摘要：掌声如雷，镁光灯闪烁不停。豫剧演员谷秀荣站在舞台中央，泪水模糊了她的视线——就在刚才，她一人完成了四出折子戏，以青衣、武生、花旦、老旦四种行当惊艳全场。

1990年6月3日，北京吉祥剧院。

掌声如雷，镁光灯闪烁不停。豫剧演员谷秀荣站在舞台中央，泪水模糊了她的视线——就在刚才，她一人完成了四出折子戏，以青衣、武生、花旦、老旦四种行当惊艳全场。

从《穆桂英挂帅》到《花木兰》，从《拷红》到《五世请缨》，她切换自如，游刃有余。

当那句“到边关再显显俺杨家的威风”响彻剧场，观众热血沸腾，喝彩声几乎掀翻屋顶。

谁能想到，这位让首都戏剧界为之震撼的演员，竟是从河南穷乡僻壤走出来的“戏补丁”？

河南社旗县陌坡乡，一个贫瘠的村庄。

谷秀荣出生时，父母因生计艰难，曾把她扔在床头不管。

那没日没夜的啼哭，竟成了她最早的发声练习。

乡邻后来笑称：“秀荣那副金嗓子，就是那时候练出来的！”

她似乎为戏而生。

八九岁时，一位本家爷爷看出她的天赋，早晚教她练功喊嗓。

广播里的戏曲段子成了她的启蒙老师，《花木兰》《拷红》《穆桂英挂帅》，听几遍就能唱得韵味十足。

十二三岁，她已是乡业余剧团的台柱子。乡亲们编顺口溜称赞：“看了秀荣的戏，半年不生气”、“听了秀荣的唱，胜过去苏杭”。

方城县豫剧团破格录取了这位乡下姑娘。

深知自己功底不足，谷秀荣开始了近乎自虐的苦练。

翻筋斗、打把子、劈叉、拿顶……她练到腰痛腿肿，身上青紫相间。

去食堂吃饭的路上，她也在咕哝唱腔，如痴如魔。

一年后，她成了团里的“戏补丁”——花旦、闺门旦、青衣、老旦、彩旦、小生，缺什么补什么，样样拿手。很快，她唱红了整个南阳地区。

1975年，谷秀荣入选河南代表队进京汇演，有幸与豫剧大师常香玉同台。

这个长相、身材、声腔都酷似常香玉的姑娘，抓紧一切机会向偶像学习。

常派的发声方法、表演技巧，为她奠定了坚实的艺术根基。

八十年代初，谷秀荣调进了一团，并复排了《五世请缨》。

有一天，从不喝酒的常大师在家里包好了饺子，准备了小菜和酒请她和丈夫程林远去作客。

席间，常大师对谷秀荣直言不讳：“我想收的第一个弟子就是你！”

一句话让谷秀荣受宠若惊。

那天，没有举行任何的拜师仪式，谷秀荣便成了常大师的门徒和真传弟子。（秀出空谷一枝荣 ——访著名豫剧表演艺术家谷秀荣）

有人说她像常香玉，这让她既荣幸又不安。“学习前辈是必要的，但以模仿为主的创作路子不应该是唯一的。”

在《五世请缨》中，因为没有亲眼看过常香玉演佘太君，她反而因祸得福，能够按照自己的理解塑造人物。

她与音乐设计丰富原有唱腔，增加豫西调成分；

与导演商量糅进生、净动作和台步，甚至专门向京剧老师学习老旦台步。

最终，她塑造的佘太君既有“大家风范”，又有“帅劲儿”，在继承常派艺术的基础上，放射出新的光芒。

在谷秀荣看来，“豫剧味儿”不只是慷慨激昂，还有许多“说不清、道不明的言外之旨”。

观众爱看她演戏，一是因为她“出真汗”——每次演出都倾注真情实感，赋予角色鲜活的生命。

在《拷红》中，她塑造的红娘敢于据理力争，甚至气势压倒崔老夫人。

有知识界朋友认为这样处理“太野”，但谷秀荣思考后，决定尊重传统“传神”理论与河南观众的喜爱，保留了这个别具一格的红娘形象。

果然，北京观众为这个“河南红娘”一次次鼓掌、点头。

谷秀荣不满足于模仿。

在《五世请缨》中，她既学习常香玉的唱腔表演，又结合自身条件发挥创造。

她塑造的佘太君既是心怀国家的英雄，又是慈祥善良的老祖母——这是农民心目中的佘太君。

她广泛涉猎各种艺术形式，能唱越调、曲剧、河南坠子、流行歌曲，将这些剧种的精华融入自己的表演。

在《大祭桩》中“我的杀人的天哪”那句唱腔里，她融入了河北梆子《孔明吊孝》的行腔，大大增强了表现力。

回到那个让北京沸腾的夜晚。

一个人在一个晚会中演绎四种行当，没有坚实的功力、超人的毅力和强壮的体魄，根本不可能完成。

但谷秀荣做到了。

从青衣穆桂英的沉稳，到武生花木兰的英气，从花旦红娘的俏皮，到老旦佘太君的豪迈，她切换自如，形神兼备。

特别是终场时那句“到边关再显显俺杨家的威风”，慷慨激昂，一往无前，成为当晚最高潮的时刻。

来源：梨园留声机