摘要：就拿手机摄影来说，国内厂商热衷于用 AI 算法和美颜滤镜，打造色彩鲜艳、人物完美的 “糖水片”，让照片充满梦幻美感，深受大众喜爱，发在社交平台上点赞无数 ，比如一甜相机的 “糖水片” 特效，能一键打造出日系杂志风的通透感，成为众多网红博主的秘密武器。而国外品牌

在这个全民摄影的时代，拿起手机随手一拍已是日常。可不知从何时起，摄影中的真实与美成了争论焦点。

就拿手机摄影来说，国内厂商热衷于用 AI 算法和美颜滤镜，打造色彩鲜艳、人物完美的 “糖水片”，让照片充满梦幻美感，深受大众喜爱，发在社交平台上点赞无数 ，比如一甜相机的 “糖水片” 特效，能一键打造出日系杂志风的通透感，成为众多网红博主的秘密武器。而国外品牌似乎更执着于 “直出真实”，力求还原场景本貌，色彩、光影都贴近肉眼所见。

这两种截然不同的风格，背后是对摄影功能的不同理解。

有人觉得摄影就该原汁原味记录生活，过度美化是对真实的背叛；也有人认为，摄影是艺术创作，追求美才是目的，真实不过是基础。

但大家似乎都忽略了一个关键：真实其实是镜头的 “本能”，按下快门那一刻，画面就被定格记录；而美，则是摄影师基于自身审美、情感，对画面进行选择、构图、后期处理后的呈现，是一种主动创作。

所以，真实与美并非水火不容，而是可以相互融合、相互成就的。

在自然风景摄影里，真实与美的平衡十分微妙。

就拿霜覆盖果实的场景来说，不同的处理方式，效果大相径庭。有一次，我在霜后的清晨拍摄果园，当时的场景是红色的果实被霜完全包裹 ，我按下快门，记录下这一画面。原片里，霜层把果实裹得严严实实，红色被削弱，变得黯淡无光，色彩冲击力严重不足，再加上主体在杂乱的枝叶间不够突出，整个画面显得平淡无奇，缺乏感染力，观者很难从中感受到霜后果实独特的美。

后来，我尝试优化这一场景。在不破坏植物正常生长的前提下，我轻轻抹去了其中一颗果实上的部分霜层，让它原本鲜艳的红色得以展现 。同时，我使用大光圈，将背景虚化，让果实从繁杂的背景中脱离出来，成为画面的绝对焦点。

经过这样的处理，新照片里的果实色彩浓郁，与周围结霜的果实形成鲜明对比，不仅保留了霜后清晨的真实氛围，还让画面有了强烈的视觉冲击力，美感大大提升。

从这个例子可以看出，自然摄影并不意味着不加选择、不加处理地完全复刻现实。

摄影师完全可以通过构图、光线运用、拍摄时机选择等手段，对画面进行 “适度干预” ，让自然之美以更震撼的方式呈现出来。比如构图时，运用框架构图，用树枝、山洞等作为框架，将单株植物框在其中，引导观众的视线聚焦主体，增强画面的吸引力；光线方面，巧妙利用逆光，让光线勾勒出叶片的轮廓，为画面增添立体感和层次感；时机选择上，等待晨露凝结在花瓣、叶片上的瞬间拍摄，晶莹的水珠能为画面注入灵动之美。

安塞尔・亚当斯的区域曝光法就是很好的例证。

他把画面的影调细致划分为 10 个或 11 个灰度区域 ，拍摄前就依据被摄景物的明暗程度和曝光量，精准预知画面各部分的明暗效果，拍摄时通过调整曝光、显影时间，让照片的光影层次更加丰富。像他拍摄的约塞米蒂国家公园的雪景，通过区域曝光法，雪的洁白、树木的深邃、天空的层次感都被完美呈现，照片充满了艺术感染力，这绝不是原片直出能达到的效果。所以，在自然风景摄影中，在真实记录的基础上，适度追求美感，才是拍出好作品的关键。

生活摄影和艺术摄影同样需要在真实与美之间找到平衡。

我们的日常生活充满了琐碎与平凡，要想从中拍出有美感的照片，就需要掌握 “减法艺术” ，也就是在取景时做 “选择题”，将杂乱无章的元素排除在画面之外，把焦点放在最能体现美感与情感的部分。

就拿街头摄影来说，街道上往往人来人往，车辆川流不息，还有各种招牌、广告，元素繁杂。这时，我们可以缩小取景范围，只捕捉某个局部。比如只拍摄街边一个老旧的邮箱，邮箱上斑驳的油漆、投递口的金属光泽，都能传递出岁月的痕迹；再搭配上透过树叶洒下的光影，让画面充满故事感。或者在拍摄窗台时，只聚焦窗台上一盆倾斜的多肉，它独特的形态，加上透过纱窗的柔和光线，营造出一种静谧的氛围，原本普通的窗台瞬间变得文艺起来。

调整视角也是让平凡场景变美的关键。低角度仰拍建筑线条，能强化纵深感，让建筑显得更加高大、威严；高角度俯拍城市街道，车水马龙的景象被尽收眼底，能展现出城市的活力与秩序。就像拍摄湖面时，等待飞鸟掠过平静湖面的瞬间，用慢门记录下飞鸟的动态轨迹，与平静的湖面形成动静对比，画面立刻有了诗意，原本普通的湖面也变得生动有趣起来。

著名画家吴冠中说过 “美比漂亮价值高”，这句话用在摄影上也十分贴切。

在生活与艺术摄影中，我们常常会混淆 “漂亮” 和 “美感” 的概念。漂亮往往是视觉上的直接刺激，比如大片鲜艳的花海，色彩夺目，很容易吸引人的眼球；但美感则是更深层次的情感共鸣 ，它能触动我们内心的情感，引发思考。

比如拍摄古建筑时，若只是拍摄建筑的全貌，画面可能显得中规中矩，虽漂亮却缺乏独特韵味。但如果我们拍摄古建筑的局部，像用长焦镜头捕捉飞檐上的神兽雕塑，利用光影突出它的轮廓和细节，再搭配上斑驳的墙面，以黑白影调强化线条对比 ，就能传递出时光的沧桑感，让观众感受到历史的厚重，这样的照片就有了美感。

生活摄影的本质其实是 “用镜头翻译感受” ，是把我们内心对生活的感悟通过镜头呈现出来。

比如拍摄母亲做饭的背影，不要只关注母亲的面部表情是否完美，而是聚焦在围裙上的褶皱细节，以及灶台上升起的烟火气，这些看似平凡的细节，却能真实地展现出母亲对家庭的付出，传递出温暖的亲情，比那些摆拍的 “完美妆容” 照片更具感染力，更能让观众产生共鸣，这就是生活摄影中从真实里提炼出的美感。

在纪实摄影和新闻摄影领域，真实是绝对不能动摇的根基，是衡量照片价值的首要标准，任何对真实的破坏，哪怕是细微的改动，都可能引发严重的后果，损害摄影作品的公信力。

回顾那些备受瞩目的新闻摄影造假事件，像路透社摄影师 Adnan Hajj 用 PS 复制并加深贝鲁特空袭中的浓烟，夸大空袭破坏程度 ，这种行为无疑是对新闻真实性的公然践踏。一旦被识破，不仅摄影师本人被解约，其拍摄的大量照片也被从图库删除，这不仅是个人职业生涯的崩塌，更是对整个新闻摄影行业信任度的沉重打击。

还有荷赛奖获奖者 Giovanni Troilo，因照片摆拍被收回奖项 ，这一事件引发了大众对新闻摄影伦理底线的深刻反思，让人们更加清醒地认识到，在新闻摄影中，摆拍、篡改画面内容这类行为是绝对不可触碰的禁忌，“真实” 就是它存在的根本价值。

在灾难现场，我们能更深刻地感受到真实记录的重要性。

地震后的废墟、洪水肆虐的街道、火灾后的残垣断壁 ，这些场景或许构图不够完美，色彩也不绚丽，但救援人员争分夺秒的身影、受灾群众绝望又充满希望的眼神，这些真实瞬间传递出的力量，远比那些经过美化的画面更能震撼人心，引发社会的关注与反思。比如在地震救援现场，照片里可能是混乱的场景，救援人员满身尘土，废墟杂乱无章，但正是这些不完美，真实地展现了灾难的残酷和救援的紧迫，让大众了解到灾区的实际情况，激发社会各界伸出援手。

不过，纪实摄影和新闻摄影在坚守真实的同时，也并非要完全摒弃美感。实际上，通过专业的摄影手法，可以让真实的画面更具表现力，更有力量。

构图技巧是提升画面美感的重要手段之一。

比如对角线构图，能打破画面的常规平衡，营造出强烈的动态感和视觉张力。在拍摄街头劳动者时，将人物置于画面左下，工具或劳作的对象沿对角线分布，右侧适当留白展现劳作环境 ，这样的构图不仅突出了劳动者的主体地位，还让画面有了延伸感，更生动地展现出他们的辛勤与坚韧。

光线的运用同样关键。

侧光能够突出人物的皱纹、手上的老茧等细节质感，让观众更真切地感受到岁月的痕迹和生活的沧桑。就像拍摄一位饱经风霜的老匠人，用侧光打在他专注劳作的手上，沟壑分明的皮肤成为岁月的 “视觉符号” ，无需过多文字说明，观众就能从中感受到他几十年如一日的坚守与付出。

这些美感的营造，并非是对现实的美化，而是让观众更愿意去凝视真实，记住真实，从而让纪实摄影和新闻摄影更好地发挥记录时代、传递情感、引发思考的作用。

不同的摄影题材，对真实与美的侧重各有不同，就像一场精心编排的交响乐，每个乐章都有独特的旋律，共同奏响摄影艺术的和谐之音。

在新闻和纪实摄影的领域里，真实是无可替代的 “主角” 。

当灾难突然降临，地震摧毁了房屋，洪水淹没了村庄，新闻摄影师必须第一时间赶到现场，用镜头如实记录下每一个残酷又真实的画面。倒塌的建筑、哭泣的人们、救援人员忙碌的身影 ，这些都是不容篡改的现实，是历史的直接见证。在后期处理时，只能小心翼翼地调整对比度、亮度等基础参数 ，就像给一幅珍贵的古画做细致的修复，绝不能改变画面的任何内容，一旦越界，就会失去新闻和纪实摄影的灵魂，沦为虚假的 “表演”。

而在风光摄影和人像摄影的舞台上，美感则成为了耀眼的 “明星” 。

当我们面对壮丽的山川、宁静的湖泊，或是拍摄人物时，我们可以尽情发挥创意，运用各种手段让画面更加赏心悦目。调色是赋予画面独特气质的神奇画笔 ，把天空的蓝色调得更加深邃，让湖水的绿色更加澄澈，就能营造出梦幻般的氛围；构图优化则像是精心布置舞台场景 ，巧妙地安排景物的位置，让画面更具层次感和节奏感。如今手机摄影的 AI 算法就是这方面的 “高手” ，它能自动增强色彩，让照片看起来更加明艳动人。不过，在追求美感的过程中，也要把握好度，避免过度磨皮，不然人像照片就会像塑料模型一样，失去真实的质感，美感也会大打折扣。

艺术摄影则像是一个充满奇幻色彩的 “梦境世界” ，真实与美感在这里水乳交融，不分彼此。

超现实主义摄影就是典型代表，摄影师们如同魔法师，用真实的元素重构出奇异的场景 。比如把现实中的城市建筑与漂浮的云朵、倒置的树木组合在一起，看似荒诞不经，却传递出深刻的抽象概念，引导观众去探索内心深处的潜意识，感受那种超越现实的独特美感，在真实与虚幻之间徘徊，品味艺术的魅力。

无论是巍峨雪山的壮丽，还是街角不经意的瞬间，摄影师的独特价值就在于他们拥有一双 “独特的眼睛”，能够用专业的视角去提炼世界的本质。

真实，是摄影师手中最原始、最珍贵的素材 ，它就像未经雕琢的璞玉，蕴含着无限的可能；而美，则是摄影师精心打造的表达方式 ，是将璞玉雕琢成精美艺术品的过程。

街头摄影大师亨利・卡蒂埃 - 布列松提出的 “决定性瞬间”，堪称这一理念的完美诠释 。他总是穿梭在城市的大街小巷，用敏锐的洞察力捕捉那些稍纵即逝的瞬间。在他的镜头下，平凡的街头场景被赋予了永恒的美学价值。比如他拍摄的《圣拉扎尔火车站背后》，画面中男子跳跃过积水的瞬间，衣角随风飘动，周围是嘈杂的火车站环境 ，这一瞬间，现实的偶然与精心的构图完美结合，定格成了经典。男子的动作、表情，周围人的状态，以及整个环境的氛围，都在这一帧画面中得到了淋漓尽致的展现 ，既真实地反映了当时人们的生活状态，又通过巧妙的构图，让观众感受到一种独特的美感，仿佛时间都为这一瞬间而静止，这就是摄影师在 “看见” 中创造的奇迹，用真实与美共同书写摄影的传奇。

摄影从来不是 “真实 vs 美” 的单选题，而是 “如何让真实更具说服力，让美感更有深度” 的应用题。

当我们讨论这个问题时，不妨回到初心：你希望你的照片在十年后，是让人惊叹 “当时的景色 / 人物原来如此”，还是感慨 “这张照片永远看不腻”？或许最好的答案，是让两者互为表里 —— 真实是骨，撑起画面的重量；美感是皮，赋予作品传播的力量。

来源：摄影研习社