摘要：1944 年生在巴黎的吉尔斯・本西蒙绝对得稳坐 C 位。这老兄哪是按快门的摄影师？分明是用光影写故事的 “时尚诗人”—— 别人拍模特追求 “完美到失真”，他偏要抓 “笑出褶子的瞬间”；别人用聚光灯把模特照得像塑料娃娃，他倒好，拽着模特追阳光，连脸上的小雀斑都拍

原创 香橙野马 美术与绘画艺术 中国香港

1944 年生在巴黎的吉尔斯・本西蒙绝对得稳坐 C 位。这老兄哪是按快门的摄影师？分明是用光影写故事的 “时尚诗人”—— 别人拍模特追求 “完美到失真”，他偏要抓 “笑出褶子的瞬间”；别人用聚光灯把模特照得像塑料娃娃，他倒好，拽着模特追阳光，连脸上的小雀斑都拍得清清楚楚。在他镜头里，模特不是 “行走的衣架子”，是 “会呼吸、会跌撞的活生生的人”，活脱脱一个 “不按套路出牌的时尚老顽童”。看他的照片能上瘾，明明是时尚大片，却比电影还抓心，有趣是真有趣，就是让人忍不住想：“这老爷子拍的时候是不是偷偷跟模特唠嗑了？”

说本西蒙的 “镜头魔法”，得从他 “不做咸鱼助理” 的早年说起。20 世纪 60 年代刚进法国版《Elle》当助理，别人忙着递镜头、扛设备，他倒好，眼睛瞪得像铜铃，专挑别人漏看的细节 —— 模特裙摆的褶皱没对齐，阳光照在饰品上的反光太刺眼，甚至背景里的花瓶摆歪了半寸，全被他记在小本本上。就这股 “较真劲儿”，没几年就从 “助理小弟” 熬成 “规则制定者”，20 世纪 70 年代成了时尚杂志最年轻的艺术总监，比那些混日子的老油条快了不止十倍。这操作像极了职场新人 “偷偷内卷”，别人摸鱼他精进，最后直接 “逆袭成老板”，堪称 “时尚圈职场逆袭天花板”。

最让人忍俊不禁的是他的 “阳光执念 + 瑕疵偏爱”，简直把时尚摄影的 “规矩” 撕得粉碎。别家摄影师恨不得把聚光灯堆成 “太阳”，把模特磨皮磨成 “瓷娃娃”，他偏要 “追着太阳跑”，让阳光在模特脸上 “画阴影”，连眼角的细纹、鼻尖的小痣都保留得明明白白。有张《Elle》封面绝了：模特在纽约街头走得太急，差点跌撞，阳光刚好照在她扬起的发丝上，嘴角笑出褶子，连手里的包都歪了，本西蒙 “咔嚓” 一下按下快门，结果这张 “不完美” 的照片成了经典，比那些 “站军姿” 似的大片火百倍。这哪是拍时尚？分明是 “抓生活的小意外”，别人避之不及的 “瑕疵”，在他这儿全成了 “宝贝”，活像个 “捡漏大王”，专捡别人不要的真实。

他 “把模特当故事主角” 的本事更是绝，合作过的明星模特都说他 “会聊”。拍赫本时，他不喊 “看镜头笑”，反倒跟她唠巴黎的咖啡馆，赫本聊着聊着眼睛发亮，手不自觉地托着下巴，这瞬间被他精准捕捉，照片里的赫本没有 “女神架子”，只剩 “聊到开心事的温柔”；拍超模吉赛尔时，他故意让助理 “不小心” 碰掉道具，吉赛尔笑出眼泪的瞬间被定格，比摆拍的 “高冷脸” 生动十倍。这操作像极了朋友间的抓拍，没有刻意，全是自然，难怪明星们都爱跟他合作 —— 毕竟谁想天天对着镜头 “装高冷” 呢？本西蒙倒好，用聊天把 “摆拍” 变成 “唠嗑”，镜头里的人立马就 “活” 了。

他的 “时尚革新” 更是把《Elle》从 “普通杂志” 变成 “时尚圣经”。搬到纽约当国际创意总监后，他直接给杂志 “换了魂”：封面不再是 “标准美人脸”，换成了 “笑出牙龈的女孩”“街头奔跑的模特”；内页不再是 “硬邦邦的穿搭图”，加了 “模特幕后花絮”“带着生活气息的街拍”。有回他让模特穿着高定礼服蹲在纽约街头吃热狗，阳光照在礼服的亮片上，油渍沾在嘴角，这张 “反差萌” 照片一发布，立马成了时尚圈的热议话题，《Elle》销量涨了三成。这哪是办杂志？分明是用镜头 “写时尚日记”，把高高在上的时尚拉回了生活，让普通人觉得 “时尚不是遥不可及，而是吃热狗时的快乐”。

他的 “真实风” 偶尔也让杂志编辑 “头大”。有次拍封面，模特不小心把口红蹭到牙齿上，本西蒙非要保留，编辑急得跳脚：“读者会说我们不专业的！” 结果照片发布后，读者反而夸 “真实可爱”，还掀起了 “不完美时尚” 的热潮。这就像做饭时多放了勺醋，本来怕酸，结果成了 “特色风味”，连编辑都不得不服：“还是老爷子懂时尚！”吉尔斯・本西蒙就是个 “用镜头追真实的时尚老顽童”。他不追潮流，不造完美，只用阳光、聊天和对细节的较真，把时尚拍成了 “看得见的故事”。如今再看他的照片，依旧能被那些 “不完美的瞬间” 打动，毕竟时尚会过时，但真实的情绪永远鲜活。这位 “光影诗人” 用一辈子证明：最好的时尚摄影，从来不是 “装出来的完美”，而是 “藏在细节里的生活气”。

来源：草根练剑.