人口仅两万余，揭开“神秘族群”的文化密码！

摘要：10月12日，第28届北京国际音乐节迎来一场特别的演出——由普利策音乐奖得主杜韵与国际知名舞美设计师朱利安·克劳奇联合主创的音乐剧场《刻在森林的海》，在北京喜剧院完成世界首演。

文 | 纪晨

10月12日，第28届北京国际音乐节迎来一场特别的演出——由普利策音乐奖得主杜韵与国际知名舞美设计师朱利安·克劳奇联合主创的音乐剧场《刻在森林的海》，在北京喜剧院完成世界首演。

这部由北京国际音乐节与纽约林肯中心联合委约的作品，以云南基诺族传统音乐为灵魂，融入现代电子音效与先锋编曲，由杜韵携手国家级非遗基诺大鼓舞传承人何桂英及纽约完美错乐队（Ok Miss）共同呈现，为观众揭开了这个1979年正式确认为单一民族、人口仅两万余的“神秘族群”的文化密码。

演出开场，8名赤脚的基诺族孩子踏着轻快的步伐走上舞台，他们瞬间成为全场焦点。清脆的镲声响起，孩子们舒展肢体跳起传统舞蹈，每一个动作都透着未经雕琢的灵动与质朴，仿佛将西双版纳的山林气息直接带到了剧场。

随后，何桂英身着民族服饰登场，她用醇厚的基诺语缓缓讲述族群的历史，唱起古老的歌谣。舞台上，基诺族小女孩用普通话翻译何桂英的讲述，也有手语翻译，背景垂幕上的中英文双语字幕，让这份来自西双版纳大山的声音打破了语言壁垒。

舞台中央偏后是乐队，四人以双打击乐、吉他、管乐与原生态演唱进行配合——时而为原生态歌舞铺垫质朴底色，时而奏响杜韵创作的现代旋律，让《采花舞》的活泼、《种茶歌》的轻快、《猎归歌》的豪迈在剧场中流淌。

更令现场观众们感兴趣的是孩子们手持的“宝贝”。朱利安·克劳奇在云南集市淘来的竹簸箕、茶叶罐、笤帚、草帽等日常物件，以充满想象力的方式拼出大象、蜜蜂、人物等形象，将基诺族种茶采茶、狩猎归家的生产生活场景，乃至墓葬习俗一一呈现，每一个造型都透着生活的印记与艺术的纯粹。

整场演出最动人心扉的一幕，来自听障女孩资艳——当所有目光聚焦于她，这个从小生活在特殊教育学校、极少与外界接触的孩子，双手握住鼓槌，奋力敲响了象征基诺族“族魂”的大鼓。鼓身震颤的低频透过舞台传递至全场。“她听不见声音，却能通过共振触摸到文化的根。”杜韵的话语道出深意，这一幕恰是作品的核心：让以往被遗忘的文化真正“被听见”。

在第28届北京国际音乐节的舞台上，音乐节特别将“青年音乐家奖”授予这8名孩子——飘妞（飘云仙）、资艳、周布鲁（周嘉辉）、车杰、苗基（苗欣睿）、腰微、布鲁叶、扫布鲁（周浩），以此致敬他们用纯真演绎的文化传承。

早在2017年，杜韵就发起“未来传统”（Future Tradition）创想计划，越来越多地让自己投身对传统文化的挖掘和再创造。她带着好奇心去往世界各地，向当地民间艺人、非遗传承人学习，并和他们一起创作，打破规则、打开视野，让新与旧、过去与未来、本土与世界发生奇妙的化学反应。

今年夏天，杜韵带着艺术家团队扎根西双版纳基诺族村寨。她与老人、非遗传承人促膝长谈，采集《贝壳歌》等古老歌谣与传说。“一位80多岁的长老唱《贝壳歌》时，想起自己的人生，那种彻头彻尾的真情流露，是我从未经历过的心灵震撼。”杜韵坦言，古歌里藏着突破时空的力量，能让有限的生命变得无限。

在村寨里，杜韵遇见了她眼中“真正的先锋”何桂英。在基诺族的传说中，大鼓是创世女神“阿嫫尧白”拯救祖先的神物，“女性不得打鼓”的禁忌流传千年。而何桂英的出现，彻底打破了这一束缚——她不仅坚持学鼓、打鼓，更于2018年成为基诺族大鼓舞国家级代表性传承人，用自己的方式，让这门古老技艺挣脱博物馆式的沉寂，走向活态传承。

现在，何桂英既教本民族的孩子们打鼓、学唱民族音乐，也通过做雨林徒步向导为人们介绍基诺族文化。此次《刻在森林的海》演出中，她带着小孙女和学生们同台，完成了一场文化传承与接力。

谈及此次《刻在森林的海》的创作理念，杜韵直言：“真正的融合不是拼接，是从内心望向外界、再从外界回望内心的自然过程。就像我们希望每个孩子的脸都被看见，每个人都该在文化里找到真实的自己。”为了让这份文化被更好地传递，团队与当地文化站逐词核对内容，反复打磨英文翻译，希望能精准地将基诺族的语言用汉字、英文表达出来。在原创音乐创作中，杜韵与何桂英展开了深入且充分的讨论，让现代创作扎根于民族音乐的本真内核，既保留古歌的韵律灵魂，又赋予其新的艺术生命力。