摘要：我出生在哈尔滨，1959年生人。我父亲从小家里很穷，老家是黑龙江阿城农村的，兄弟好几个，他七八岁就被送到地主家干活。新中国成立以后，他到哈尔滨打工，后来在哈尔滨京剧院工作，我父亲木匠活做得好，哈尔滨京剧院舞台上的布景、演员用的道具都是他做的。我母亲的工作是在哈

2025年7月29日，张晖教授在位于沈阳市和平区的中艺画院接受我们专访。随着我们提问的开始，张晖从自己的出生和家境讲起——

我出生在哈尔滨，1959年生人。我父亲从小家里很穷，老家是黑龙江阿城农村的，兄弟好几个，他七八岁就被送到地主家干活。新中国成立以后，他到哈尔滨打工，后来在哈尔滨京剧院工作，我父亲木匠活做得好，哈尔滨京剧院舞台上的布景、演员用的道具都是他做的。我母亲的工作是在哈尔滨京剧院卖票。后来家中经历了父亲从京剧院辞职到农村打零工，母亲一个人“下乡”再回城。我有一个姐姐、一个妹妹，家里五口人。一直到姐姐、妹妹和我都上班了，家里的条件才算好转一些。

1959年生于黑龙江哈尔滨。字逸云，号含晖堂主人，曾用名：张辉。鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、吞武里大学博士研究生导师、荣宝斋书院特聘教授、中国美术家协会会员、沈阳市文史馆馆员、华夏湿地水墨画院副院长。专著《高等美术院校速写教程》《动物画技法》《速写教程1》（上下册）《速写教程2》（上下册）等先后出版，2011年辽宁美术出版社出版《张晖作品集》，2012年天津人民美术出版社出版《中国近现代名家作品集——张晖》，2013年吉林大学出版社出版画集《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家·张晖》，2014年天津杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书张晖写意作品精选》、辽宁美术出版社出版画集《中国当代主流艺术·静守净土》，2015年辽宁美术出版社出版《中国美术教育模式研究·速写二》《中国美术教育模式研究·速写三》，2016年中国国际图书出版社出版《得于象外·张晖中国画作品集》，2018年辽宁美术出版社出版《国画名师张晖课徒稿·兰》。

我1966年上小学，那时候上学是冬天开学，1月份。学画，是起源于我一个最好的发小，他爱画画，我们黑天白天在一起玩，后来他画画了，就不理我了。我想怎么样才能继续跟他一起玩？那我也画画吧，应该是小学快毕业的时候。

我们有个邻居的亲属，是黑龙江美术出版社的美术编辑，叫阴衍江，是画年画的，他跟于志学先生学画。我们就拜阴衍江先生为师学画，主要是学习连环画，画速写，画人物。

我1976年高中毕业，高中毕业以后，待了几年，后来我到哈尔滨的龙江餐厅，一家国营饭店学厨师。一开始是当服务员。上班了我也坚持画画，当时我的速写和插图画得相当不错了。

老师介绍说《妇女之友》杂志社缺个美编，我可以去当美编。当美编可以天天画插图，那时候一张插图稿费15元，一般工人工资才40元一个月。老师说杂志社是“大集体”编制，工作到一定年头可以“以工代干”，我就问怎么能变成干部编制，老师说：你可以考大学，读完大学以后再回来，你就是干部编制了。从那时起，我便准备考大学。

听说我要考大学，阴老师说，素描、色彩和写生我教不了你，你去找我的好朋友杨世昌学吧，他是专门教这个的。1979年，我到哈尔滨美术工作室找杨老师，那时的工作室现在叫画院了，是搞专业创作的。杨世昌老师教我色彩、写生、素描。1981年参加高考，没考上，我是1982年考上的。我那个时候已经可以独立完成一部连环画创作，并且出版了，我的创作能力很强。考鲁美的时候，我的专业课是那届考生的第一名，94分。我中小学学的是俄语，高考考的是英语，那年英语考试一分及格，但是我交了零分卷。后来听说，鲁美为是否录取我专门开了个会，属于特批录取。

1982年我到沈阳来，之后就一直在沈阳了，1986年本科毕业，1989年研究生毕业。我们那届学生70多人，只有我考上了研究生。研究生毕业之后我选择留校工作了，也没有回哈尔滨的杂志社当美编。

我在鲁美上学的时候，跟许勇老师学习，本科阶段“四老”都给我们上过课，钟老（钟质夫）、晏老（晏少翔）、季老（季观之）、郭老（郭西河）都教过我们。我本科毕业那年考研，许勇老师招第一届研究生，我很幸运被录取了。学习过程中，我创作了很多连环画和主题作品。全国美展我获奖是1988年，那时候画的是连环画，画的都是人物，同一年我有三幅作品入选第七届全国美展，《驼峰上的爱》单行本获“第七届全国美术作品展”银牌奖。

我在鲁美留校一开始是在美术馆工作，当了两年鲁美美术馆馆长，之后回到中国画系，现在的中国画学院工作，几十年，一直到退休，始终在鲁美中国画，始终在从事中国画大写意、写意花鸟创作和教学。2019年60岁，退休。

我毕业留校工作的时候，鲁美中国画系的花鸟教师已经青黄不接了，没有教写意花鸟课的老师，系里希望我能上这个课。系领导和我说，给你一年时间，这一年你不上其他课了，潜下心来把写意花鸟攻下来，然后你就要讲课，全院的国画教学老师都要过来听课，你给学生上课的时候，必须拿你自己的课件，课件你得画出来，裱好以后给学生当范画。

接下来那一年，我就潜心研究美术史，研究前人，研究历代大师的作品，研究《芥子园画谱》，研究齐白石、潘天寿。这样，我顺利地开始教写意花鸟课。一点一点研究，并一直在画，就再没有时间和精力去画其他的了。

我在教学过程中，一直在实践、在摸索、在研究，在提升大写意花鸟的教研与创作。在教学中我不断地总结用什么样的方法能使学生水平迅速提高一些，让他们能进入中国画大写意的门，这是很难的。我一直思考这个问题，教学的时候，我很明确怎么样抓基本功，怎样抓中国画的精华。前人、大师从小学画他做什么了？他是怎么开始起步的？这对我们启迪意义非常大，因为他达到那么高的水平，他的起步很重要，一定是很正确的。

比如，我们去菏泽画牡丹。全国的成千上万的画家，几十年来都去菏泽画牡丹。画牡丹就像我们画人物，如果你跟这个人物不认识、没见过，仅凭几张照片想把他画好，是不可能的，这是一个最简单的常识。但这个常识在专业圈里往往达不成共识，有的人坚持认为不用写生，只要学传统、练笔法、练墨法、练修养，修为到了就可以了。牡丹真实的那种气息和感受，有吗？没有，那怎么能把牡丹画好？把笔墨谈得那么玄，但如果脱开了本体，肯定画不好。

到菏泽画牡丹，我们去之前都做预案、做预课，我们先查遍国内历史上画牡丹的作品，看看他们怎么画。等到了牡丹园看，画了一个星期，谁也画不好，怎么也画不好。我们很郁闷，画像了没有意义，我们都能画像，像有何意义？不是作品，只是抄袭自然，就是照相机的功能、复印机的功能。这个时候我们很困惑。快半个月了，我说，不行，不能走，咱们还要看。我们就不画了，就在那转，看牡丹，观察牡丹，研究牡丹。

正好赶上有一天夜里雷暴雨，第二天早晨起来，我们再去看牡丹园，眼前的牡丹被雷雨打了以后，状态特别恣肆，跟风和雨抗争之后，牡丹那种状态，我们发现了，感觉来了。我说，这才是我们要看到的，要抓住这种感觉。我们一下子画出一批牡丹，作品都非常感人，跟谁画得都不一样。有人看到作品问，牡丹有这样的吗？他们没看见过。我们捕捉到了，我们画的那批牡丹独树一格了，我们开出了一条画牡丹的路，我们找到了牡丹的灵魂，我们找到了牡丹的气质，画牡丹画啥？要画出牡丹的王者雍容华贵，那种天然的王者之气。

我们今年到西双版纳写生的时候，看见红竹了，冬天，我们忽然发现了红竹，就是苏东坡画的朱色的竹子，真是红色，就那么鲜红。我说，前人看到了，我们没看到，我们就不知道这天下真有这样的竹子。

这些年我们到西双版纳去写生创作，我们面临跟其他团队都一样的问题，去了之后就是画不好。后来我们定了几个题：西番莲、竹、海芋和芭蕉，我们就画这几个题材。再后来我们就画两个题材，用半个月时间只画一个题材。

今年有了突破。画西番莲、竹、海芋，我们有重大突破，现在在百度查画西番莲，最好的，就是我们画的。我们上了一个台阶，突然找到语言了，我一直在研究。

今年2月份我们又到西双版纳，我说，这次一定得画出来了。做功课时我翻前人的画册研究，那天突然翻到徐渭画的墨葡萄，我一下找到灵感了，我说，这就是解决我们眼前问题的原始办法，我感觉肯定行——把前人墨葡萄的叶点，变成我们画西番莲的连接点，可以不可以？画到第三张，出来了，困惑我们多年，而且困惑整个西双版纳所有的去写生的人的问题——叶，一画就碎，画面组织不起来——叶和藤杆怎么组合，花和叶怎么组合？我们研究出办法来了。

我们画竹，这次也突破了。我也考虑用徐渭墨点的方法，融到画竹叶里去，把这个问题解决了。我们在竹园里转，发现有几处藤竹姿态特别好看，藤竹是西双版纳比较具有代表性的植物，它是寄生在其他主干上的一种竹，姿态特别好看。我说，把藤竹加进去，加到竹里去画——一试，变化来了，姿态上来了，藤竹盘绕、回旋的那个线就出来了。大写意一定要舒展开来，非常舒展的感觉，这样，我们把舒展的和放出去非常倔强的线和飘逸的线结合起来，那画——太美了。我们接续画了一批竹，也非常理想，开出一个面貌来。我们画出了很棒的作品——灵动，有气象，画竹的要素，我们也都具备了。这是收获蛮大的一次。

写意精神-教学相长-书画相融

写意精神是什么——精气神，画的是精气神，缺一个都不行，首先是精神、精华。气是什么？第一个是作品通篇的贯气，第二个是用笔的气，第三个是物象的气。神不用说了，画出物象的神韵。画出物象的神韵难在哪？不能把它克隆下来，要表现出它的神韵来，物象所特有的神韵能不能找出来，这是大写意要做的，用十笔也行，用两笔也行，用一百笔也可以，要把它的神韵抓出来。

教学的时候我也是看从哪入手、从哪起步，起步以后怎么做，一步一步能提升上来。我带着学生，教学相长，教他们，同时我自己也在提高、在进步。这么多年我一直教学，一直带学生，自己也很受益。在帮助学生解决问题的时候，我也在解决、在复盘自己的一些问题，同时学生的水平也提高得非常快。这是我这么多年感觉收获比较大的。

我在多年教学实践中总结了一套行之有效的办法，我就想多教点，让学生少走弯路，让喜欢大写意的人能慢慢进到这个门来，能变成一个专业的人。把基础的东西学好，自己有多高层次，自己去练，自己能到什么程度，那是每个人自己的事了。但是我教的时候肯定会让你走一条非常好的路，能进来，你能在这里面看到这个世界，看到中国画大写意的世界有多大、怎么样，你能一步步走下来，这是我特别想做的。这么多年也一直在这么做。如果时间和条件允许，将来我还想这么做下去。

说到书法，书法的章法就是画的章法，画的好多章法和书法是一回事。字讲究呼应，画里的所有东西都得照应。构思一张画就跟写一篇文章一样，书法构成的东西画里也是需要的。

画的题款是逐渐发展过来的，宋代人画画不题款，范宽把他的名字藏到树叶里。文人画的介入，导致了中国画大写意的发展，文人的诗、词、歌、赋、印、书，他的修为，他的影响，他的眼界，决定了大写意为什么走这条路。单纯诗写得好，单纯书法写得好，未必能画好画，因为画还有个造型问题。书法介入了中国画，比如说金石入画，中国画别开生面了。古人、前人是把字、书法当成画的一部分，它是画面构图的一部分，并不是说因为书法写得好，就要在画上多写字，字和画之间是水乳交融一体的关系。

中国画大写意，明末清初开始一代代成熟，一代一代人在往前推进，推进过程中一直在总结怎么样能画好。笔怎么用？我在实践中一步一步把毛笔从笔锋到笔的前段、中段、后段的每个部位都用上了，拓展了毛笔的表现力。画过写意的和没画过的人，画出的线条质感是不一样的，画出画面的形态是不一样的，出来的造型效果是不一样的。想表现很丰富物象和所感受到的丰富意象，要用到笔的各个位置。

关于拓宽用笔，大家都讲如何用笔的前面这一段画，但是我讲为什么要用后段，怎么用笔根，怎么用画出线条来，线条出现之后，它的形态和给人的感受是不一样的，线条要有气质，就跟人的气质一样，这是我教学中力推的，需要大量的实践去掌握。

再一个，如何力透纸背。为啥古人讲作画要有力量，如果讲气韵，画里就要有力量，把力量加进去，画的气就足。如果笔特别软，特别淡，所谓才疏学浅，笔墨淡软，画就支棱不起来，画支棱起来靠啥？靠力透纸背、力能扛鼎。能不能把力量贯到笔上去？不是说有力气，画出的线就有力量，不是这么一回事。

如何能够把力量、全身的力量用到线上去？需要做好多工作。我首创提出，画长线要画好，必须站着，腰、腿全身使劲，将腰、腿的力量贯注到画线上。我现在好多学生的画线，线质可以力透纸背，有的才学了一两年，线条就能力透纸背了。我们做得很成功，把力量用上了。

如何把气息用上，讲气息怎么用，练气息，把气能用上，这条线才有希望成为一条很漂亮、很好的线，通篇都用这种线作画，当然会是一张非常棒的画。这两点是我教学中觉得非常自豪的，我感觉很自信的地方。

把力量用上，把气运上，再一个要注意的问题是节奏，讲究用笔的节奏与组合，节奏就是像音乐似的，要能画出节奏来，画出韵味来。

笔的节奏怎么运用？节奏感，包括它的疏密，它的长短，它的粗细，它的收和放，它行笔的快慢，行笔的转折变化，这些东西在画里能用出来不？用出来，就太美了，这是成为绘画“大手”的关键一点。行笔的快慢，行笔的顿挫，行笔的提按，行笔的使转，行笔的起收，这些元素都得练好，练不好，都不行。

练用笔的变化，画一条线有好多用笔的起承转合，中侧锋转换，逆锋的中侧锋转换，要让一条线在笔不停顿、气不停息的情况下完成，就像跳水似的，一口气下来，难不难？很难。但是这条线画出来以后，太美了。这个得练，不练，永远不会。

画画，经常有画不下去的时候，我现在有个经验，画不下去了，就是功夫没到，我就大量地去看别人东西，思考我画不好的原因，古今中外的东西都看，研究为什么我画不下去，然后着手临，临前人的画，体会它好在哪，什么原因好，之后我再去画。画完总结，总结完再画，再总结……看前人的画论，临前人的作品，琢磨我的问题原因，我感觉慢慢就开窍了，然后再去画。一定先有继承，一定借助前人的肩膀。中国画需要积淀的东西太多了，需要解决问题太多了，每一项都需要很长一段时间才能掌握。

在教学中，我要找一个最快的提升方法。比如这一笔，练300张纸，在功夫上练满它，这一条线，画好，别的不用想，画好以后，再来下一步。这样，学生很快就能掌握最基本的东西，很快就能进得来。心无旁骛地做这个事儿，注意力集中，这个做好了，再做下一个。

我通过这么多年的研习，越走进去越感觉到我们的文化博大精深，而且前人非常了不起地把中国画一代一代薪火相传，做到那么高的水平，值得学习的、值得研究的太多了。我对大写意花鸟特别感兴趣，一直在中国画大写意的园地中耕耘。

往后，我还是要在画荷花创作上，继续下功夫，有时间我就放在荷花、芭蕉、紫藤创作上，我还想下功夫，让这些题材的创作再往前走。梅兰竹菊是我一直在坚持画的，一直没停过，这是大写意花鸟的基本功，所有用笔的问题，结构的问题，这四个题材都可以解决，中国画大写意花鸟所有的题材都跟这四个有关系。我想开拓这些题材，要往深处做，重点突破。

张晖数百幅作品及多篇学术文章发表于《中国书画》《荣宝斋》《美苑》等。

1999年为中国大型综合艺术大展创作的《中华百年英烈颂》被中国人民革命军事博物馆收藏永久陈列；2008年应邀赴法国巴黎国际艺术城访问并进行学术交流，《醉风》等作品被法国尼姆美术学院收藏；2013年指画作品《春江水暖》被辽宁省博物馆收藏。

1986年创作的《瑞雪》获“全国隔山杯中国画大奖赛”二等奖，1988年创作的连环画《驼峰上的爱》单行本获“第七届全国美术作品展”银牌奖；1988年创作的《泼水节组画之六》参加“第七届全国美术作品展”获优秀奖，1988年创作的连环画《肖红》入选“第七届全国美术作品展”，1992年创作《马占山将军》获“纪念九·一八中国画大展”银牌奖，1993年创作的《翻身道情》参加“全国美术作品展”获优秀奖。

2008年在巴黎国际艺术城会展中心举办个人画展；2012年“得于象外张晖中国画作品展”在山东烟台成功举办。

2016年“得于象外——张晖中国画作品巡回展北京展”在荣宝斋大厦举办；2024年11月，参展由国务院参事室、中央文史研究馆、中央美术学院共同主办的“国魂铸梦翰墨华章——2024年全国文史研究馆馆员书画新作展”。

数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民革命军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。

来源：沈阳日报