榴莲｜郭衍槐、王墉、高磊军、王客四人作品展

摘要：郭衍槐、王墉、高磊军、王客的书法艺术展(以下简称四人展)具有探索性，图式性增强，识读性减弱，因此，欣赏他们作品的最佳方式是观看。与四人展有着明显对比的是现在那些频繁的书法展览，作品以识读为要义，要么横平竖直的日常实用书写，要么重复或复制古人。很显然，前者的探索

榴莲 | 郭衍槐王墉高磊军王客

四人作品展

2025年10月27日—11月2日

北京东亿美术馆

策展人/学术主持

肖文飞

主办单位

北京东亿美术馆

榴莲4+N

协办单位

今日鉴藏

中国兰亭会

石家庄市灿林安装工程有限公司

前言

郭衍槐、王墉、高磊军、王客的书法艺术展(以下简称四人展)具有探索性，图式性增强，识读性减弱，因此，欣赏他们作品的最佳方式是观看。与四人展有着明显对比的是现在那些频繁的书法展览，作品以识读为要义，要么横平竖直的日常实用书写，要么重复或复制古人。很显然，前者的探索是对后者现象的突围。如果从深层次思考两者反映的是精神与物质的博弈。

书法艺术活动中有一个动词，人们常常挂在嘴边，却没有深刻领会它的实际意义，这个动词就是＂创作＂，它与“书法”组合在一起，称为书法创作。书法艺术创作的最大意义，在于区别日常实用书写。书写，指用笔进行写或抄写的行为，中国古代亦指抄书小吏的职务。书写这个词适用于英文、俄文、德文、法文等各类文字，它广泛运用描述各种文字的具体场景，例如书写认真，书写工整，书写流畅等。＂书写＂词义后来有所延伸,《金史·文艺传》用书写＂胸臆＂，形容诗词创作。不知何时，还有＂书写人生＂的说法。这些“书写”应该与书法艺术创作关系不大，所以是个值得讨论的问题。

我理解的书法艺术创作，是指运用汉字进行艺术造型，塑造出一个个活生生的艺术形象来。东汉时的蔡邕对书法创作的艺术形象进行过概括：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月……”这种造型体现出“依类象形”、“法象自然”的美学观，由日常实用书写转向了书法创作的艺术表达。日常实用书写的＂书写＂行为历史悠久，它伴随着人类文明一直走到今天。因此，若要阐释＂创作＂与＂书写＂之间的关系，不仅十分困难，而且具有相当大的风险。风险在于使阐释者孤立于一个庞大群体的对立面。著名的《兰亭序》《祭侄文稿》、《寒食帖》都是在日常实用书写中诞生的。一部中国书法史实际上是书法与实用结合在一起的历史。面对如此辉煌的书写史，如何将＂创作＂从＂书写＂中解放出来？无疑比行蜀道更难。一方面要看到，《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》的确是在日常实用书写中诞生的，另一方面，作为书法艺术研究，不能不看到《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》书写文章诗作时书法艺术性的自觉表现，及《非草书》中反映的那种对书法艺术审美的苦苦追求的事实。这些浩瀚的古代书法理论可以作证。其实，古人对待日常实用书写与书法艺术创作的区别也是十分清楚时，蔡邕《笔论》中说：＂书者，散也＂。书法艺术创作必须＂先散怀抱，任情恣性，然后书之＂。他认为书法要有艺术创作的状态，放松心情，放纵情性，进入一种艺术创作的仪式感。相反,＂若迫于事，中山兔毫，不能佳也＂。若是日常实用书写，为了完成文章、诗词、信件的书写（迫于事），故不能佳也。＂不能佳＂不是字写的不好，而是指创作不出称心如意的书法艺术作品来。＂迫于事＂对应日常实用书写，＂先散怀抱，任情恣性，然后书之＂，对应书法艺术创作。

“书者，如也。”“如其学，如其才，如其志。”真正的书法艺术创作是有个性的，不可能雷同，更不可能千作一面、千展一面。四位书法家的作品同时在同一空间展览，既有不同形式的追问及不同风格的表现，又有审美母题的互动，最终汇成某种普遍的共鸣。这种共鸣是因为“合而不同”。“合而不同”为观看提供了更加丰富的角度和更加多元的观念与思考。比如他们在不同的笔墨图式中拓展用笔的法度，无论入笔、收笔、转笔，还是提按、顿挫、使转等，都融化在点画与点画、结体与结体的关系中，在形式构成里与情感、情形共冶一炉。逆入、回收、欲右先左，欲下先上等等知识属性的东西，在他们的作品中似有似无、忽隐忽现，变成了有待探寻的迷宫，与观众产生了视觉的呼应和情感的交织，激发了观看的可能性。作品中的虚实、断续、浓淡、枯湿、大小、正侧、方圆、藏露，无不赋予空间神秘的灵光，铺陈出情感的变奏。这一切的一切，都在期盼着被观看，这种期盼的方式是凝视，这种凝视是这些展览作品对观众的尊重与专注态度。正如唐代诗人白居易的诗句所说：＂当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足＂。

四人展在两个维度给当下的书法实践提供视角与思考。

一，在我们现有的书法观念中，唯工整、平齐、丝滑、识读是美，其他皆丑。然而，清中晚期的碑学思潮挖掘了碑学之美，人们开始关注非名家以及民间书法传统。随着数字时代走来的历程，更大量的古代墨迹信息，更丰富的传统资源，被更有温度、更有效地传播。数字时代给书法生态环境带来的影响必然导致对现有观念的反思。书法独立为一个艺术门类毕竟不同于书法与实用结合，作为书法艺术本体，其存在方式必然挑战陈旧的传统模式。书法艺术由书写到创作，由间架结构似的写字到笔墨的艺术图式，由识读到观看,这些深刻的变革，必然产生更接近生活、接近自我的新概念，必然产生新的书法欣赏及判断标准。

二、四人展的作品以一种有别以时风的面目亮相，让人们产生极大的陌生感，不是他们难以进入时风的套路，不是他们做不到和时风一样，而是他们受强烈的书法艺术责任感的驱使，以各自的实践证明，书法艺术不只有当下流行的一种的标准。他们冲破时风，突破边界，不断尝试传统艺术的时代亮点。这既是时代的号召，也是个体生命的体现。于是，他们赋予技法更多功能，使它们从固定部位、固定思维走向随机应变，贯穿创作的全过程。他们探寻材料、工具、风格的新取向，从认识毛笔走向认识毛笔性，他们尊重载体，守护本体,甚至也有与当下居室、展厅、公共建筑等空间的磨合，还有与全球视野的艺术融合，或古、或今、或中、或洋，无不为他们所有、所用。

四人展的效果告诉我们，传统是一个活体，在发展变化中延续、发扬光大。继承书法传统包括人文传统和艺术性传统，人文传统与艺术性传统是一个统一体，两者不可偏废，缺一不可。

胡抗美 2025年金秋，于古钓鱼台

郭衍槐

1964年11月出生，湖北大冶人。师从金伯兴、曾翔先生。现为中国书协会员、湖北省书法院研究员，全国代表性中青年书法名家个案研究会成员，中国艺术研究院花鸟画院工作室导师，河北美术学院外聘教师。

书法作品先后入展全国第七届中青年书法篆刻作品展、全国第二届行草书作品展、首届全国青年书法篆刻作品展、首届全国大字展、第二届中国书法兰亭奖等。入展全国第二、三届流行书风作品展，首届、二届全国中青年名家百人艺术书法提名展。全国代表性中青年书法名家个案研究成果展。湖北省第三、四、五、六、七、八届书法作品展並多次获奖。

2023年10月在湖北省美术院美术馆举办《象外一一郭衍槐书作品展》。书法作品被中国国家画院美术馆、今日美术馆、杜甫草堂艺术馆、湖北美术馆、湖北省图书馆、武汉美术馆等机构收藏，先后出版《当代青年艺术家——郭衍槐》，《象外一一郭衍槐书法作品集》。

王墉（王鄘）

1971年生于河北正定。别署虚舟、无之、老墉、介道人、淘古、大缶、淘古斋、专室、允庐、复婴堂、无之堂等。师从尹沫、王友谊、曾翔、胡抗美先生。中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，河北正定中学书法教育特聘专家，沧州师范学院书法学院特聘教授。第二屆“国学修养与书法”青年高研班成员，国家画院胡抗美、曾翔工作室12届高研班成员，上元雅集“友谊奖”艺委会成员。《青少年书法报》编委，湖南省褚遂良书法院研究员，呼和浩特市美术馆（书画院）艺委会副主任兼研究员，齐白石纪念馆特聘书画家。

高磊军

1976年出生，河北怀来人。又署西山籁、西山。中国书法家协协会员，中国国家画院访问学者胡抗美导师班助教，源书院•曾翔书法教学研探交流会班主任，河北美院外聘教师，墨池书法公开课导师。书法作品发表于《中国书法》《书法报》《书法》等刊物。部分入展获奖情况：第十二届全国书法篆刻作品展；2020“中国书法•年展”全国书法作品展（前100名）；2021全国行书、草书作品展（前40名）；第六届中国书坛兰亭雅集42人展。