摘要：曾几何时，“打戏”是古装剧的灵魂。 我们迷恋于刀光剑影的江湖，沉醉于飞檐走壁的浪漫。 然而，在如今这个“特效满天飞，替身满地走”的时代，一场行云流水、拳拳到肉的打戏，反而成为了最稀缺的“奢侈品”。 幸运的是，总有那么一些演员，他们用自己的汗水与敬业，坚守着武侠

当“打戏”成为稀缺品，谁还在为武侠“燃烧”？

曾几何时，“打戏”是古装剧的灵魂。 我们迷恋于刀光剑影的江湖，沉醉于飞檐走壁的浪漫。 然而，在如今这个“特效满天飞，替身满地走”的时代，一场行云流水、拳拳到肉的打戏，反而成为了最稀缺的“奢侈品”。 幸运的是，总有那么一些演员，他们用自己的汗水与敬业，坚守着武侠剧最后的尊严。 下面这十位，就是网友心中，“打戏最燃”的实力派。

TOP 10：刘诗诗 - “芭蕾舞者”的诗意武打

打戏风格 ：柔美、飘逸、充满美感

刘诗诗的打戏，是一个“美”字。 毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业的她，拥有极其优越的身体柔韧性和控制力。 这份深厚的舞蹈功底，让她的打戏，与其说是在“打”，不如说是在“舞”。

在早年的《怪侠一枝梅》中，她的表现就已技惊四座。 而到了近年的《一念关山》和《淮水竹亭》，她更是将这种“诗意武打”的美学，发挥到了极致。 无论是转身、回旋，还是高难度的空中动作，她的身段永远是舒展、优雅的。 她能将女性的力量感，与舞蹈的柔美，完美地结合在一起，一招一式，都如同一幅流动的水墨画。

连刘宇宁、张云龙等对手演员，都对她的敬业和动作的优美，表示过由衷的钦佩。 在硬桥硬马的武侠世界里，刘诗诗用自己的风格，定义了一种独属于女性的、充满美感的打戏流派。

TOP 9：赵丽颖 - “拼命三娘”的“拳拳到肉”

打戏风格 ：真实、有力、充满狠劲

如果说刘诗诗的打戏是“美”，那么赵丽颖的打戏，就是“ 实 ”。 非科班出身的她，是业内公认的“拼命三娘”，这份“拼”，在打戏上体现得淋漓尽致。 在《楚乔传》中，她饰演的女统帅楚乔，其打戏风格，就是典型的“拳拳到肉”。

无论是近身肉搏，还是长兵器对决，她的每一个动作，都干净利落，充满了力量感和实战感，你看不到任何花哨的套路，只有为了生存而战的“狠劲”。 而在仙侠剧《与凤行》中，她饰演的灵界碧苍王，其打戏风格，则在“实”的基础上，又增添了几分“柔中带刚”的美感。

赵丽颖的打戏，之所以能让观众热血沸腾，是因为她总能将角色的情绪，完美地融入到动作之中。 她的打斗，不仅仅是肢体的对抗，更是角色意志与信念的延伸。

TOP 8：曾舜晞 - 新生代“武侠苗子”

打戏风格 ：全面、认真、潜力巨大

曾舜晞是近年来，在新一代男演员中，打戏备受好评的一位。 从《说英雄谁是英雄》中的白愁飞，到《莲花楼》里的方多病，再到《七夜雪》中的霍展白，他在多部武侠剧中，都贡献了相当精彩的动作戏。

他的优势，在于其全面的能力和认真的态度。 他既能完成潇洒飘逸的剑术动作，也能驾驭拳脚到肉的近身搏斗。 在拍摄《临江仙》时，尽管该剧的特效和画面，在播出后受到了一些吐槽，但据悉，曾舜晞和白鹿，为了让动作戏更为精准，都提前进行了大量的吊威亚训练。

这份敬业精神，值得肯定。 作为一个并非武行出身的演员，能有这样的完成度，足以证明其背后的努力和潜力。 他就像一块璞玉，假以时日，有望成为新生代中，真正的“武侠专业户”。

TOP 7：白鹿 - 英姿飒爽的“霸气少女”

打戏风格 ：飒爽、灵动、充满气势

白鹿的打戏，是一个“ 飒 ”字。 她身上，有一种与生俱来的、不服输的英气，这让她在演绎那些武艺高强的“霸气少女”时，格外具有说服力。 在《白月梵星》中，她饰演的将军之女白烁，其打戏设计，就广受好评。

剧中有一幕她身着红衣、手持长枪的打戏，更是美翻全网，将“英姿飒爽”四个字，诠释得淋漓尽致。 白鹿的打戏，不仅动作行云流水，更重要的是，她的眼神里，永远带着一股不屈的“战意”。

这种由内而外散发出的气势，让她的打戏，充满了感染力。 无论是在《招摇》中的女魔头，还是在《长月烬明》中的神女，她的打戏，总能成为角色的高光时刻，让人印象深刻。

TOP 6：王鹤棣 - 兼具“侠气”与“高光”的少年英雄

打戏风格 ：霸气、舒展、大开大合

王鹤棣的打戏，兼具了“ 少年侠气 ”与“ 大男主高光 ”。 他本身优越的身高和身材比例，让他在驾驭打戏时，拥有天然的优势，动作舒展，气场强大。 在《苍兰诀》中，他饰演的月尊东方青苍，其打戏风格，就是典型的“霸气外露”，一招一式，都充满了睥睨三界的王者之气。

而到了今年的《大奉打更人》中，他饰演的许七安，其打戏则在“霸气”之余，又多了几分江湖少年的“机灵”与“侠气”。 剧中，他有不少单挑强敌、单手制胜的名场面，其打戏被剧迷称赞“高燃”又“高帅”。

王鹤棣的打戏，或许在技巧上，还需要更多的磨练，但他那份独特的、充满了少年感的“拽”劲，却是别人无法复制的。

TOP 5：成毅 - “战损美学”中的敬业与实干

打戏风格 ：敬业、真实、充满破碎感

成毅的打戏，与他的“战损美学”，是紧密相连的。 他的打戏，之所以能让观众感到“热血沸腾”，不仅仅是因为动作的精彩，更是因为，你能从中，看到演员本人的敬业与付出 。

无论是在《莲花楼》还是《赴山海》中，许多高难度的动作，他都坚持亲自完成。 他曾透露，剧中一场“鱼线钓人”的戏，为了追求真实，拍摄时是真的要被紧紧勒住。 这种“不要命”的敬业精神，让他的打戏，多了一份难能可贵的“真实感”。 而成毅的打戏，往往与他最擅长的“战损”表演，相辅相成。

他总是在身受重伤、口吐鲜血的状态下，爆发出最强大的战斗力。 这种在“破碎”中绽放的强大，充满了悲剧美学的魅力，也让他的打戏，更具情感冲击力。

TOP 4：任嘉伦 - “眼神开车”的技巧型选手

打戏风格 ：帅气、利落、眼神凌厉

任嘉伦的打戏，是一个“帅”字。他的打戏，或许不是最硬核的，但一定是最好看的之一。他在《周生如故》中，有一场光靠双手过招的打戏，动作设计极为精妙，而他那凌厉的眼神，更是将角色的“杀气”，展现得淋漓尽致。

他在空中360度旋转的动作，被网友戏称为“小陀螺”，也成为了他打戏的标志性场景之一。在今年的《无忧渡》中，他再次上演“小陀螺”绝技，依旧帅得不像话。

任嘉伦的打戏，更偏向于“技巧型”，他擅长用眼神和表情，去弥补力量感上的不足，将打戏，演绎成一场充满了节奏感和魅力的“个人秀”。

TOP 3：肖战 - “千面”武神的风格多变

打戏风格：风格多变，仙气与侠气并存

肖战的打戏，其最大的优势，在于其“ 多变性 ”。 他能根据角色的不同，去调整自己打戏的风格。 在《陈情令》中，他饰演的魏无羡，其打戏是“潇洒”的，以笛御魂，符咒破空，动作写意而利落。

在《玉骨遥》中，他饰演的神官时影，其打戏则是“仙气”的，动作轻盈，仪态万千，充满了美感。 而到了电影《射雕英雄传：侠之大者》中，他饰演的郭靖，其打戏，则回归了传统武侠的“力量感”，一招一式，都充满了拳拳到肉的落地感。

这种根据不同题材（武侠、仙侠），去调整表演风格的能力，展现了他作为演员，极强的可塑性。 肖战的打戏，是真正做到了“人随戏变”，演什么，像什么。

TOP 2：刘宇宁 - 189cm“巨 C”的物理压迫感

打戏风格 ：霸气、凶狠、充满压迫感

刘宇宁的打戏，其最大的“杀器”，就是他那 189cm 的身高所带来的、无与伦比的物理压迫感 。 在《折腰》中，他饰演一代枭雄魏劭，这个角色，仿佛是为他量身定做。 他仅仅是往那一站，枭雄的气场，就已经不怒自威。

而当他挥舞起长枪，与敌军对阵时，那种大开大合、充满力量感的打戏，更是将角色的“霸气”，展现得淋漓尽致。 隔着屏幕，都能让人感受到魏劭那“不要命”的狠劲。 在《一念关山》中，他饰演的宁远舟，打戏同样精彩。

据悉，他曾在骨折的情况下，依旧亲自上阵，拍摄骑马、吊威亚等高难度动作戏，其敬业精神，令人钦佩。 刘宇宁的打戏，或许不是最飘逸的，但一定是最具“压迫感”和“霸气”的。

TOP 1：邓为 - “舞剧系”的降维打击

打戏风格 ：兼具力量与美感，刚柔并济

今年的打戏冠军，由邓为夺得，可以说是实至名归。 他在《仙台有树》中的打戏，被无数观众誉为“ 降维打击 ”。 究其原因，就在于他毕业于“中央戏剧学院舞剧系”的专业背景。 多年的舞蹈功底，为他提供了无与伦比的身体控制力、柔韧性和节奏感。

剧中，他饰演的西山派掌门苏易水，有大量的转圈、下腰、飞身等高难度动作。 邓为的完成度，堪称完美。 他的打戏，既有舞蹈演员的“飘逸仙气”，又有武打演员的“刚劲利落”，真正做到了“刚柔并济”。

别的演员，或许只能在“美”与“力”之间，择其一; 而邓为，则可以“我全都要”。 他用自己的表现，完美地诠释了，什么才是真正的“力与美的结合”。

来源：娱生相濡以沫