摘要：华纳有可能要重点宣传《和平天使》，这部系列的拍摄成本并不高，不少人觉得DC工作室看到了这部电影的驱动力，这种统筹全局的作用，有助于DC影业发展超级英雄大家庭。《THR》的记者戴维斯认可大家的观点，作品的驱动力相当重要，尤其是对于大型系列来说，华纳肯定希望这些角

华纳有可能要重点宣传《和平天使》，这部系列的拍摄成本并不高，不少人觉得DC工作室看到了这部电影的驱动力，这种统筹全局的作用，有助于DC影业发展超级英雄大家庭。《THR》的记者戴维斯认可大家的观点，作品的驱动力相当重要，尤其是对于大型系列来说，华纳肯定希望这些角色之间产生“传帮带”的作用，降低影业的宣传成本。戴维斯分析《和平天使》的驱动力，在这位记者的眼中，《和平天使》与《X特遣队》、《小丑》这种王牌之作有着本质上的不同点——大热系列需要有所争议，还要有一些“黑粉”。然而《和平天使》要走折中的路线，即便讨论度很高，也要维持正面的话题，此类系列才会拥有驱动力。

《小丑回魂》的余波又出现了，大家开始讨论《超人》会不会变得更加糟糕？毕竟大家觉得《新超》与古恩原来的风格稍微不同。戴维斯解释了这种现象——古恩的艺术性变强了。原本古恩是实用主义者，尤其是他在漫威工作的时候，《银河护卫队》就可以看出这位导演不怎么注重电影的艺术性。但是自从古恩成为DC影业的总裁之后，他的艺术性变强了，作品也开始倾向于生命力，这是有目共睹的变化。这种转变在《X特遣队：全员集结》中已初见端倪。古恩开始尝试用暴力美学构建荒诞的浪漫，那些飞溅的鲜血与花瓣齐舞的慢镜头，分明带着巴洛克式的戏剧张力。

当他掌镜《新神族》项目时，甚至大胆启用了实验剧场出身的摄影师，用舞台光效重塑超级英雄的史诗感。最耐人寻味的是他对DC宇宙的"缺陷美学"探索。在最近流出的《生物突击队》概念图中，那些变异英雄的造型刻意保留着缝合痕迹与增生组织，仿佛每道伤疤都在诉说背叛与救赎的双重叙事。这种将肉体创伤转化为视觉语言的手法，明显受到弗朗西斯·培根变形肖像的启发。就连商业味最浓的《超人：传承》，古恩也坚持采用胶片拍摄。他在采访中提及："35mm胶片特有的颗粒感，能让氪星神话沾染上人间烟火气。"这种对介质物质性的执着，与他早期依赖数字特效的作风已判若两人。

或许正如他办公桌上突然出现的塔可夫斯基著作集所暗示的，这位曾经的爆米花导演正在完成向影像诗人的蜕变。在戴维斯看来，《和平天使》的成功密码恰恰在于它巧妙地避开了极端对立的舆论漩涡。这部作品既不刻意迎合主流市场的暴力美学，也不陷入过度理想化的说教窠臼，而是以细腻的情感纽带串联起不同立场的观众。制片方在社交媒体监测中发现，当其他超英电影粉丝为角色战力争论不休时，《和平天使》的讨论区总会出现"救护车场景让我想起祖母"这类跨越文化隔阂的温情留言。

这种独特气质的形成源自创作团队对"共识美学"的精准把控。导演在幕后访谈中透露，每个动作场景都经过社会学顾问的评估，确保暴力元素仅作为叙事工具而非卖点。比如第三幕的街头追逐戏，镜头始终聚焦于主角用防暴盾牌保护平民的细节，而非夸张的爆炸特效。这种克制的表达方式意外吸引了大量女性及中老年观众，根据票房分析机构的数据，该片非传统超英受众的比例较行业平均水平高出37%。 市场分析师指出，《和平天使》开辟了超级英雄电影的"蓝海战略"。当竞争对手仍在用更黑暗的色调和更复杂的反派争夺硬核粉丝时，它通过家庭观影场景的精心设计——片尾彩蛋中超级英雄与孩童击掌的30秒镜头。

笔者（沾沾自喜看电影）注意到，《和平天使》在亲子社群获得超过200万次自发传播——成功激活了被长期忽视的增量市场。这种温和但持续的驱动力，或许正在重塑好莱坞对商业大片生命周期的认知。戴维斯分析《和平天使》驱动力的时候，特别提到了影片对"社会情绪温度计"的精准把握。在疫情后全球观众普遍渴望治愈的背景下，影片中"超级英雄参与社区重建"的支线剧情引发了强烈共鸣。华纳流媒体平台的数据显示，相关片段的重播率是动作场面的2.3倍，这种反常现象促使制片方连夜补拍了更多日常生活戏份。值得注意的是，《和平天使》的衍生品策略也与其整体定位高度契合，也能展现出驱动力。

来源：晓勇说电影