摘要：董子健身为男主，名字挂在海报最显眼的位置，却挡不住观众离场时的哈欠。
31岁董子健新片票房砍半，4.5亿背后藏着星二代最扎心一课
国庆档结束那天，刺杀小说家2的日票房跌到三百万，排片只剩7%。
这个数字比第一部同期少了一个零，影院经理直接把它挪到深夜场。
董子健身为男主，名字挂在海报最显眼的位置，却挡不住观众离场时的哈欠。
猫眼专业版显示，影片最终停在4.52亿，片方分账1.7亿，刚好够覆盖拍摄成本。
投资方原本指望它冲十亿，现在只能把续集计划锁进抽屉。
有人把锅扣在剧情上，也有人说观众对奇幻题材疲劳，唯独没人质疑董子健的演技。
豆瓣短评里，点赞最高的一条写着：他演得越好，越让人出戏，因为整张脸写着资源太好。
这种矛盾跟着他十年。
母亲是带红李冰冰、任泉的王京花，父亲是老戏骨董志华，他十六岁就在电影圈露脸。
早年采访里，他承认第一部戏就是母亲递的剧本，当时连剧本都看不懂，只知道片酬够买十双球鞋。
后来靠青春派拿到上海电影节新人奖，领奖台下一半记者都在嘀咕：换我我也行。
真正的转折发生在2018。
大江大河第一部播出，他演的杨巡背着蛇皮袋闯市场，为了省住宿费睡澡堂，被老板赶出门时脸上那道鼻涕，真不是化妆。
为了这场戏，他在义乌小商品市场蹲了半个月，跟摊主一起吃盒饭，学会用塑料普通话砍价。
播出当晚，微博热搜第一是杨巡太真实，后面没带董子健的名字，这让他高兴得连发三条朋友圈。
之后四年，他再没碰过青春偶像剧本。
2021年刺杀小说家1拿下十亿票房，他演的反派小说家秃顶驼背，观众散场才认出那张脸。
有场哭戏他拍了十七条，最后把眼皮哭出血点。
导演路阳后来爆料：现场没人把他当星二代，都当牲口用。
可第二部还是跌了。
票房腰斩那天，他正蹲在横店拍大江大河3，演到杨巡被举报行贿，蹲在仓库啃冷馒头。
现场视频里，他啃得太猛把牙龈磕破，血混着馒头渣往下咽，监视器后面的小姑娘直接看哭。
这条花絮被剧组放出来，当天冲上抖音热榜，点赞破两百万，评论区清一色：这次该他火了吧。
火不火对他已经没那么重要。
今年九月，他悄悄注册突燃影业，持股99%，经营范围包括电影出品、艺人经纪。
企查查显示，公司注册地在北京朝阳，注册资本五百万，实缴为零。
业内人士透露，他母亲没参与投资，倒是李冰冰成了隐名股东。
公司第一部项目是现代谍战片，他既当男主又做监制，预算八千万，找投资时没靠家里，带着PPT跑了十七家机构，最后靠剧本拿下三家国企基金。
有人算过一笔账，如果他继续当演员，按现在市场价，拍一部剧能拿三千万，拍十部就能赚三个亿。
做制片人意味着前期垫资，回款周期三年起跳，一旦票房失利可能血本无归。
朋友劝他稳一点，他回了句：演员能演到六十岁，制片人现在不做就晚了。
这句话放在星二代身上格外刺耳。
同期出道的王，母亲是一线大花，出道即男主，三年拍七部剧，评分没超过四分，现在只能演男二。
还有林，父亲是功夫巨星，砸五亿拍科幻片，票房七千万，把家里别墅都抵押出去。
观众早就看腻了一家人轮流上热搜，豆瓣有个两万人的小组专门盘点翻车星二代，最火的一条帖子写着：他们最该学的是董子健。
学什么呢？
学他知道自己不是天才。
拍青春派时，他连镜头走位都不会，导演一喊开始就同手同脚。
后来每次进组，他先问老演员能不能搭戏，对方点头就包下对方三个月的早餐。
拍大江大河2时，为了演好杨巡破产，他真的把银行卡交给剧组，每天只领二十块生活费，拍到第三周，路边摊老板都认识他，还多给他加一根肠。
学他敢把优势变劣势。
星二代身份像原罪，他干脆在采访里主动提：我妈确实帮我接了第一部戏，后来没人敢用我，怕被人说闲话。
这句话出来，黑子反而没话讲。
拍刺杀小说家2时，他主动降片酬，把预算省下来做特效，片方过意不去，给他加了票房分成，结果现在一分钱分不到，他也没去闹。
最该学的是提前找退路。
演员是碗青春饭，三十岁以后无戏可拍的大有人在。
他提前五年学剪辑、看项目、跑电影节，把朋友圈从明星换成出品人。
现在他公司账上躺着三部剧本，两部是现实题材，一部讲下岗工人，一部讲外卖员，都是小成本，加起来预算不到一亿，却找到国企背景的投资方，因为题材正，风险低。
有人问他不怕赔吗？
他反问：你觉得我现在的处境，比赔掉五千万好多少？
这句话没说出口的后半句是：观众可以骂你靠家里，骂你演技烂，骂你长得丑，唯独骂不了你偷懒。
拍大江大河3时，他凌晨三点收工，五点又起来背台词，现场制片都看不下去，劝他歇会，他摇头：现在不拼，再过五年连烂片都没得拍。
这大概就是星二代最残酷的生存法则：你可以比别人少奋斗十年，也要比别人多付出十年去证明配得上这些捷径。
观众从来不是嫉妒资源，是痛恨资源浪费。
当董子健把星二代身份当成起点而非护身符，他才真正和普通人站到同一起跑线。
至于票房高低，反而没那么重要了。
来源：勇敢的海风3w8