摘要：金秋九月，故宫博物院展出的明弘治黄釉描金双耳罐引得观众屏息驻足。这件通体流淌着蜜蜡般光泽的瓷器，周身七道金线在射灯下泛起柔光，罐底未施釉的胎骨如晴雪映梅，无声诉说着五百年前专属于朱明王朝的色彩密码。

金秋九月，故宫博物院展出的明弘治黄釉描金双耳罐引得观众屏息驻足。这件通体流淌着蜜蜡般光泽的瓷器，周身七道金线在射灯下泛起柔光，罐底未施釉的胎骨如晴雪映梅，无声诉说着五百年前专属于朱明王朝的色彩密码。

古代中国将黄色推上至尊之位始于唐初，真正形成森严制度却在明清两代。洪武三年诏定：士庶不得用黄。自此帝服称 "黄袍"，御批称 "黄敕"，就连紫禁城屋顶的琉璃瓦也悉数换作明黄。这种对黄色近乎偏执的垄断，在瓷器烧造领域登峰造极。景德镇御窑厂特设 "黄器作"，窑工每烧制一批黄釉器，必先呈送瓷样由内务府画押，稍有差池即行毁弃。弘治年间创新的 "浇釉法"，让釉色均匀如初凝鸡油，釉层薄透似晨光映纸，造就了陶瓷史上独树一帜的 "弘治娇黄"。

观现存弘治御窑黄釉器，其器型多取法上古青铜礼器，双耳罐、三足炉等造型庄重肃穆。北京故宫藏弘治黄釉牺耳尊，器身光素无纹，仅以两道凸弦纹勾勒轮廓，却在简练线条中彰显出皇家威仪。这种 "大巧若拙" 的审美境界，恰与弘治帝 "恭俭有制" 的治国理念暗合。据《明孝宗实录》记载，弘治十八年间，景德镇呈进的黄釉瓷器不足百件，这般精工细作之下，每件成品都堪称凝固的皇权图腾。

2011 年香港苏富比春拍，一件明弘治黄釉青花折枝花果盘以 2.3 亿港元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。这件直径不过二十公分的浅盘，内外满施黄釉，盘心青花绘石榴纹，釉面莹润如玉色，青花发色幽倩可人。如此天价背后，不仅是顶级工艺的加持，更因这些器物承载着最森严的等级符号 —— 康熙年间《浮梁县志》记载，窑工若私藏黄釉残次品，轻则杖刑充军，重则满门抄斩。

当我们在博物馆隔着玻璃凝视这些 "禁色" 瓷器，仿佛能看见封建王朝森严的等级制度在釉色中流动。黄釉御瓷从生产到使用形成闭环：景德镇窑火淬炼的尊贵，沿大运河送入紫禁城，最终伴随帝王长眠地宫。而今拍场上的天价数字，恰是这种历史稀缺性的现代注脚。这些曾令平民退避三舍的皇家器物，穿越时空成为收藏界的圣杯，继续演绎着 "黄" 与 "皇" 千年不灭的宿命纠缠。

来源：人鱼线专家