摘要：今年谍战剧像井喷一样冒出来，而《守护者们》却在一堆相似题材里蹿出头来，开播就把收视率推到第三名，这一点很能说明问题。我觉得它之所以能立刻抓住观众，首先是开篇不磨叽，直接把顾仰山“请走”密码学专家的那一段摆出来，让人一看就进入悬念；其次是张一山和韩东君的化学反应

收视率冲到第三的谍战新作：张一山×韩东君把1939年的上海拍成了“既紧张又好笑”的情绪过山车，你上了车吗？

今年谍战剧像井喷一样冒出来，而《守护者们》却在一堆相似题材里蹿出头来，开播就把收视率推到第三名，这一点很能说明问题。我觉得它之所以能立刻抓住观众，首先是开篇不磨叽，直接把顾仰山“请走”密码学专家的那一段摆出来，让人一看就进入悬念；其次是张一山和韩东君的化学反应，刻画出了一种既对峙又互相成就的关系，这种反差天然带戏。

故事设定在1939年的上海，这个背景自带张力，但更重要的是制作在细节上的选择。顾仰山是那种外冷内热的老练特工，丁一从跑龙套到背锅顶替再到逐渐变成能决定局势的小人物，这种成长线给了观众情感投射的出口。剧里既有枪战生死考验的心跳时刻，也加入了不突兀的轻喜元素，让人在紧张的时候能喘口气，这种节奏处理实在聪明。我一个朋友小李看了两集就发消息说，他既紧张又会心一笑，感觉像被带进了一场“猫鼠＋情感训练营”。

与《潜伏》《暗算》比起来，《守护者们》不走单线潜伏到底的老路，它做了两条主线的交织并加入戏中戏和反讽的味道，这给老观众一种致敬感，也给新观众一种新鲜感。更重要的是，这类设计降低了观众的审美疲劳：你既能跟着主线揪心，也能通过小人物的成长找到共鸣。像上半年热的《绝密较量》靠科技题材吸引眼球，《惊变》靠制作团队口碑拉流量，它们各自找到了一条差异化道路，《守护者们》则把人物反差和节奏控制当成了切入点。

从创作者角度看，这部剧提醒我们两件事：一是开头要解决观众能否立刻进入剧情的问题，二是人物弧光要能让普通观众投射自我。如果你是编剧，别以为大背景就能承担一切，细微的身份误认、台词里的小玩笑、人物在极端环境下的微表情，才会在社交平台上被观众反复讨论。制作团队如果能在服化道、台词细节上再下点功夫，口碑和长尾传播会更稳。

当然，这类题材也面临同质化和类型疲劳的风险。现在观众的信息窗口很短，故事不能只靠设定硬撑全场，必须在情感上给出足够的回报。未来的谍战剧可能更多地向小人物、轻黑色幽默、跨类型融合去探索，但做得不够真实、人物关系牵强就会很快被淘汰。我个人预测，接下来一年内我们会看到更多在民国背景里做“人物成长＋类型革新”的作品，但真正能留下口碑的，还是那种在细节上花心思、让观众能在角色里看到自己影子的剧。

看完这部剧，我既为导演敢于创新点赞，也为演员把角色层次演出来点头。说实话，我更好奇的是普通观众会更愿意追哪类谍战剧：是偏技术和大场面的硬核路线，还是像《守护者们》这样兼顾紧张与幽默、注重人物成长的混搭路线？你在看这类剧时，最会被哪一个角色抓住心里那根弦，能不能说说你自己和角色之间的那点儿共鸣？

来源：优雅枫叶h8L