摘要：摄影中的很多细节操作不依赖于昂贵的器材，而是基于对光线、构图和相机设置的更深层次理解。

摄影中的很多细节操作不依赖于昂贵的器材，而是基于对光线、构图和相机设置的更深层次理解。

1. 曝光与对焦

（1）手动选择对焦点

大多数人习惯用中央对焦点对焦后重新构图，但在使用大光圈浅景深时，这会因为“余弦误差”导致焦点轻微偏移（尤其拍人像眼部时）。

使用相机背后的方向键，手动将单个对焦点直接移动到你想对焦的主体上（比如人物的眼睛），然后直接拍摄，不重新构图。

这样获得极其精准的焦点，人像眼神更锐利，微距摄影成功率大增。

（2）后键对焦

将半按快门按钮的对焦功能，分离到相机背面的AF-ON按钮上。

在相机设置里，将“半按快门”功能设置为“仅测光”，然后将对焦功能分配给AF-ON按钮。

对焦和拍摄完全分离。可以用拇指按住AF-ON跟踪移动主体，在任意时刻按下快门拍摄，避免了半按快门时因主体移动导致的重新对焦和拍摄延迟。对于运动、生态摄影是革命性的操作。

2. 光线与色彩

（1）寻找“非典型”光线

人人都知道黄金时刻，但一些特殊天气或环境的光线更具戏剧性。

雨天/雨后地面的积水是绝佳的反光板，能拍出漂亮的倒影。湿润的表面色彩饱和度更高。

在树林、窗户等有缝隙的地方，当空气中充满雾气或灰尘时，用手动模式缩小光圈（如f/11-f/16），就能拍出光束的效果。

利用窗户光（冷）和室内暖光灯（暖）的组合，可以营造出非常有故事感的冷暖对比色调。

（2）利用前景物体创造氛围

在镜头前加入一些虚化的前景元素，寻找树叶、花朵、玻璃、纱帘甚至塑料袋等半透明物体，将它们放在镜头边缘，对大光圈对焦在远处的主体上。

这样可以瞬间增加画面的层次感、立体感和梦幻氛围，让观众有“窥视”的感觉。

3. 构图与视角

（1）负空间的极致运用

大胆地让画面“留白”的面积远大于主体。拍摄极简风格的照片，比如一个人在广阔的沙滩上、一只鸟在空旷的天空中。

主体通常只占据画面的十分之一甚至更小，这能营造出强烈的孤独感、宁静感或史诗感，让观众的视线牢牢锁定在主体上。

（2）用“框式构图”引导视线

在画面中寻找一个“框”来包围你的主体，这个“框”可以是窗户、门廊、桥洞、树叶的缝隙，甚至是两个人的肩膀之间。

这可以极大地强化画面的纵深感，并强制将观众的视线引导至框架内的主体上，有“窥探”的叙事感。

（3）降低机位，贴地拍摄

放弃站立的高度，把相机尽可能放低，蹲下、趴下，甚至把相机放在地面上（可以使用翻转屏或手机APP遥控取景）。

这个视角是我们日常生活中不常见的，能立刻让平凡的主体（如一朵花、一只宠物）显得高大、有冲击力，带来全新的视觉体验。

4. 机内设置

（1）最佳光圈

大多数镜头在最大光圈缩小1-2档时，锐度和画质最佳。如果你的镜头最大光圈是f/1.8，尝试用f/2.2或f/2.5拍摄；

如果是f/2.8，尝试用f/4或f/5.6。不要一味追求最大光圈。

（2）开启“高光警告”

在回看照片时，过曝失去细节的区域会不停闪烁，在相机播放菜单中找到“高光警告”并将其开启，这可以帮我们快速判断曝光是否准确。

对于保留天空云彩、灯光等细节至关重要，因为“死白”在后期是无法挽回的。

今天的内容就到这里了~

来源：小杨和老纪的诗与远方