南粤名家｜瓷间画意——皮伟和他的荷花瓷

摘要："圣人含道映物，贤者澄怀味像。"南朝宗炳在《画山水序》中的美学论述，恰可诠释工笔画家皮伟的艺术转型。这位与荷相伴半生的艺术家，将"澄怀味像"的艺术精神注入温润瓷土，在三维空间中延续着二维平面的美学追求，开创出独具特色的"瓷上画意"的荷花瓷。

文/李琰图/皮伟

"圣人含道映物，贤者澄怀味像。"南朝宗炳在《画山水序》中的美学论述，恰可诠释工笔画家皮伟的艺术转型。这位与荷相伴半生的艺术家，将"澄怀味像"的艺术精神注入温润瓷土，在三维空间中延续着二维平面的美学追求，开创出独具特色的"瓷上画意"的荷花瓷。

皮伟的工作室宛如一个艺术实验室，处处可见跨界创作的痕迹。画架上未干的工笔荷花与案头待烧的瓷坯相映成趣，勾勒出艺术家在两种艺术形式间自由穿行的创作轨迹。"工笔画的'三矾九染'与陶瓷的'七十二道工序'本质相通，都是时间与耐心的艺术。"他手执画笔，在绢帛上勾勒荷叶脉络时如是说。可以说，陶瓷给了皮伟更丰富的表现维度——釉色在窑火中的自然流淌，恰似水墨在宣纸上的渗化，却又多了一份立体的惊喜。

工作室里，素坯荷花静待窑火淬炼。皮伟常以"抟泥幻化，惟心所造"的古窑训自省，他将多年的工笔画功底融入陶瓷创作。在其荷花瓷作品《清风徐来》中，他不仅将谢赫“六法”中的"随类赋彩"化为釉色微妙变化，更将《格古要论》中"陶器如君子"的品格追求注入于创作理念，使每一件作品都展现出"素以为绚"的美学特质和荷花的君子之风，通过瓷土的塑性展现其花朵高洁的姿态。他将中国画的舍形悦影融入瓷艺，使坚硬的陶瓷呈现出灵动质感，特别在对荷花瓷底图大片荷叶的处理上，既保持了工笔画的精微观察，又突破了材质的局限，实现了"以瓷为纸，以釉为墨"的艺术突破。

龙都淮阳这片沃土，曾以"黑如漆、明如镜"的古陈州官窑黑陶闻名，却长期面临"有陶无瓷"的遗憾。皮伟的荷花瓷创作，既延续了古陈州官窑的匠作基因，又融入了《瓶花谱》所载"幽栖逸事"的文人情趣。江西美术院原院长詹艺评价道："这种探索让周口的文化底蕴通过荷花瓷在当代焕发新生，实现了从实用器皿到艺术表达的跨越。"皮伟在创作中特别强调荷花香远益清的品格，通过釉色的清透质感来表现这种内在的美德。

皮伟善于巧妙运用陶瓷的材质特性，结合荷叶国画的平面铺陈与荷花的立体塑造，使作品在不同光线下呈现出更多的色彩与光影变幻，丰富了视觉审美。这种创作既保持了工笔画的精微观察，又通过釉色厚薄变化营造出虚实相生的意境。在作品中，青白釉色交织出"月光如水水如天"的意境，完美诠释了传统美学中"绚烂之极，归于平淡"的哲学思考，彰显出荷花"亭亭净植"的意象，表现其可远观而不可亵玩的高洁气质。

"画道之中，水墨为上；陶艺之要，火土为基。"皮伟常以这句自撰联语概括创作心得。他的《月映千荷》作品，通过青白釉色的层叠表现，再现了月光下荷塘的静谧之美。美术评论家、广州艺术博物院副研究馆员黄亮认为："这种创作方式暗合张彦远《历代名画记》中'意在笔先'的美学主张，将工笔画的构图意识与陶瓷的材质美感完美结合。"尤为难得的是，皮伟的作品既保持了"格物致知"的工笔精神，又展现出"浑然天成"的陶瓷美学。他善于寻找中国画与陶瓷艺术肌理表现上的契合点，这种"技进乎道"的创作境界，正是对传统"画意"理论的当代诠释，也印证了石涛"笔墨当随时代"的艺术主张。

可以说，皮伟创作的这些绽放在瓷间的荷花，不仅延续了古陈州官窑的窑火，更以其清雅之气，在当代艺术园地中播撒着独特的文化芬芳，传统的艺术形式在新时代焕发出勃勃生机。他说："荷花的花语是纯洁、坚贞与超越，这正契合了我们这个时代需要的精神品质。通过陶瓷这种永恒的材料来表现荷花，是希望将这种美好寓意长久留存。"