立、教育医疗的普及等。然而莫言的部分描写聚焦于饥饿、混乱等片面景象，容易让不了解历史全貌的青少年对国家发展产生错误认知。

但另一方面，文学的使命之一正是记录和反思历史中的创伤。莫言出生于山东高密，他的童年记忆中有孤独，有饥饿。 他说，当他开始写作，就会想起那些童年往事。 把童年记忆和社会现实结合起来，构成了他最初的文学作品。

莫言曾在个人公众号上多次打假，澄清那些并非自己所作的“金句名言”。 这一方面反映了虚假署名现象的泛滥，另一方面也可见莫言对其言论和文学立场的重视。

04 变革前夜，新老对话刚刚开始

颂明与莫言之争，或许正是当代中国文学寻找新出路的必然阵痛。

在这场争论中，没有绝对的赢家，也没有完全的输家。颂明的敢于直言，反映了民间对文艺创作方向的深切关注；而莫言作品的复杂性，也非简单的“歌颂”或“暴露”可以概括。

值得注意的是，莫言最近的创作似乎展现出新的动向。他的新书《放宽心，吃茶去》与王振共创，集散文诗歌、书法摄影于一体，是莫言首部记录生活小确幸的随笔集。

这本书的书名，源自莫言因柏林禅寺未开，只能在门外遥观时创作的诗句“放宽心境吃茶去，大义微言梦里寻”。 莫言并未执着于入寺的结果，而是将寺外所见所感转化为创作灵感。

这种创作心态的转变，或许正是文学界需要的——主动接纳世界的不确定性，与生活和解，让过程本身成为滋养生命的力量。

与此同时，莫言也为孩子们编写了《莫言给孩子的八堂文学课》，内容涵盖童年野趣、梦境奇遇、民俗饮食等更为明亮的主题。 这显示了一位伟大作家的多面性和创作弹性。

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文学的世界从来不是非黑即白。莫言的作品确实揭示了历史的创伤与人性的复杂，而颂明的挑战则提醒我们：文学不能沉溺于暴露黑暗。

一位读者说得好：“我既想看到《红高粱》里那种生命的张扬，也想在《给莫言上10堂文学课》这样的书中感受到理想的照耀。”

当代文学需要的不是简单的对立，而是在歌颂与暴露、理想与现实、个体与时代之间找到平衡点。

颂明与莫言的对话，或许才刚刚开始。而中国文学的未来，正孕育在这种看似不对等、实则充满张力的对话中。

来源：女神看球一点号