老彩瓷的2个“红”，生矾红与熟矾红的区别

摘要：逛古玩市场时，常有人拿着带红彩的老瓷问：“这红是生矾红还是熟矾红？”看似就差一个字，实则是两种完全不同的“红”——一个是明代早期的“浓艳老红”，一个是明清中后期的“柔润新红”，它们的区别里，藏着老彩瓷600年的工艺变迁，更是鉴别真伪的关键。

逛古玩市场时，常有人拿着带红彩的老瓷问：“这红是生矾红还是熟矾红？”看似就差一个字，实则是两种完全不同的“红”——一个是明代早期的“浓艳老红”，一个是明清中后期的“柔润新红”，它们的区别里，藏着老彩瓷600年的工艺变迁，更是鉴别真伪的关键。

很多人以为生矾红和熟矾红只是原料不同，其实核心差在彩料预处理这一步，这直接决定了它们的“性格”。

生矾红是妥妥的“极简派”，工艺特别直接：把天然氧化铁（也就是铁红粉）和铅粉按比例混合，不加其他复杂原料，也不经过高温煅烧，直接调成糊状就能往瓷上画，相当于“生肉直接下锅”。这种工艺在永乐、宣德时期最流行，官窑里的青花矾红碗、矾红彩龙纹盘，用的都是生矾红。

而熟矾红是后来的“改良版”，多了一道关键工序——高温煅烧。工匠会先把氧化铁和石英、硝石、铅粉等原料混合，放进窑里先烧一遍，烧成类似“釉料块”的半成品，冷却后再研磨成细粉，调水施彩。这一步就像把“生肉腌渍后再煮”，让彩料的成分更稳定，烧出来的红色也更均匀。熟矾红从明代中期（比如嘉靖、万历）开始出现，到清代康熙、雍正时期达到顶峰，咱们熟悉的康熙五彩、雍正粉彩里的红彩，大多是熟矾红。

工艺的差异，直接让两种红彩的“颜值”天差地别，懂行的人看一眼色调和质感，就能大致断代。

生矾红的红，是“厚重浓烈”的。因为没经过煅烧，彩料里的氧化铁颗粒比较粗，烧出来后颜色偏深，多是枣红色、朱红色，甚至有些偏暗的“猪肝红”，但特别有力量感。而且它的釉面不平整，用手摸能感觉到细微的颗粒感，在放大镜下看，还能看到细小的杂质斑点——就像老红酒里的沉淀，虽不完美，却透着天然的古拙。比如宣德青花矾红海水龙纹碗，龙爪上的红彩浓得发亮，和青花的幽蓝对比强烈，一眼就能看出是生矾红的“脾气”。

熟矾红的红，是“柔润透亮”的。经过煅烧后，彩料颗粒变细，颜色也更浅更活，多是橘红色、胭脂红，甚至有些偏粉的“水红”，看着特别娇嫩。它的釉面很光滑，几乎没有颗粒感，像一层薄薄的红釉敷在瓷上，光泽感也更强——就像上好的胭脂涂在脸上，细腻又均匀。比如康熙五彩花卉盘里的花瓣红彩，颜色透亮不发闷，和黄、绿彩搭配在一起，显得特别明快；雍正粉彩里的熟矾红，更是薄如蝉翼，能透出下面的白瓷，温柔得不像话。

这两种红彩的流行时间，像一条清晰的“时间线”，能帮你快速判断老瓷的大致年代，避开仿品的坑。

生矾红的“黄金时代”是明代早期（永乐、宣德、正统、景泰、天顺），到了明代中期（成化、弘治）就慢慢少见了。如果你看到一件号称“宣德年制”的红彩瓷，红彩却很浅很亮，摸起来光滑无颗粒，那大概率是仿品——因为宣德朝根本没有熟矾红，用的都是生矾红。

熟矾红则从明代中期（嘉靖、万历）开始“登场”，到清代直接成了“主流”，康熙、雍正、乾隆三朝的红彩瓷，90%以上用的都是熟矾红。比如嘉靖五彩鱼纹罐上的红鱼，已经不是生矾红的浓艳，而是带点橘黄的柔润；到了康熙时期，熟矾红更是被玩出了花样，不仅颜色透亮，还能画出细腻的花纹，比如康熙矾红彩云龙纹杯，龙鳞的细节都清晰可见，这是生矾红根本做不到的。