那些曾经被寄予厚望的动作演员们

摘要：由《英雄》带起的大陆古装片大潮，在新世纪之初并没有持续多久，跟风的《夜宴》《十面埋伏》《天地英雄》等作品，无一例外，全部存在“假大空”的毛病，非常不讨喜。最终，随着《无极》的极度嘲讽而偃旗息鼓。

由《英雄》带起的大陆古装片大潮，在新世纪之初并没有持续多久，跟风的《夜宴》《十面埋伏》《天地英雄》等作品，无一例外，全部存在“假大空”的毛病，非常不讨喜。最终，随着《无极》的极度嘲讽而偃旗息鼓。

好在，大陆电影商业化的大门已经开启了，香港电影人由此找到了饭碗，但是他们并没有找到属于他们自己的方向。香港武侠动作片的解决之道，还得靠香港。

终于，在一番摸打滚爬之后，一部小成本制作冒出了头来，让人看到了希望，这就是《杀破狼》。

甄子丹终于破茧而出，蛰伏多年，一跃而起，成为了新一代动作片的领头人。

由此，香港武侠动作片演员的传承线，也就浮出了水面，第一代领军者是李小龙，第二代是成龙、李连杰，第三代是甄子丹。至于第四代，没有了，大概率也不会再有了。

谁能想到，在香港电影全面沦落的时期，甄子丹居然还能冒出头来。

其实，想想也简单。因为冒出头的，不只是甄子丹。扩而大之，甄子丹的冒出头，与张家辉的冒出头，别无二致。两个人都曾经被力挺过，甄子丹被袁和平、张鑫炎一再提携，可就是没能红起来，只能沦为配角。张家辉也是，一度被当做周星驰的接班人，受到吴思远、王晶等人的力捧，也是烂泥扶不上墙，直到遇到杜琪峰、林超贤，改变戏路，才摸索出一条路子，渐渐冒出头来，一跃成为香港电影新一代演技顶梁柱。

无论是甄子丹还是张家辉，他们浮浮沉沉多年，其实一直在场，一直在积蓄力量。后来，经过自己的不断努力，把前辈们都熬走了，自己也突破了瓶颈，这才完成了蜕变。类似的还有林家栋，都是多年媳妇熬成婆的典型。

只说甄子丹，在他之前，香港武侠动作片领域不是没捧过人。相反，很多人都被捧过，包括甄子丹自己，但就是没红。

自刘家良带动了新派武侠动作片潮流以来，刘师傅从来没想过自己要上位，上来就是开始扶持新人，他首先力推的是自己的“契弟”刘家辉。

从《黄飞鸿与陆阿采》开始，刘家辉就是“刘家班”的头马，连续主演了《少林三十六房》《中华丈夫》等片。在成龙尚未成名之前，刘家辉一度是香港动作片的顶流，与陈观泰、梁家仁等早期动作片大咖地位不相上下。影响之大，连好莱坞的昆汀·塔伦蒂诺都是他的粉丝，到了《杀死比尔》还专门请来刘家辉饰演片中的白眉道人。

随着刘家辉年岁的增长，被方逸华扶正为“邵氏”头牌大导的刘家良又开始力捧年轻小生汪禹。其实，刘家良首部独立执导的《神打》，主演就是汪禹，其眉清目秀，相当打眼。

《神打》也是一部动作喜剧片，上映于1975年，比成龙1978年成名的《蛇形刁手》《醉拳》早了3年。只是，刘家良没有深耕动作喜剧这一领域，而是转身开始挖掘“洪门功夫”，力推刘家辉。等回过神来，再次力捧汪禹上位时，在其旗下的“刘氏兄弟影业”推出《鬼马功夫》，由刘家良弟弟刘家荣执导。

可惜的是，此时已经是在跟风《蛇形刁手》了。在这之前，汪禹都为刘家辉打下手，饰演配角。等看到动作喜剧风刮起，再次想起《神打》，想起自己才是这股风潮的先行者时，已经晚了。

汪禹身上的灵气已经丢失了。尽管面容上，汪禹比成龙帅了很多，但是在灵气上，大为不足。更重要的是，刘家良也没有吴思远会讲故事，就这么眼睁睁看着成龙弯道超车，一跃成为新一代动作巨星。汪禹则只能在“邵氏”出演一些老掉牙的武侠动作片，像什么《情侠追风剑》《南北狮王》等，快速沦为二线。

（汪禹与傅声）

后来，汪禹与好友傅声一起飙车，导致了傅声的死亡。汪禹经受此次打击，一蹶不振。

汪禹之后，“功夫良”刘师傅又力捧的青年演员是小侯。小侯，原名侯耀宗，因为在“刘家班”中年龄偏小，大家都叫他小侯，结果被叫的多了，居然成为了他的艺名。没错，艺名就是小侯。

年龄上，出生于1958年的小侯，比成龙还小4岁，的确是小。刘家良力捧的作品是《疯猴》，上映于1979年。

很不幸，这也是一部跟风《醉拳》的作品，影片主打“猴拳”，小侯在片中以其敏捷的身手，模仿猿猴爬跃滚跑的形体动作及表情神态，可谓形神兼具，堪比后来六小龄童老师的孙悟空。对于小侯，大公写过了，这里不多说。（看这里：小侯，香港动作片史上一个巨大的成长遗憾！）

总之，小侯昙花一现，也没能被捧起来。反倒是女打星惠英红，被刘师傅捧成了金像奖影后，成功扶上位，功德不小。

但那时候刘师傅的能力也到了强弩之末，自身难保，再也无力捧起其他演员了。

“香港电影教父”吴思远这边呢，他成功捧红了成龙，将其由票房毒药一跃成为震动全香港的动作顶流，1978年推出的《蛇形刁手》与《醉拳》，尤其是《醉拳》也成为了影史不朽的名作，吴思远的功劳，可谓大焉。

在成龙成功被“嘉禾”挖掘之后，吴思远觉得自己的成功可以复制，于是继续挖掘新人，他在自己执导的《龙形魔桥》里选择金童来主演，结果影片拍砸了，无声无息，毫无影响。

金童与成龙一样，也不算新人，早年作为武指，曾经以“古龙”作为艺名混过一段时间，但是在主演过《龙形魔桥》之后，吴思远转而又去捧李元霸。金童也就重回武术指导行业，籍籍无名。

吴思远是力图将李元霸捧成第二个成龙的。金童是香港的旧面孔，捧不起来也就算了。李元霸可是吴思远专门去美国找回来的ABC，履历看起来很像李小龙，甚至“李元霸”这个艺名，都是吴思远为他起的。

一部由李元霸主演的《龙之忍者》，尽管在香港有些不瘟不火，但是在台湾的大卖，还是让李元霸火了起来，尤其是在台湾，火得一塌糊涂。

于是，台湾拥有黑社会背景的电影人都想找李元霸进行合作，吴思远呢，则吸取了成龙被挖的经验，早早与李元霸签下了长约，打算多次合作，好好利用李元霸，将其打造成顶流。

结果，李元霸飘了，尤其是台湾影人挖他的时候，跟吴思远对撞起来，要求加钱。吴思远当然不愿意，合同都签好了，怎么也要有点合约精神吧。结果，李元霸请来黑社会，在台北的街头将吴思远痛殴一顿，差点打死。（详细看这里：成龙的接班人，差点不把吴思远当街打死？）

结果，吴思远在病床上休息了两年。李元霸，也因此被全面封杀。当然，是吴思远广发英雄帖，要求各大电影公司一律不要与他合作。

（李元霸与真田广之）

从此，吴思远也改变了策略，不再捧演员，而是捧导演。毕竟，通过《蛇形刁手》《醉拳》火起来的，不只是演员成龙，还有导演袁和平。

接下来，吴思远力捧元奎、徐克，再次为香港武侠动作片领域输送了两员大将。吴思远也继续与他们进行合作，从《黄飞鸿92龙行天下》到《黄飞鸿》系列，联手捧红了李连杰，又是大功一件。

至于香港武侠动作片的另外一个超级大佬洪金宝，他身为大佬中的大佬，还是很乐意帮助朋友，愿意给机会的。问题在于，洪金宝自己能演，而且喜感十足，在市场上很有观众缘，这就造成了除他之外，真正得到他力捧的人才并不多。他给予机会，是让你来饰演配角，能不能冒出头来，还得看自己。

一个是小师弟元彪，早在1979年，洪金宝刚红起来的时候，就通过《杂家小子》，力捧元彪上位，表现相当给力。

之后，元彪就游走在洪金宝与成龙两位师哥中间，出演了《林世荣》《师弟出马》，尽管是配角，但机会算是有了。

到了1981年，洪金宝再次力捧元彪主演《败家仔》，元彪开始有了单扛票房的能力。等到了1983年的《A计划》时，元彪就已经能够与洪金宝、成龙平起平坐，并列成为了“嘉禾三宝”了。

元彪，也红火过一阵子，在香港武侠动作片领域拥有一席之地。但是，上有洪金宝与成龙两位师哥，是他的幸运，也是他的不幸，无论他怎么努力，都无法突破两位师哥的笼罩，一直活在他们的阴影之下，一直没能成为绝对的顶流。

一个是女打星胡慧中，身为台湾女星，她出道是靠文艺片，1981年主演电影《皇天后土》还获得第18届台湾电影金马奖“最佳女主角奖”提名。等到前往香港发展，最初也是《我爱罗兰度》《爱情麦芽糖》这种爱情喜剧片。结果到了《福星高照》和《夏日福星》中，开始出演女警霸王花一角，结果从此转型为了动作女打星，成绩优异，成为一代人的青春记忆。

也因为胡慧中，香港电影曾经力捧过李赛凤、杨丽菁、高丽虹等女打星，也都红火一时，为香港电影的巅峰时期增添过一抹亮色。

再就是，洪金宝力捧的导演是林正英。英叔在洪金宝的强力支持下，开辟了动作片领域的一个细小的分支，也就是“僵尸片”，成果斐然。

林正英是武行出身，曾经是李小龙的左膀右臂，在李小龙电影中起到了绝大的作用，还在《龙争虎斗》里担任过石坚的替身。等到《僵尸先生》的时候，他的年岁已经不小了，动作戏就交给了片中的年轻人来担当，表现突出的是钱小豪。

钱小豪，曾经是张彻的弟子，主演过张彻执导的《飞狐外传》，在张彻其他影片如《广东十虎与后五虎》《叉手》等片里都有不错的表现。

1984年主演的《霍东阁》，更是接棒《大侠霍元甲》《陈真》，成为三部曲里的最终曲，爆火过一阵子。

在林正英的“僵尸道长”系列里，身在“洪家班”的钱小豪再次翻红，其饰演的“秋生”给人留下深刻的印象。

钱小豪原名钱嘉华，他有一个弟弟叫钱嘉乐。哥哥照顾弟弟，天经地义，正是在钱小豪的带领下，钱嘉乐也加入了“洪家班”，成为了一名武师。

钱小豪一度与徐虾多次合作，主演过徐虾执导的《满天神佛》《梁上君子》《望子成虫》等，弟弟钱嘉乐就跟着哥哥打下手，在片中担任武师及配角。

然后，在洪金宝旗下的“德宝”拍摄的大制作影片里，逐渐上位。洪金宝喜欢群星战略，在一系列影片里群星扎堆，钱小豪与钱嘉乐就厕身其间，表现非常卖力。在《龙的心》《福星列车》《东方秃鹰》《飞龙猛将》中都能找到他们的身影。

钱小豪曾经与周润发联合主演过《原振侠与卫斯理》（1986），等到《卫斯理之霸王卸甲》（1991）的时候，钱嘉乐就成功接班哥哥，主演了卫斯理。

在1992年，钱嘉乐正式上位，主演了《蝎子战士》。同年，还主演了《黄飞鸿系列之一代宗师》。可惜的是，两部片都是跟风作品，在香港动作片的巅峰时期，根本没法跳脱出来。

钱嘉乐只能再次回到武行之中，为成龙、李连杰打下手。事实证明，做武指比做演员更适合他，身为武指，他的不惜命，也为他在业界赢得了广泛的认可。

到了1994年，钱嘉乐又主演过《少林英雄之方世玉》《青蜂侠》，可惜依旧是跟风之作。何况，此时香港动作片的大潮已经落幕了，选片眼光太差的他，也就只能回归老本行，继续做武指了。

在香港武侠动作片的没落期，当曾经的“刘家班”“洪家班”全面没落之后，钱嘉乐为首的“钱家班”，倒是接住了空出的战场盘子，成为了一干武术指导中不可忽视的一股势力。

再来看一下张彻，身为香港武侠动作片草创时期的大佬，在进入1980年代后，他已经力不从心，自捧红了狄龙、姜大卫、陈观泰之后，就力有未逮了。

但是，张彻并不甘心，于是在抛弃了狄龙、姜大卫之后，再次拉起班子，力捧自己的第三代弟子，以傅声、戚冠军为首。在成龙爆火之前，与他年轻相仿的傅声曾经是年轻一代中最火的演员。

傅声主演的《方世玉与洪熙官》《少林五祖》《哪吒》《洪拳小子》《蔡李佛小子》，开创了“小子电影”的类型。成龙主演的《蛇形刁手》《醉拳》，其实就是在跟风“小子电影”的潮流。万万没想到，成龙因此一跃而起，反而成为了划时代的巨星。被他跟风的傅声，反而不太为人记得。

（傅声与妻子甄妮）

1983年7月6日，傅声在拍摄电影《五郎八卦棍》的外景时，晚上与好友汪禹一起飙车，进而引发车祸，导致其头部和胸部重伤，随后在医院里去世。汪禹，从此息影。

从此，巨大的市场空间全留给了成龙一个人。

至于戚冠军，他的长相倒也算清秀，无奈性格过于木讷，本不适合做演员，是被张彻硬捧，无力承担重负，终于是没能被捧起来。

这代弟子中，最终脱颖而出的，反倒是当初张彻并不好看好的李修贤。他后来香港警匪片里成为了一代担当，也成为了一股不容小视的势力。

张彻依旧没有放弃，再次开始组建自己的新弟子，开始捧罗莽、郭追、江生、鹿峰、孙建、程天赐等人，无奈属于他的时代真的是已经彻底结束了。

不得已，张彻开始转战大陆，并在大陆培养了一批新弟子，包括董志华、徐小建、杜玉明等人，拍摄了《大上海1937》《过江》《西安杀戮》等片，尽管这些影片已经不算香港电影，对香港的影响也有限，但是对于80后的我们来说，却是露天电影时代刻骨铭心的记忆。

当然，董志华、徐小建也没有走太远，就随着张彻的再次过气而偃旗息鼓。后来大家再次见到董志华，已经是《功夫》里的“油炸鬼”了。

现在，电影院里正在上映的《刺杀小说家2》的男主角董子健，是董志华的儿子。

反倒是杜玉明，因为光头的形象过于突出，非常适合饰演反派，反倒一直活跃在各种影视剧之中，演艺周期相当长，长到让人无法想象他居然是张彻的弟子。

张彻之外，“邵氏”最后力捧的动作演员，要数莫少聪了。

在1980年，年仅18岁的莫少聪就被“邵氏”相中，签入旗下。凭借着一双大眼睛及可爱的面容，莫少聪得到了力捧。

1982年，莫少聪凭借在《武林圣火令》中尹天仇一角获得第3届香港电影金像奖最佳新人奖提名。1985年-1987年，相继出演《侠客行》《水儿武士》《魔翡翠》等。1988年，他因在影片《中国最后一个太监》中主演太监“来喜”一角入围第24届台湾电影金马奖最佳男主角提名和第8届香港电影金像奖最佳男主角提名。

1991年，莫少聪参演了电影《马路英雄》，他在剧中饰演阿祖，他凭该角色的诙谐形象走红。

1992年4月，莫少聪正式接班元彪，出演《黄飞鸿之二：男儿当自强》中饰演梁宽。在第一部《黄飞鸿之凌云壮志》里，由于当时对李连杰能否挑起大梁心存疑惑，片中元彪饰演的梁宽戏份非常多，看起来更像主角，甚至与十三姨还存在感情戏。等到《男儿当自强》，梁宽一角换成了莫少聪，而且戏份与第一部相比大大减少，角色的分量也少了。

但是，莫少聪凭借青春阳光的外形，诙谐幽默的表现，反而让这一版梁宽看起来更讨喜，表现力比元彪版更为突出，深受观众喜爱。

梁宽，也成为了莫少聪饰演过的代表性角色，他也因梁宽一角获得第29届台湾电影金马奖最佳男配角提名。

按说，在莫少聪面前，已经是一条坦途为他铺好了。他也与林青霞联合主演了《火云传奇》，与李丽珍合演了《马路天使》，他的星途完全可以更好。但是，在拍摄《龙凤茶楼》时，他意外受伤，腰椎严重受损，休养长达两年。这两年间，港片市场风云变幻，他不仅错失了许多片约，更失去了进阶一线巨星的绝佳机会。

更要命的是，事业冉冉升起的同时，他戏外的名声却不怎么样。他先与陈宝莲有过一段恋情，然而随着陈宝莲事业发展远赴台湾，两人的感情无疾而终。之后，莫少聪与洪欣相恋，洪欣甚至为他未婚生子，但莫少聪却一度拒认亲子，这段感情纠葛让他的形象受损，背负上“渣男”的骂名。多年后他才承认父子关系，可此时儿子莫镐濂已改名张浩锋，与继父张丹峰关系亲密，莫少聪与儿子之间的亲情裂痕难以弥补。

再后来，又爆出了“吸毒”的丑闻，更是让他的人气一落千丈。

与莫少聪年龄相仿的另外一位少年英雄，是樊少皇。

樊少皇，他的父亲樊梅生是李小龙的挚友，他小时候也被李小龙抱过。身为童星，从小就在“邵氏”片场泡过。

1991年，樊少皇拍摄唐季礼执导的动作电影《魔域飞龙》，这是他首次担任主演。

1992年，在功夫电影《力王》系列中，树立了硬派动作明星形象。《力王》，作为“Cult片”经典，也是刻在80后们人生记忆中的一部杰作，而且被誉为“不看人生不完整”之作。

但是，最大的问题在于《力王》的导演是蓝乃才，他可是鼎鼎大名的“cult之王”，《力王》也被归为“cult片”，而不是动作片，这就为樊少皇的定位产生了巨大的问题。

他如果因为《力王》打造的动作路径，继续在动作片领域耕耘下去，大概会拥有一条阳光灿烂的大路。可是，他选择跟随蓝乃才，走上了cult的不归路。

此后，樊少皇出演了《O记重案实录》《屯门色魔》《重案实录之水箱藏尸》《贼王》等片，看名字就能知道内容，全是大尺度重口味的影片。这种戏路，注定了他无法走得太远。

当他回过神来，主演《天龙八部》里的虚竹时，他已经完美地错过了香港电影的黄金时代。随着香港电影的没落，他也找不到属于自己的位置了。

在漫长的岁月蹉跎中，直到2008年的《叶问》，樊少皇饰演了片中的金山找一角，才算终于回过神来。可惜，香港电影产出太少，他的年龄也不会再有人捧他了，只好来到大陆，出没于各大网大之中，也算找到了饭碗。

一度得到力捧的，还有季天笙。

1994年，香港武侠动作片已经全面败退，但是年轻的季天笙却在此时获得了上位机会，在这一年之内连续主演了《醉拳3》《火烧红莲寺》，分别饰演黄飞鸿与方世玉，两个顶级的IP交给他，不可谓不重视，两部影片都是各自公司的重头戏，被寄予了厚望。

尽管两部影片的最终效果都不好，毕竟1994年是香港武侠动作片全面没落的最后一年，没有一部是大赚的，没有一部。

季天笙生错了年份。

但是，他还是因为这两部作品获得了相当大的辨识度，因为得以在1995年出演《小醉拳》。

按说，展现在季天笙面前的，也是一条阳光大道。

可惜，他自己作死。因为《火烧红莲寺》与《小醉拳》两部片，女主角都是李若彤，因戏生情，他也就与李若彤开始谈起了恋爱。

当时，季天笙是杜琪峰旗下的签约演员，他也是杜琪峰力捧的新人，当看到他与李若彤谈恋爱时，杜琪峰也乐见其成。谁知道，季天笙被记者扒皮，查出他在美国已经结婚，并未离婚。这种情况下，再与李若彤谈恋爱，属于妥妥的“渣男”行径。

杜琪峰得知真相后，龙颜大怒，立马与他撕毁合同，将其赶出了香港影视圈。

在莫少聪、樊少皇、季天笙这一代之后，再就是安志杰、谢苗、伍允龙、刘俊谦这一批了，那时候香港的电影产业已经溃不成军，无力再捧人了。具体留待下文再细说。

转过来，再看看袁和平及“袁家班”的捧人策略吧。

自袁和平执导了《蛇形刁手》《醉拳》，捧红了成龙之后，袁和平自己也火了起来。围绕着他的身边，他的弟弟们自动靠拢过来，组建了“袁家班”。

袁和平兄妹七人，上面有一位姐姐，袁和平排行老二，下面还有袁祥仁(老三)、袁信义(老四)、袁日初(老六)，袁龙驹(老七)，外加堂弟袁振洋，“袁家班”的核心成员是六人。

在成龙被“嘉禾”挖走之后，袁和平与吴思远继续拍摄《醉拳》的续集《南北醉拳》，挖掘片中的“酒丐”袁小田老爷子的故事，影片主演变成了袁信义。

就像钱小豪大力扶持钱嘉乐一样，袁和平同样是“扶弟魔”，希望自己的弟弟能够成为动作明星，扛起“袁家班”的大旗。

无奈袁家的基因实在是太差，袁信义五大三粗，明明长了一张反派脸，偏偏过来当男一号，实在是不自量力。

就问你，《醉拳》的续集，你肯定听说过《醉拳2》，但是你知道最初的正宗续集《南北醉拳》吗？

但是，袁和平不信邪，自《南北醉拳》之后，又拍摄了一部《佛掌罗汉拳》，试图模仿《鹰爪铁布衫》，再次启用袁信义作为男主角。而且，这一次出品方是袁和平自己的”和平影业“，不再是吴思远的”思远影业“。

还是那句话，演戏是吃脸的，袁信义的长相实在太不讨喜，演不了主角的。袁和平经过打击之后，也算认账了，后来袁信义饰演起反派来果然比正面人物精彩多了。

于是，袁和平接下来又开始捧自己的六弟袁日初。老六也是诸兄弟中唯一长得周正，起码看上去不让人讨厌了。

力捧袁日初的影片是《奇门遁甲》，这也是袁和平执导的诸多影片中，最出色一部，妥妥的影视经典。

袁日初也一头扎进了这个系列，连续主演了这个系列的后面几部，包括《天使撞邪》《鬼马天师》《阴阳奇兵》。谁曾想，袁日初从此再也走不出这个系列了，后来他居然当起了道士，正式出家了。

在当了一番“扶弟魔”失败了之后，袁和平转而开始扶持起甄子丹来。

袁和平是袁家老二，他的姐姐叫袁素娥，太极大师麦宝婵的弟子。眼见老弟袁和平在影视圈呼风唤雨，袁素娥就向老弟推荐了自己师父的儿子，自己的小师弟，也就是甄子丹。

作为听话的老弟，姐姐之命，哪敢不从，再说了这甄子丹看起来眉清目秀，身手也相当不错，可以一试。

于是，自1984年的《笑太极》开始，甄子丹就轻松跨越了多少邵氏训练班成员，直接成为了主角。开始了被袁和平力捧的时代。

但是，好赖不赖，不得不说袁和平捧人的能力是真的不行，甄子丹跟随袁信义、袁日初的脚步，成为了另外一个失败品。

从1984年凭借《笑太极》出道，直到2005年的《杀破狼》，甄子丹蹉跎了整整20年，都没有大火。

在错过了整个香港电影的高峰之后，居然还能火起来，甄子丹也算是条汉子。

甄子丹，先是被袁和平力捧，然后又被老前辈张鑫炎捧，都没有火起来，反而在徐克手上，出演了《黄飞鸿之二男儿当自强》《新龙门客栈》，出演了两次大反派，却让甄子丹小火了一把。

张鑫炎与袁和平联手，推出《咏春》，力推甄子丹与杨紫琼，结果强强联合也没能捧红这对动作高手。

张鑫炎转身又与袁和平联手去力捧了吴京。

吴京，跟随师兄李连杰、赵文卓的脚步，来到香港，在张鑫炎的力捧下，主演了《功夫小子闯情关》。但是，不幸的是时间已经来到了1996年，香港武侠动作片的大潮已经落幕了。在一片夕阳中，要想找到巅峰时期的效果，实在是太难了。何况，那两年的香港大荧幕上，火的是各路“古惑仔”，观众一窝蜂全去看热血少年的街头大战去了，没人看武侠片了。

吴京的起点，就实在是太糟糕了。

香港电影明显不适合他，混了好久，也只是到了《杀破狼》，才凭借白衣杀手一角，算是有了一点动静。

他的真正成名已经是完全自己主导的《战狼》了，那已经是很后来的2015年了。

说到了吴京，必须要提的是赵文卓。

自李连杰火起来之后，香港影视圈似乎发现了一个宝藏，就是去大陆挖掘动作演员，进行打造。

赵文卓、吴京，包括于荣光，都是这股浪潮下的三杰。

先是赵文卓，在1993年正在北京体育大学读书的他，被李连杰请来出演《方世玉》里的大反派鄂尔多。尽管那时候的赵文卓还很稚嫩，但是他斜着脸拿鼻孔看人的模样，还是让人心中一凛，眼前一亮。

于是，在李连杰离开了“嘉禾”之后，徐克就将赵文卓找来，让他接班李连杰，在《黄飞鸿之四：王者之风》里，出演黄飞鸿。

按说，如果没有李连杰版黄飞鸿相比较的话，只看赵文卓版，会觉得很不错哦，他黄飞鸿被他演的有模有样，而且更能打。可是，观众们先入为主，认定了黄飞鸿只属于李连杰，于是无论赵文卓多么努力，都无济于事。

但是，徐克对他是认可的。于是在接下来的《青蛇》中，继续委以重任，让他饰演法海。结果，赵文卓再次展现出了不俗的表现力，将法海演得有情有义，一点都不像反派。

徐克大喜，于是继续让赵文卓主演《刀》。结果，这次彻底翻车了。不是赵文卓不努力，而是观众抛弃了徐克，对于他的这个作品，不再认可了。赵文卓成了牺牲品。

在之后，香港电影进入凋敝时代，赵文卓浮浮沉沉，也没了再次崛起的机会了。

还有于荣光，他的成名其实较早，早在1985年，就在徐小明执导的《木棉袈裟》里担任主演了。与李连杰成名时间相差无几。

之后，继续在大陆主演了《海市蜃楼》《阮氏三雄》《东瀛游侠》等片，在大陆已经成为了顶流了。

直到1993年《笑傲江湖3：东方不败风云再起》，于荣光才真正前往香港，出演角色。随后，又在《少年黄飞鸿之铁马骝》出演重要角色。

不过于荣光棱角分明的面容，面相上不够柔和，这使得他难以在香港电影“偶像时代”获得主角。

换句话说，于荣光来晚了。他到来香港的时候，香港电影已经全面进入“偶像时代”了，以前身手好就能饰演主角的时代已经结束了。

于荣光在接下来接演的影片里，像《超级计划》《双天至尊》《香港一号通缉犯》《国产凌凌漆》《给爸爸的信》《旺角的天空》《燃情狙击手》等片中，全部都是配角。

只演配角，就难言上位。再说了，香港电影进入了沉寂期，也没人有心气去力捧一名大陆来的演员了。于荣光与吴京一样，没能赶上好时候。

最终，也是不得不回归大陆，去吃国内饭。

也是这个寻找大陆演员出演香港动作片的热潮中，1993年的黄飞鸿跟风大潮中，也出现了王群版《黄飞鸿之男儿当报国》（又名《少林豪侠传》），由张鑫炎打造。

王群，在赴港出演本片之前，已经在大陆主演过《金镖黄天霸》《侠女十三妹》《无敌鸳鸯腿》《神丐》等片，在国内已经是顶级演员级别了，可是《黄飞鸿之男儿当报国》却在香港遭到抵制，备受质疑，让王群受了天大的冤枉，口碑应声大跌，害得王群心脏病爆发，从此处于半退圈状态，后来只活了48岁便离世了。

王珏版黄飞鸿，这版是袁和平执导的《苏乞儿》（又名《苏乞儿与黄飞鸿》），片中的主角是甄子丹饰演的苏乞儿，王珏饰演的黄飞鸿只是配角。王珏版黄飞鸿论造型和英气程度其实并没有比李连杰逊色太多，武打部分的质量也有保证，只可惜角色的突破性不够，当年票房也不怎么样。但是，后来本片因在内地电视上多次重播，反而给很多内地观众留下了深刻的印象，导致王珏版黄飞鸿也是很多人少年记忆中的一部分。