摘要：因为他没有被击垮，反而将一手烂牌打成了王炸，把颠沛流离活成了一首诗。

我们为什么要读苏轼的诗？

因为他没有被击垮，反而将一手烂牌打成了王炸，把颠沛流离活成了一首诗。

他的答案，而是藏在他那一首首淬炼于灵魂深处的诗词中。

今天，让我们完整地、沉浸式地读懂这五首传世名篇。

作者： 苏轼

（三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。）

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词的序言交代了全部背景：在沙湖道上突遇大雨，同伴们因没带雨具而狼狈不堪，只有苏轼毫不在意。

雨停之后，他写下此篇。

词的上半阙写雨中情景。

“别去管那风雨穿林打叶的声音了，我们不妨一边吟诗长啸，一边悠然前行。”

他甚至觉得，拄着竹杖、穿着草鞋，比骑着高头大马还要轻快自在。

既然如此，还有什么可怕的呢？

就让我披着一件蓑衣，在风雨中度过我的一生吧！

这是一种极致的洒脱和无畏。

下半阙写雨后心境。山风吹醒了酒意，虽然感到一丝凉意，但抬头一看，山头的夕阳已经出来迎接我了。

再回头看看刚刚走过的风雨之路，有什么大不了的呢？

回去吧，心中既没有什么风雨，也没有什么晴天。

这首词真正令人震撼的，是最后一句——“也无风雨也无晴”。

这已经不是简单的乐观，而是一种超越了苦乐、得失的至高境界。

我们普通人是如何应对困境的？

要么在风雨中怨天尤人，要么在晴天时沾沾自喜。

我们的情绪，完全被外界环境所操控。

但苏轼提供了一种全新的可能：建立强大的内心秩序，从而获得定义自己情绪的自由。

“风雨”和“晴天”都是客观存在，你无法控制天气，但你可以控制自己的心境。

当你的内心足够强大时，外界的好与坏，都只是风景，无法再撼动你分毫。

这正是现代人最缺乏的能力。

我们总想通过控制外部世界（更高的职位、更多的钱、更完美的关系）来获得安全感，结果却越来越焦虑。

苏轼的智慧在于“由内向外”：与其向外求索，不如向内建立。

当你内心有了“竹杖”和“芒鞋”般的坚韧与从容，外界的风雨，不过是人生的寻常点缀。

这首词，教给我们的正是在不确定性中，寻找内心确定性的终极法则。

作者： 苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这是一首极富哲理的游记诗。

从正面看庐山，它是一道连绵的山岭；从侧面看，它又成了一座险峻的山峰。

无论远近高低，你看到的庐山永远都不一样。

为什么我始终无法看清庐山真正的、完整的样貌呢？

答案很简单：因为我自己，就站在这座庐山里面。

这首诗揭示了一个我们每个人都无法回避的认知困境：“当局者迷”。

在工作中，你是否曾为一个项目细节反复修改，却忽略了整体方向的错误？

在感情中，你是否曾与伴侣为一件小事争吵不休，却忘记了两人相爱的初心？

在生活中，你是否曾因眼前的某个困难而焦虑万分，却看不到它在整个人生长度里，其实微不足道？

我们每个人，都活在自己的“庐山”里。

这座山，由我们的知识、经验、情绪和偏见构成。

它帮助我们认识世界，但同时也给我们制造了巨大的认知牢笼。

苏轼的伟大之处，在于他用最简单的语言，指出了最高级的解决问题的智慧——提升维度，切换视角。

所谓“跳出山来看山”，在今天就是要求我们：

引入外部视角： 主动请教前辈、朋友，或者跨领域的专家，听听“山外”的人怎么说。

拉长时间尺度： 想象一下，一天后、一年后、十年后，你还会为今天这件事烦恼吗？

进行角色互换： 站在你的对手、你的客户、你的家人的立场上，重新审视整个问题。

当你学会从“山”中抽离出来，你会发现，许多曾经让你辗转反侧的难题，不过是“远近高低各不同”的幻象而已。

作者： 苏轼

罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

苏轼被贬到当时还是“蛮荒之地”的惠州，心情本应是苦闷的。

但他却发现了一片新天地。

他在诗中写道：罗浮山下一年四季都像春天，各种水果接连不断地成熟。

如果每天都能吃上三百颗这么美味的荔枝，我心甘情愿永远做个岭南人！

如果说《定风波》展现的是被动抵抗苦难的从容，那么这首诗展现的，就是主动创造快乐的强大能力。

很多人把苏轼的乐观归结为天性，但这其实是一种严重的选择性忽视。

他不是看不到苦，而是在看到苦的同时，选择去聚焦和放大生活中的甜。

被贬异乡是苦，但“卢橘杨梅次第新”是甜；生活困顿是苦，但“日啖荔枝三百颗”是甜。

这是一种极其重要的生活哲学：幸福不是对痛苦的彻底消除，而是用足够多的“小确幸”去对冲和覆盖人生的“大不幸”。

我们常常陷入一种误区，认为必须等所有问题都解决了（升职、加薪、买房），才能快乐。于是，我们把眼前的生活，过成了实现未来目标的工具。

苏轼却告诉我们，生活本身就是目的。

真正的乐观，不是等待，而是创造。

是在一地鸡毛的现实中，仍然有兴致去发现一颗好吃的荔枝，欣赏一朵路边的野花，感受一阵傍晚的凉风。

这种将苟且点化为诗意的能力，才是对抗漫长岁月最强大的武器。

作者： 苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。

这首词气象万千。开篇就将时空拉到极致：滚滚长江，淘尽了历史上多少英雄人物。

词人站在赤壁古战场，想象着当年周瑜的英姿飒爽：年少得志，迎娶美人，指挥水军，谈笑风生间就让曹操的强大舰队灰飞烟灭。

那是何等的意气风发！

然而，画风一转，苏轼的目光回到了自己身上。

“故国神游，多情应笑我，早生华发。”

——与千古英雄相比，我这个多愁善感的人，在这里感怀古今，结果只是让自己头发早白，真是可笑啊。

最后，他发出了“人生如梦”的感叹，将一杯酒洒向江中，敬献给明月。

这首词的核心，是在处理一对巨大的矛盾：宇宙的永恒与个体的渺小。

我们每个人，在某个瞬间，都会有“人生如梦”的虚无感。

努力工作、辛苦打拼，到底是为了什么？

在历史长河中，我们连一粒尘埃都算不上。

这种思考，很容易让人陷入悲观和躺平。

但苏轼给出了一个极为深刻的答案。

他最后选择“一尊还酹江月”，这个动作意义非凡。

他没有沉溺于自我否定，而是选择与历史、与自然、与那些“千古风流人物”进行一次精神上的共鸣和对话。

这是一种宏大的“价值定位”：承认渺小，但拒绝虚无。

是的，我们终将逝去，就像周瑜和曹操一样。

但我们可以通过自己的才情、事业和创造，在历史的“大江”中，留下属于自己的一朵浪花。

这首词，教导我们如何安放自己的“功业心”：

一方面，要认识到“浪淘尽”的规律，不必为一时得失而过分执着。

另一方面，要像周瑜那样，在自己的时代里，尽情地“雄姿英发”，活出生命的强度和光彩。

在看透了“人生如梦”的真相后，依然选择热烈地活着，这才是真正的英雄主义。

作者： 苏轼

（王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土，应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云。）

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。 自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 试问岭南应不好，却道：“此心安处是吾乡。”

这首词的序言是关键。

苏轼的朋友王定国从遥远的岭南被赦免归来，苏轼见到他身边随行的歌女柔奴，便问她：“岭南那地方，风土人情应该很差吧？”

柔奴却微笑着回答了一句让他终身难忘的话：“我内心安定的地方，就是我的故乡。”苏轼大为感动，写下此词。

词中，他盛赞柔奴的美丽和歌喉，更惊叹于她强大的内心。

在经历了万里流放的艰辛后，她归来时容颜反而更显年轻，笑容里仿佛还带着岭南梅花的香气。当被问及岭南的艰苦时，她只是淡然地说出那句——此心安处是吾乡。

如果说前面四首诗词是苏轼探索人生各种问题的“过程”，那么这一首，就是他找到的“终极答案”。

我们终其一生，到底在寻找什么？一个可以称之为“家”的地方。

为了这个“家”，我们努力赚钱买房，拼命在大城市扎根，不断地更换工作和圈子。

我们以为物理空间的安定，就能带来内心的安宁。

但柔奴的回答，彻底颠覆了这种观念。

一个人如果内心动荡不安，即使住在皇宫里，也像个流浪汉；一个人如果内心安宁丰盈，就算身处天涯海角，也如同在故乡。

“此心安处是吾乡”，这是所有人生智慧的基石。

它意味着：

不向外抓取： 停止将安全感寄托在不确定的外部事物上。

向内探寻： 修炼内心的平静和稳定，这才是唯一你能完全掌控的东西。

当你真正拥有了这份内心的安定，你就获得了人生最大的自由。

你将不再恐惧变化，不再害怕失去，因为你把“家”，安在了自己心里，谁也无法夺走。

结语

从《定风波》的内心秩序，到《题西林壁》的认知突破，到《食荔枝》的快乐创造，再到《念奴娇》的价值定位，最终归于“此心安处”的终极安宁。

这五首诗，是苏轼一生颠沛流离，为我们绘制出的一幅完整“精神地图”。它告诉我们，无论外界如何变化，真正能支撑我们走下去的，唯有强大的内心。

今日话题：苏轼的这五种人生智慧，哪一种最让你感同身受？欢迎在评论区分享你的故事。

来源：露一说一