摘要：2025年3月，中国音乐协会公布的年度榜单一出来，立马就引发了好大的争议。像刀郎这样，去年开演唱会门票抢都抢不到，线上观看人数更是突破五千万的歌手，没想到竟然又一次没能入选。

一份官方认证的音乐榜单上，明明演唱会场场都能坐满、人气特别旺的刀郎，名字偏偏没出现在上面，可那些靠粉丝经济撑起来的流量歌手，却清清楚楚地排在榜单里。

2025年3月，中国音乐协会公布的年度榜单一出来，立马就引发了好大的争议。像刀郎这样，去年开演唱会门票抢都抢不到，线上观看人数更是突破五千万的歌手，没想到竟然又一次没能入选。

而就在同一时间，王一博、谭维维这些流量歌手的名字，却出现在了这份榜单上。其实啊，这已经不是刀郎第一次被主流音乐评价体系挡在门外了，早在2007年的时候，他那首《冲动的惩罚》，就在一场音乐座谈会上被有些音乐人当成了反面例子来讨论。

现在再回头看，那英当时说的那句“刀郎不具备审美观点”，听起来就格外扎眼，让人心里很不是滋味。

刀郎的音乐能传播到这么广的范围，这一点是绝对没什么可怀疑的。就说2024年吧，他开的每一场演唱会都坐得满满当当，门票刚一发售就被抢空，根本不够大家抢的。还有他那首《2002年的第一场雪》，在2004年的时候，正版专辑就卖出了270万张，而且在当时的KTV里，这首歌的点唱率一直特别高，大家都爱唱。

就连谭咏麟这样的乐坛前辈，都曾经翻唱过这首歌的粤语版本，足以见得这首歌的受欢迎程度。

可反过来看看，榜单上有些上榜的歌手，虽说粉丝数量不少，但他们的作品真正能被大家广泛传唱的，其实并没有多少。拿王一博来说，他作为现在特别火的流量明星，粉丝大多是年轻人，各项数据看起来确实很亮眼，但围绕着他唱功的争议，一直就没断过。

这么一看就很明显了，榜单的评价标准，好像更看重的是市场规模有多大、商业转化能力强不强，还有粉丝打榜够不够给力，而不是单纯看音乐本身的质量好不好，以及在大众当中的传播价值高不高。

其实啊，音乐榜单和大众喜好之间存在的这条鸿沟，不只是在刀郎一个人身上体现出来。就像张杰，他在“年度最具传播价值男歌手”榜单里只排到了第八名，这结果同样让很多人觉得意外。要知道，张杰有《这就是爱》《逆战》这些能覆盖不同年龄段听众的好作品，可最后还是没能进入前五名。

这种情况，就跟菜市场里最受大家欢迎的家常菜，偏偏没能登上美食排行榜，而那些看着造型精致、但吃起来口味一般的菜品，却排在前面是一个道理。

咱们回头看看过去的事儿就会发现，草根歌手和主流音乐圈之间的对立情况，在音乐界其实已经出现过很多次了。陈佩斯曾经感慨过这么一句话：“如果等到多年后人们想起曾经有陈佩斯这么个人，那可能是后人的不幸。”现在把这句话用到刀郎身上也很合适——当像刀郎这样的草根歌手一直被主流圈子边缘化，得不到应有的认可时，整个乐坛的多样性和生命力，其实也在慢慢受到影响。

所以说，音乐界的评价体系，真的需要多包容一些不同的音乐表达形式，毕竟乐坛里既需要能被全国观众熟知和喜爱的国民歌者，也需要各方面能力都很强的全能音乐人。

有网友还拿这事儿调侃，说现在的音乐榜单，就跟时尚杂志推荐的那些“必买单品”一样——价格卖得特别贵，但不一定适合咱们普通人的日常生活，实用性并不高。

刀郎的音乐呢，一直都在老百姓中间流传，大家都爱听；可榜单上的那些名字，却像潮水似的，来了又走，更新得特别快，没几个能一直被记住。说到底，音乐的价值到底应该由谁来定义，这个问题可比榜单上那些排名，要值得大家好好思考多了。

来源：芒果姐姐