于和伟都救不了！她演戏木讷不张嘴，戏混子标签撕都撕不掉

摘要：2025年国庆档，央视大剧《沉默的荣耀》一经开播便引发全民热议，不仅收视屡次刷新同期纪录，更凭借扎实的剧情、厚重的历史质感与演员们的精彩演绎，成为年度谍战剧的热门候选。

2025年国庆档，央视大剧《沉默的荣耀》一经开播便引发全民热议，不仅收视屡次刷新同期纪录，更凭借扎实的剧情、厚重的历史质感与演员们的精彩演绎，成为年度谍战剧的热门候选。

然而，这部被寄予厚望的作品却因一位演员的表现陷入争议——在老戏骨于和伟、吴越等实力派的衬托下，饰演关键角色黎晴的隆妮，因“木讷无魂”的演技被推上风口浪尖，“戏混子”的标签成为观众讨论的焦点，即便有于和伟这样的演技标杆搭戏，也难掩其表演短板，让一部本该口碑“封神”的作品留下了遗憾。

作为剧中核心人物，于和伟饰演的吴石将军堪称“谍战剧角色塑造的范本”。这个表面是国民党参谋次长、背地里肩负“密使一号”潜伏使命的双面人物，对演员的情绪把控、细节处理能力提出了极高要求，而于和伟用近乎完美的表现，将角色的复杂性与立体感展现得淋漓尽致。

在展现角色“伪装”的一面时，于和伟从眼神到姿态都透着精准的设计：面对同僚时，他眼角微扬带起刻意的笑意，声调温和却始终保持着一丝疏离的恭顺，那份“看似亲近实则防备”的状态，无需台词便让观众读懂角色的处境；当镜头切换到独处场景，他的眼神会瞬间沉下来，眉头轻蹙却不外露，将潜伏者内心的压力与孤独藏在细微的表情变化里；回到家中面对妻儿，他的声调会不自觉放软，眼底闪过的愧疚与无奈，又让这个“英雄角色”多了几分普通人的温情。

最令人称道的，是于和伟对“无台词戏份”的驾驭能力。剧中一场吴石被捕后在浴室的戏，没有一句对白，他对着镜子吐出一口雾气，发颤的手指在玻璃上轻轻写下“保重”二字，又迅速用手背擦去——从手指的颤抖到擦去字迹时的决绝，每一个动作都传递着角色的不舍与坚定。这段戏播出后，弹幕被“英雄也会怕，但他怕得体面”“看哭了，这才是真正的演技”刷屏，足见其表演的感染力。

为了更贴近角色被捕后的憔悴状态，于和伟在拍摄期间硬生生减重十斤，让角色的疲惫与坚韧透过屏幕传递给观众。如今，福建历史纪念馆中甚至挂出了他在剧中的台词“若一去不回，便一去不回”，这份“角色与历史的交融”，正是对他演技的最高认可。

与于和伟的高光表现形成鲜明对比的，是隆妮饰演的特工黎晴。这个本应是剧中“暗藏张力”的关键角色——作为潜伏在敌人内部的特务，既需要展现心机与狠辣，又要在关键时刻隐藏身份，是推动剧情转折的重要人物。然而，隆妮的演绎却让这个角色沦为“观众快进键的触发点”，甚至被网友调侃“全程游离在剧情之外”。

“木讷”与“表情单一”是观众对隆妮表演的核心评价。无论是执行任务时的紧张、与对手周旋时的试探，还是身份暴露后的慌乱，她始终保持着近乎“面瘫”的状态：给聂曦送饭的戏份，本应演出“引诱与试探”的微妙情绪，她却全程眼神飘忽，肢体僵硬得像“机器人”，走路时刻意的扭动不仅没有展现角色魅力，反而显得违和；一场关键的“下药戏”，作为全剧高潮之一，她在偷偷往杯子里放东西时，动作夸张且明显，眼神里的慌张几乎写在脸上，完全没有“特工执行秘密任务”的谨慎与隐蔽，让剧情的紧张感大打折扣。

更让观众出戏的，是她的“台词问题”与“表情管理缺失”。剧中隆妮说话时总给人“含着东西张不开嘴”的感觉，关键台词念得比旁白还平淡，没有起伏的语调让角色失去了灵魂；而她的表情更是“千人一面”——送情报被特务盯上时，脸上毫无波澜，仿佛事不关己；被聂曦拆穿身份时，也只是轻轻瘪了下嘴，更像在闹小脾气而非面临生死危机。

事实上，这并非隆妮首次因演技引发争议。此前在爆款剧《狂飙》中，她饰演的高启兰因戏份较少、角色定位偏“背景板”，演技短板尚未完全暴露；而此次在《沉默的荣耀》中与于和伟二搭，且戏份加重，问题便彻底凸显。

有观众对比两人同框戏份直言：“于和伟一个眼神就能传递出担忧与警惕，隆妮却全程面无表情，连嘴都懒得张全，两人根本不在一个表演维度上，于和伟再能扛戏，也带不动这样的搭档。”

抛开隆妮的争议不谈，《沉默的荣耀》之所以能成为“年度热门谍战剧”，离不开一众配角的“高光加持”。从女主到反派，每一位演员都用“敬畏心”对待角色，通过细节打磨让人物鲜活立体，共同撑起了这部剧的质感。

女主吴越饰演的朱枫，是剧中另一个令人印象深刻的角色。为了贴近“速记员”的身份，吴越提前翻烂了1948年的老速记本，跟着专业老师练习速记手法半个月，直到右手虎口磨出茧子；拍摄发报戏份时，她坚持不用替身，手指在按键上敲得又快又急，即便指尖发麻也不喊停，只为还原“情报多耽误一秒都可能出意外”的紧张感。

剧中一场刑场戏，吴越为了展现角色的憔悴与坚韧，提前三天减少饮水量，让嘴唇干裂起皮，而她的眼神却始终亮得发光，嘴角带着温暖的笑意，这种“外弱内强”的反差，将朱枫的精神力量传递得直击人心。

歌手跨界演员的魏晨，此次饰演的副官聂曦也让人眼前一亮。他精准把握了角色“亦正亦邪”的特质：前一分钟听收音机时，眉头皱得能夹死蚊子，脸部线条紧绷如“蓄势待发的小狼”，将角色的焦虑与警惕展现得淋漓尽致；下一秒听到门铃，他能瞬间切换表情，露出无害的笑容，半秒的情绪转变毫无生硬感。

为了演好角色牺牲前“疲惫硬撑”的状态，魏晨提前三天减少睡眠，让眼底的红血丝与憔悴感自然呈现，这份“为角色较真”的态度，让观众看到了他作为演员的潜力。

就连反派角色，也被演员演绎得“令人恨不起来”。余皑磊饰演的谷正文，被观众调侃“自带恐怖片音效”——审讯室点灯那场戏，他没有急于开口，而是先拿起灯泡照向自己的脸，让光线在脸上形成“阴阳分割”的效果，仅凭这一个动作，便将角色的阴狠与压迫感拉满，对面的演员甚至无需刻意表演，便能自然流露出“恐惧”的情绪；郝平饰演的段退之则走“接地气”路线，他为角色设计了“说话爱用手比划”“走路有点外八字”等小细节，让这个反派不再是“脸谱化的坏人”，而是多了几分真实感，仿佛就生活在身边。