摘要：当Pitchfork为Taylor Swift第十二张录音室专辑《The Life of a Showgirl》打出5.9分的低分时，乐评界瞬间炸开了锅。这家以毒舌著称的媒体用"旋律牺牲于歌词实验""缺乏经典单曲结构"等论点将专辑贬得体无完肤。
当Pitchfork为Taylor Swift第十二张录音室专辑《The Life of a Showgirl》打出5.9分的低分时，乐评界瞬间炸开了锅。这家以毒舌著称的媒体用"旋律牺牲于歌词实验""缺乏经典单曲结构"等论点将专辑贬得体无完肤。
Pitchfork的乐评核心矛盾集中在三点：旋律让位于概念表达、制作巧思胜过记忆点、舞台叙事挤压私人情感。乐评人Oliver Sharp直言："这张专辑像一场过度设计的百老汇演出，每首歌曲都是华丽的布景，却找不到能刻进DNA的旋律。"他特别指出《Elizabeth Taylor》以及采样George Michael的《Father Figure》是"廉价的怀旧把戏"，而《Eldest Daughter》长达六分钟的碎碎念副歌"暴露了Taylor对长篇叙事的无节制依赖"。
但粉丝很快用数据反击：专辑发行首周全球销量突破320万张，空降17国榜单冠军；Spotify上《The Fate of Ophelia》单日播放量超4800万次，创下女歌手单曲日播纪录。
Pitchfork坚持的"单曲黄金标准"在流媒体时代显得格格不入。当专辑整体概念成为核心卖点时，苛求每首歌都具备独立传播力无异于用胶片电影标准评判短视频。正如乐评人Jeremy Larson在《滚石》的专栏中所言："Taylor正在创造音乐剧式的专辑体验，而Pitchfork还在用单曲排行榜的尺子丈量。"
抛开争议，《The Life of a Showgirl》本身就是一场精妙的艺术实验，开篇曲《The Fate of Ophelia》用莎士比亚式悲剧框架解构现代娱乐圈生态，最终却以迪斯科节拍收尾，完成从"受害者"到"掌控者"的身份蜕变。
我个人觉得《The Life of a Showgirl》是她从《Fearless》时期的乡村叙事，到《1989》的流行革命，再到《folklore》的文学化转向，最终在《The Life of a Showgirl》中达成"音乐、舞台、人生"的三位一体。
说实话《The Life of a Showgirl》这张专辑我听哭了三次，都被过于好听的旋律感动到。Pitchfork 这种行为我真的无法接受。
但这并不意味着乐评失去价值，失去了Pitchfork 的我们，或许需要的不是这个傲慢的破产的网站，而是来自中国各大社交媒体的 AKA 和一众乐评家。
从今天开始，我会更关注国内的乐评人，支持他们取代 Pitchfork。
反正我觉得所谓“旁观者清”，身处美国的乐评机构或许会有和大公司的利益输送和面子工程，还有因为收钱恶意抹黑有失公允，反而不如那些身处中国的独立乐评人更敢说真话。
来源：下水道男孩