摘要：在浙江省博物馆的浩瀚珍藏中，一幅高达两米有余的行书巨轴静静伫立，它便是明代“狂人”徐渭的《行书王维“待储光羲不至”五律诗轴》。这幅纸本行书纵227厘米、横105.2厘米，以其磅礴的气势与狂放的笔意，成为徐渭晚年书法艺术的巅峰之作，也让千年前王维的等待之情，在笔

在浙江省博物馆的浩瀚珍藏中，一幅高达两米有余的行书巨轴静静伫立，它便是明代“狂人”徐渭的《行书王维“待储光羲不至”五律诗轴》。这幅纸本行书纵227厘米、横105.2厘米，以其磅礴的气势与狂放的笔意，成为徐渭晚年书法艺术的巅峰之作，也让千年前王维的等待之情，在笔墨间焕发了新的生命。

释文：

重门朝已启，起坐听车声。

要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。

了自不相顾，临堂空复情。

款署：天池山人。

钤印：徐渭私印（朱文），金回山人（白文）

王维的原诗描绘了主人清晨开启重门，静坐等待友人，几度欲出门相迎却始终不见身影，最终在晚钟疏雨中空留怅惘的场景。全诗语言质朴，情感细腻，将“期待—失落”的心理变化刻画得入木三分。而徐渭选择书写此诗，或许正是在诗中找到了与自己心境相通的共鸣。

徐渭的一生充满坎坷与失意，晚年更是饱受精神折磨，他的艺术创作也因此沉淀出强烈的个性色彩。这幅作品最引人注目的，便是其“狂放不羁”的笔势。观其字形，大小错落，欹正相生，时而瘦硬坚挺，时而肥硕饱满，笔画间充满了张力。如“启”“坐”“听”等字，笔画舒展奔放，墨色浓淡干湿变化丰富，仿佛能看到作者挥毫时的激情与力量。这种不计工拙、任情挥洒的书写方式，打破了传统行书的规整束缚，将书法的抒情性推向了极致。

在章法布局上，整幅作品疏密有致，气脉贯通。行与行之间相互呼应，字与字之间连带自然，时而紧密相依，时而疏朗开阔，形成了跌宕起伏的视觉节奏。尤其是开篇“重门朝已启”四字，笔力雄健，奠定了整幅作品的基调；而结尾“临堂空复情”则稍作收敛，墨色渐淡，仿佛在诉说那份无尽的怅惘，与诗的意境完美契合。

值得一提的是，徐渭在书写中并非简单地“抄诗”，而是融入了自己的理解与情感。他以“天池山人”为款，钤盖“徐渭私印”与“金回山人”二印，既是对自我身份的确认，也为作品增添了文人气息。墨色的浓淡变化不仅体现了书写时的节奏，更暗合了诗中情感的起伏——浓墨处如期待时的热切，淡墨处似失落时的萧索。

这幅《行书王维“待储光羲不至”五律诗轴》，既是徐渭对王维诗意的再创作，也是他自我心境的真实写照。在这幅作品中，诗的意境与书的笔意融为一体，共同诉说着那份跨越时空的孤独与怅惘。它不仅展现了徐渭深厚的书法功底，更彰显了他“独抒性灵”的艺术追求，成为中国书法史上一幅不朽的杰作。对于今天的书法爱好者而言，这幅作品不仅是学习行书技巧的典范，更是理解书法与情感、个性之间关系的重要范本。

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来源：牧之堂弘众