摘要：2025年西泠印社春季拍卖会上，苏天赐的《怒放的鸡冠花》以1035万元成交，不仅刷新了这位艺术家的个人拍卖纪录，更让不少人心里打了个问号。这幅被称为他最大尺幅的油画，价格比此前805万元的纪录高出近230万，难道尺寸越大，艺术品的投资回报就一定越高？

2025年西泠印社春季拍卖会上，苏天赐的《怒放的鸡冠花》以1035万元成交，不仅刷新了这位艺术家的个人拍卖纪录，更让不少人心里打了个问号。这幅被称为他最大尺幅的油画，价格比此前805万元的纪录高出近230万，难道尺寸越大，艺术品的投资回报就一定越高？

我想起去年去省美术馆看展的经历。展厅中央挂着一幅两米多宽的油画，隔着老远就能感受到画面里的光影在“流动”，走近了看细节反而成了次要，那种扑面而来的气势让人挪不开眼。而角落里几幅小尺幅作品，即便笔触再精妙，也得凑到跟前才能看清，很少有人停下脚步。当时我还和同行的老藏家闲聊，他说现在美术馆和企业大堂都爱挂大画，“能镇住场子”。现在想来，这或许就是巨幅作品在市场上更受青睐的原因之一。

一、尺幅里的学问：巨幅创作的“视觉密码”

艺术创作里的尺寸选择，从来不是随便定的，它藏着一套“视觉沟通”的逻辑。苏天赐创作《怒放的鸡冠花》时，用了近两米的画布，这种尺寸让他有空间铺陈大面积的色块，红色的花瓣从画布底部一直延伸到顶端，像真的要从画里“溢”出来。这种处理方式，恰好暗合了视觉设计里的“夸张对比”原理，通过超出日常观察的比例，让作品在瞬间抓住人的注意力。

巨幅作品的视觉冲击力，本质上是“空间占有”带来的心理效应。就像我们看电影，IMAX银幕里的场景总能让人更快代入情绪，普通电视屏就很难有这种效果。中国美术馆馆长吴为山说过，大尺幅作品能“包裹观者的视野”，让观者不自觉地进入画面营造的氛围里。苏天赐的这幅鸡冠花，要是缩小到书本大小，那种“怒放”的生命力恐怕就弱了大半，就像把交响乐改成了小提琴独奏，气势一下子就散了。

但尺寸只是基础，真正的视觉冲击还得靠内容支撑。我认识一位青年画家，他曾画过一幅三米宽的风景，但因为构图松散，挂在展厅里反而像块“大桌布”，后来低价卖给了装饰公司。苏天赐的巨幅作品不一样，他的笔触在大画布上没有“飘”，反而更扎实。《怒放的鸡冠花》里，花瓣的层次、叶片的明暗，都经得起近距离端详，这才让巨幅尺寸真正发挥了作用。

二、公共空间的选择：传播优势如何变成价值筹码

巨幅作品的另一个天然优势，在于它能适应公共空间的展示需求。国务院2025年印发的《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》里明确提出，要打造一流的美术馆、博物馆，这些场馆动辄层高十几米，小尺幅作品挂进去很容易“被淹没”。西单大悦城的推广总监就说过，他们选公共空间的艺术品，首先要考虑“能不能让路过的人一眼看到”。

这种展示需求直接带动了市场价值。2024年西泠秋拍上，颜文樑一幅60×91.5cm的《奔马》，因为是同题材里最大尺幅的作品，估价达到180万-250万，比他同题材小尺幅作品高出近一倍。原因很简单，这幅画既能放进美术馆的专题展，也能挂在企业大堂，展示场景比小画多得多。

传播机会多了，作品的知名度自然会提升，价值也跟着涨。苏天赐的作品此前市场表现不算突出，主要因为流通量少，且多是小尺幅作品，很难进入大型展览。但这幅《怒放的鸡冠花》不一样，它拍售前就在“林风眠与苏天赐现代主义之路”专场预展中亮相，巨大的画幅在展厅里格外醒目，吸引了大量媒体报道。这种曝光度，是小尺幅作品很难获得的，就像同样是演员，能上大银幕的总比只演小剧场的更容易被记住。

我身边有位做企业收藏的朋友，2024年花200多万买了幅当代艺术家的巨幅作品。他说不是自己多懂艺术，而是这幅画挂在公司大堂，客户来了总会问起，一来二去就成了公司的“文化名片”。这种“展示价值”，正在被越来越多的藏家看重，也直接推高了巨幅精品的市场价格。

三、市场数据说话：尺寸溢价的真相与边界

1035万的成交价，确实带着明显的“尺寸溢价”。苏天赐此前的拍卖纪录是805万元，而这幅新纪录作品不仅尺寸更大，成交价也高出了230万，涨幅接近30%。这个数据不是孤例，整理西泠拍卖近年的数据能发现，同一位艺术家的精品中，巨幅作品的成交价通常比中等尺幅的高出20%-50%。

但尺寸溢价有个重要前提，那就是作品必须是“精品”。吴大羽存世的作品大多是小尺幅，但他1980年创作的几件巨幅代表作，成交价都破了千万元，因为这些作品是他艺术巅峰期的产物。如果只是为了大而大，溢价就会消失。湖北美院2025年的学生拍卖会里，有幅两米宽的作品，最终只卖了3300元，比一幅半米见方的静物画还便宜，因为它的艺术水准撑不起这么大的尺幅。

还有一个关键因素是稀缺性。苏天赐的人物作品总数不超过20件，能流通的更是稀少，这让他的巨幅精品显得格外珍贵。就像清雍正粉彩天球瓶，因为存世量少，且大多是小件，所以大件器物一出现就能拍出天价。如果艺术家大量创作巨幅作品，稀缺性没了，尺寸溢价自然会缩水。

更重要的是，尺寸不是决定价值的唯一因素。丢勒的《野兔》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，尺寸都和A4纸差不多，却都是艺术史上的瑰宝。中国美术馆馆长吴为山就说过，小幅作品考验艺术家的概括能力，一笔见高低，精品的价值丝毫不会输给巨幅作品。苏天赐自己也有小尺幅佳作，比如50×34cm的《蒂娜像》，虽然尺寸不大，但因为艺术价值高，被广东美术馆永久收藏，这种收藏价值是金钱难以衡量的。

四、投资逻辑拆解：巨幅创作的价值公式

把艺术市场的规律拆解开，巨幅作品的投资价值可以总结成一个简单的公式：价值 = 艺术水准 × 尺寸优势 × 稀缺性。这三个要素缺一不可，少了任何一个，高回报都无从谈起。

艺术水准是基础，就像盖房子的地基。苏天赐的巨幅作品能涨价，根本原因是他的艺术地位——作为“林风眠艺术最坚定的执行人”，他的作品在艺术史上有明确的定位。他的笔触里既有西方油画的色彩层次，又有中国传统绘画的意境，这种风格在巨幅画布上能得到更充分的展现。如果换成一位没什么艺术积累的画家，就算画得再大，也很难卖出高价。

尺寸优势是放大器，能把艺术价值更好地传递出去。在政策推动公共文化设施建设的当下，美术馆、博物馆对巨幅精品的需求在增加，这让这类作品有了更多展示机会。就像同样品质的衣服，适合走T台的款式总比只能日常穿的更容易成为爆款，因为它的“曝光场景”更多。

稀缺性则是催化剂，让价值能持续攀升。苏天赐的巨幅作品本来就少，加上他的作品流通量整体有限，这幅《怒放的鸡冠花》自然成了藏家争抢的对象。2025年纽约苏富比的拍卖会上，那件雍正粉彩天球瓶能拍出低估价的6倍，也是因为它既精美又稀少。艺术品市场和收藏市场的逻辑很像，越少见的精品，越容易保值增值。

这个公式也能解释为什么有些巨幅作品卖不上价。如果艺术水准不够，尺寸再大也只是“大而无当”；如果作品不稀缺，就算有展示机会，也很难引发争抢。藏家们常说“买大不买小”，其实潜台词是“买大精品不买小次品”，只是很多人忽略了前面的定语。

结语：不看大小，看“底气”

苏天赐的《怒放的鸡冠花》拍出1035万，给我们提了个醒：巨幅创作确实可能带来更高的投资回报，但这种回报不是来自尺寸本身，而是来自尺寸背后的艺术价值、传播优势和稀缺性。就像我们买房子，大户型通常更贵，但前提是它地段好、户型棒、配套全，否则再大的房子也只是空壳。

艺术欣赏和投资里，最容易犯的错就是“以貌取物”——只看尺寸大小，不看作品本身的“底气”。那些能穿越时间的艺术品，不管尺寸大小，都有扎实的艺术功底和独特的精神内核。苏天赐的小尺幅肖像画能被美术馆收藏，巨幅鸡冠花能刷新拍卖纪录，本质上是因为它们都有这样的“底气”。

下次再看艺术品拍卖新闻，或许我们可以少问一句“它有多大”，多问一句“它好在哪”。毕竟，真正决定价值的，从来不是画布的尺寸，而是画面里藏着的匠心与灵魂。这一点，在艺术市场里适用，在我们的生活里，其实也一样。

来源：小牛来啦