拿索斯新发行！《琴境——姚晨室内乐作品选集》

摘要：一弦清一心，一曲映万象。琴音之妙，不仅在于它是古代文人雅士抒怀明志的知己，更在于那清微澹远的音韵，能映照出人心深处的万千气象。清音之下，心随境转，意随音生。

New Release

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作曲家姚晨带来最新专辑

琴境

姚晨室内乐作品选集

一弦清一心，一曲映万象。琴音之妙，不仅在于它是古代文人雅士抒怀明志的知己，更在于那清微澹远的音韵，能映照出人心深处的万千气象。清音之下，心随境转，意随音生。

拿索斯此次推出作曲家姚晨新专辑《琴境——姚晨室内乐作品选集》，将古琴化作一方心境，遨游于古今之思，循弦而行，以琴照心，以曲入境，在传统与现代的交汇间，探寻一片超然与澄明。

作为一位极具开放视野的当代作曲家，姚晨以古琴为引，在专辑中展开一场跨越东西的音乐旅程。既探索中西乐器的对话之境，亦将戏曲元素、古典诗词等传统文脉注入创作。作品以当代作曲技法融合东西方音乐传统，在器乐与声韵的交织中，展现了姚晨极具开放性且独特的音乐语言与理念。

本专辑共收录了姚晨七部室内乐作品：《牧云图》《琴心》《骏》《云·山·风·松》《婵娟》《西江月·世事一场大梦》《劝君更尽一杯酒》。由十六位艺术家联袂演绎，于一弦一音之间，带领听众步入心境澄澈、诗意悠远的琴境世界。

本专辑为

· 中央音乐学院科研资助计划出版项目 ·

唱片导语

《琴境》这张唱片收录了我从2006年到2021年间创作的七部室内乐作品，每一部作品都与古琴相系。这张专辑映射出我如何从古琴——这件极具代表性的中国乐器中持续汲取灵感与养分，进而逐渐展开一场漫长、多样且富有浓郁个人色彩的音乐探索之旅。

——姚晨

劝君更尽一杯酒

小提琴：马魏家中提琴：刘莎

大提琴：尹龙古琴：陈雷激

唱片曲目

牧云图

竹笛：王华二胡：赵戈

中阮：邸扬古琴：吴雪盟

琴心

词：王实甫唱词整理：姚晨

昆旦：吕佳琵琶：兰维薇

骏

琵琶：兰维薇低音提琴：张达寻

云·山·风·松

词：吴文光

女高音：孟萌古琴：吴雪盟箫：王华

婵娟

古筝：王于真低音提琴：陈翰叡

西江月·世事一场大梦

词：苏轼

男声：赵晓楠古琴：黄梅

劝君更尽一杯酒

小提琴：马魏家中提琴：刘莎

大提琴：尹龙古琴：陈雷激

录制花絮

录音工程师：李大康

母带：黄一伦

作曲家简介

©管沧

姚晨

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在姚晨多元化的音乐创作与思考中，始终贯穿着对超然性的追寻。其音乐本质上具有仪式感，超越了当代的流行语汇，于标准和分类之外寻求非时间性和相异性。无论是呈现敏感纤腻、强悍有力，或是两者并存，其音乐中的忧郁和疏离感无处不在。他对音乐意义无止境的探索，彰显兼具国际视野的人文姿态。

根植于东西方传统的音乐语言，在其当代作曲技法的开放性中相融合。他对音乐时间、音色、律动、结构及表情的感知，常处于临界地带：新与旧、东与西、非理性的神秘与理性的逻辑。跨文化审美深深浸润于其创作之中，在《造园》、《远渡》（乐队）、《秋怀》（低男中音与乐队）、《奥菲欧的恳请》（双簧管小协奏曲）、《昙曜五相》（琵琶协奏曲）、《琵琶弹戏·西厢三折》（实验戏剧）以及《劝君更尽一杯酒》、《度母化生》、《骏》（中西混合室内乐）等作品中集中呈现。

他的作品频繁亮相于世界顶级音乐舞台，包括美国坦格伍德音乐节、美国阿斯本音乐节、日本太平洋国际音乐节、法国国家广播电台当代音乐节、亚洲作曲家联盟音乐节、波兰波兹南之春音乐节、美国布法罗六月音乐节，以及台湾高雄国际打击乐节，香港艺术节及北京现代音乐节等。

姚晨与国际乐坛众多杰出音乐家及团体保持密切合作。其作品由格莱美获奖团体美国圣保罗室内交响乐团、太平洋弦乐四重奏团、第八黑鸟室内乐团等世界级乐团，以及中国国家大剧院管弦乐团（2023、2025中国巡演）、美国ProMusica室内交响乐团、芝加哥交响乐团麾下Civitas Ensemble、纽约茱莉亚新音乐团、法国迪欧提玛弦乐四重奏团、香港新音乐团等成功演绎。

其艺术成就获得诸多国际音乐组织肯定，包括美国作曲家作家及出版商协会、哈佛大学弗朗姆音乐基金会、美国伯恩斯坦基金会、法国国家广播电台、纽约WQXR 电台、美国梅隆基金会、中国国家大剧院等授予的荣誉、奖项及委约。姚晨亦受邀在巴黎国立高等音乐学院、米兰音乐学院、美国茱莉亚音乐学院等知名学府举办专题讲座。

姚晨拥有中央音乐学院作曲学士学位及芝加哥大学作曲博士学位，现任中央音乐学院作曲教授。

录音艺术家

王华

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王华，字修渊，笛箫演奏家，中国音乐学院附中教授、国乐学科副主任，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长，央视十大青年竹笛演奏家。

多次与中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播电影交响乐团、中国台湾NSO交响乐团、香港中乐团、深圳交响乐团等著名乐团合作。其中，最具代表性的是与中国爱乐乐团合作，完成了潘德列斯基《第八交响曲》的世界首演。

2024年5月24月在北京音乐厅成功举办“华光溢彩——王华笛箫专场音乐会”。

曾首演多部协奏曲，为多部影视作品配乐，凭借《影》获得2018金马奖“最佳原创电影音乐”。

教学成果显著， 2024年9月获北京市教育系统“教书育人先锋”称号。

发行个人专辑《流光浮影》，该专辑获2013年度“发烧天碟榜”最佳艺术奖。

赵戈

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二胡演奏家、教育家，中国音乐学院附中学科带头人，北京市优秀教师，教育部“区永熙优秀音乐教育奖”获得者。1985年获“全国二胡邀请赛”二等奖，1986年获全国“广东音乐比赛”一等奖。曾任东方歌舞团民乐队队长、中国广播民族乐团副团长，中国音乐学院附中国乐学科主任。

他拥有丰富的舞台实践经验和教学经验，培养了许多优秀的二胡演奏人才。所教授的学生多次在“文华奖”，“中国音乐小金钟”，“CCTV民族器乐电视大赛”等重大比赛中获得金、银、铜奖。

邸扬

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中国杰出的柳琴、阮演奏家，紫禁城室内乐团成员，“聆听中国”民乐团团长，“自在国乐四重奏”联合创始人。毕业于中国音乐学院，先后师从于柳琴大师、教育家张鑫华先生，阮演奏家、作曲家刘星先生，柳琴演奏家王红艺教授，阮演奏家、教育家魏蔚教授。

2003年至2009年，任香港中乐团柳琴、小阮首席；2010年至2013年，任教于中国音乐学院附中。曾与魏蔚教授共同开设了中国音乐学院阮室内乐课程，并多次代表中华人民共和国文化与旅游部出国访问演出。

吴雪盟

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青年古琴演奏家，硕士学位，现任中央音乐学院民族室内乐团古琴演奏家。启蒙于古琴教育家杨青先生。就读于中国音乐学院附中期间，师从古琴演奏家陈雷激教授。本科及硕士均就读于中央音乐学院古琴专业，师从赵晓霞教授；作曲第二专业师从姚晨教授和田田副教授。2017年荣获第六届“文华奖”独奏类青年A组最高奖。创作室内乐作品《西岩云逐》《墨相》《万化》《漏窗一痕》《龙腾·岁耀》，古琴与管弦乐作品《溪山无尽》等。

吕佳

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江苏省苏州昆剧院一级演员，工旦角。师从吴美玉、赵国真等，2003年拜昆剧表演艺术家梁谷音为师，系苏州市非遗“昆曲艺术”代表性传承人。

获江苏省“333工程”培养对象、苏州市“最美劳动者”、三八红旗手标兵等荣誉。主演《红娘》《潘金莲》青春版《牡丹亭》等经典剧目，在北京大学“白先勇昆曲传承计划”任教师及校园传承版《牡丹亭》和校园青春版《牡丹亭》任课程总监，在北京大学、北京师范大学、香港中文大学（深圳）等多所高校授课讲座。

深耕传统同时探索跨界，分别与钢琴家顾劼亭、作曲家姚晨等合作“I” Fantasie系列作品《当德彪西遇上杜丽娘》和《琵琶弹戏·西厢三折》等。近年转型导演，执导《千年一叹》《竹林三昧》等昆剧小剧场作品，获江苏省戏剧比赛优秀导演奖、“戏剧中国”最佳导演奖等，多部作品获国家级、省级等重要奖项。

兰维薇

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琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教授。作为当代中国作曲家群体最信赖的演奏家之一，已首演逾百部琵琶当代作品，代表作有琵琶协奏曲《风越苍茫》《行空》《掬涛映华年》《莫愁》，独奏曲《琵琶辞》，室内乐《清风静响》《琵琶弹戏·西厢三折》等。

张达寻

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低音提琴演奏家，曾荣获艾弗里·费舍职业奖、国际青年音乐艺术家奖，以及国际低音提琴协会独奏大赛第一名等多项荣誉。作为独奏家和室内乐演奏家，他的演出足迹遍布美洲、欧洲和亚洲。多次与马友友以及丝绸之路合奏团合作，并参加美国纽约林肯中心室内乐协会演出。与索尼古典音乐唱片公司、德意志留声机唱片公司和环球音乐集团合作录制过多张专辑。曾任教于美国西北大学和美国德克萨斯大学奥斯汀分校, 现任天津茱莉亚学院低音提琴教师。

孟萌

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女高音歌唱家。毕业于中国音乐学院，师从著名声乐教育家朱以为先生。

自2002年起，演唱作曲家陈其钢大型交响乐作品《蝶恋花》，并多次随团赴中国香港、欧洲，美国等地巡演；曾在英国“逍遥音乐节”、澳大利亚悉尼歌剧院、埃及开罗歌剧院等多个著名音乐节及音乐厅留下演出足迹，并三次登上纽约卡内基音乐厅舞台；多次与国内外知名指挥家，如余隆、汤沐海、艾多·德瓦尔特（Edo de Waart）、张国勇、张艺、张弦、杨洋等合作。曾在中国国家大剧院制作的歌剧《洪湖赤卫队》中饰演“韩母”，在儿童歌剧《阿凡提》饰演女一号“巴依老婆”。2018年首演由陈其钢创作的交响合唱作品《江城子》。

陈其钢曾评价道：“孟萌是一位难得的既有美声基础又懂得传统京剧演唱的演员，是《蝶恋花》交响组曲中身兼花腔、美声和青衣的不可替代的演员……”《纽约时报》评价道：“孟萌的声音极富感染力，她用她的声音诠释了最完美的的东方音乐……”

王于真

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中国台湾青年古筝演奏家、作曲家，现任苏州民族管弦乐团古筝演奏员。曾获澳门金荷杯国际青少年音乐大赛青年专业组金奖、台湾地区音乐比赛三次古筝独奏第一名，并两度荣获中国台湾国乐学会弹拨器乐大赛古筝独奏冠军。曾入选台北市立国乐团“国乐亮晶晶”新秀及两厅院传统器乐新秀。

作为协奏者，曾与多个国际乐团合作，包括美国伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校新音乐合奏团、美国鲍尔州立大学交响乐团、加拿大温哥华跨文化管弦乐团、美国newEar当代室内乐合奏团、美国UMKC新音乐乐团等。旅居美国期间，随美国Compost Q即兴与舞蹈室内乐团及加拿大兰韵中乐团巡演百余场，参与美加音乐节，并受邀在多所美国高校举办古筝讲座。

她曾参与首演陈怡、周龙、姚晨、埃里克·伦德（Erik Lund）、叶树坚、李元贞等作曲家的作品，并创作多部实验性古筝曲目。曾受美国伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校舞蹈系教授克丝蒂·辛普森（Kirstie Simson）邀请，共同为四位舞者创作音乐。2018年，录制发行了与埃里克·伦德、叶树坚合作的唱片；同年，与兰韵中乐团合作的三重奏专辑在加拿大出版发行。

陈翰叡

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中央音乐学院低音提琴教授，博士生导师。曾任教于苏州大学、美国鲍尔州立大学以及美国伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校。以独奏家、室内乐演奏家及乐团声部首席等身份活跃于世界舞台，曾在多个城市举办独奏音乐会与大师班，亦常年受邀参加美国国际低音提琴研讨会，并在美国芝加哥低音提琴音乐节、法国比亚利兹低音提琴音乐节、台湾兰阳国际低音提琴音乐节等知名音乐节担任专业导师。

除了广泛演奏西方古典以及浪漫主义时期的作品之外，他长期与多位当代杰出作曲家合作，包括陈怡、周龙、盛宗亮、姚晨等，参与新作演出，首演并录制了大量低音提琴作品。2019年，Centaur唱片公司发行其个人专辑，灌录了弗兰克奏鸣曲与德彪西奏鸣曲。

陈翰叡在芝加哥德保罗大学取得硕士学位，后于伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校取得表演博士学位。其教学经验丰富，培养的多位学生获美国著名音乐学院奖学金，或进入国内外职业交响乐团。

赵晓楠

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中国音乐学院音乐学系教授，博士生、硕士生导师，研究方向为中国传统音乐理论。曾随吴文光先生学习并合作撰写《关于大曲〈柘枝令歌头〉〈柘枝令〉俗字谱及其考、译》。曾发表《中华文化复兴语境下的艺术实践——记“苏轼词意琴歌与宋代琴曲音乐会”》《“述作、乐诠、重建、完型”：吴文光先生的古琴观》等核心期刊论文，并演唱《陋室铭》《醉翁操》《满江红·金陵怀古》等多部古代琴歌的打谱作品，首演了《贺新郎·甚矣吾衰矣》（吴叶作曲）、《念奴娇·赤壁怀古》（吴叶作曲）、《西江月·世事一场大梦》（姚晨作曲）等现代琴歌创作作品。

黄梅

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古琴演奏家，博士。中国音乐学院古琴副教授、硕士研究生导师，中国琴会副会长兼秘书长。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍。在本科及硕士研究生阶段，随吴文光教授研习古琴演奏与琴曲打谱，得其倾心传授。博士生导师为吴文光教授、吴钊研究员。曾出访法国、美国、德国等国家，开展讲学与演出活动，并为中美两国国家领导人演奏。出版著作《古琴基础教程十二课》《逸梅集：琴曲四首》，发行个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅》《吟心》。

马魏家

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国家大剧院管弦乐团助理首席，“琥珀四重奏”创团成员、并担任特邀小提琴。

先后就读于中央音乐学院、德国德累斯顿国立音乐学院，师从梁大南教授、伊戈尔·马利诺夫斯基（Igor Malinovsky）教授。2010至2011年应指挥家克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）的邀请，参加德国石荷州音乐节欧洲巡演；2005年参与创建“琥珀四重奏”，担任第二小提琴（2005-2011）；2017年回归“琥珀四重奏”，担任特邀小提琴。2019年，担任“琥珀四重奏”国家艺术基金《中国时间》项目实施人；2022年，以执行制作人兼第二小提琴的身份，参与录制了“琥珀四重奏”演绎的《门德尔松弦乐四重奏作品》专辑，由拿索斯中国发行。

留德期间担任德国Dresdner Residenz Orchester独奏小提琴家，参与百余场音乐会演出，并录制多张专辑。

马魏家于2011年起任职于中国国家大剧院管弦乐团，现担任乐团助理首席，在歌剧、交响乐、室内乐方面均有极为丰富的经验。

刘莎

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青年中提琴演奏家，国家大剧院管弦乐团中提琴副首席。

曾就读于中央音乐学院，师从王昌海教授。毕业后被德国斯图加特国立音乐与艺术表演大学录取，攻读硕士学位，追随拉脱维亚中提琴家安德拉·达尔津（Andra Darzins）教授、阿班·贝尔格四重奏第二小提琴格哈德·舒尔茨（Gerhard Schulz）教授研习中提琴独奏与四重奏演奏。2016年以满分成绩毕业，获得硕士文凭。

2014年考入了德国八大广播乐团之一的德国广播爱乐乐团担任演奏员。

2016年回国，加入中国国家大剧院管弦乐团，参与演出歌剧、音乐会百余场，在乐团乐季中积极参与室内乐音乐会，并在全国多地举办重奏音乐会。

尹龙

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先后就读于武汉音乐学院附中、中央音乐学院，师从朱亦兵教授；后赴德国留学，就读于德国维尔茨堡国立音乐学院，师从尼克拉斯·埃平格（Niklas Eppinger）教授，并于2015年以专业最高分（满分）的优异成绩获得硕士学位。学习期间曾受彼得·维斯佩尔韦（Pieter Wispelwey）、古斯塔夫·里维尼乌斯（Gustav Rivinius）、沃尔夫冈·博伊彻（Wolfgang Boettcher）等大师指导。2009年受小泽征尔亲自挑选，赴日本参加小泽征尔音乐塾巡回演出；2014年考入德国青年爱乐乐团，随团多次在欧洲进行巡演，并曾在柏林爱乐大厅演出。2016年起，任职于中国国家大剧院管弦乐团。

陈雷激

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古琴演奏家。1967年出生于上海音乐世家，9岁开始习琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家、教育家龚一先生。作为当代古琴艺术界的领军人物之一，陈雷激先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛大师。从本科、硕士到博士，横跨古琴、指挥、作曲三大专业。期间又赴法国学习，其艺术风格跨越中西，兼收并蓄。

2008年北京奥运会开幕式上，陈雷激以一曲《太古遗音》，奏出了中华千年之底蕴，为世界所瞩目。

陈雷激的琴音出音刚劲、徽分精到，既豪放跌宕，又清丽委婉，龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位”。

陈雷激现任教于中央音乐学院。

《云·山·风·松》词、

封面书法「琴境」及绘画「平沙落雁」：吴文光

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虞山吴派最具代表性古琴家之一，中国音乐学院教授、首批博士生导师，美国卫斯理安大学民族音乐学哲学博士，入选第一批国家级非物质文化遗产“古琴艺术”代表性传承人，中国琴会荣誉会长、北京中华传统乐会名誉会长。1989年荣获首届中国金唱片奖，2016年荣获中国琴会颁发的终身成就奖，2021年荣获中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献”荣誉称号。

吴文光长期从事古琴演奏与音乐研究工作，集演奏、创作、教学与理论研究于一身，在海内外享有盛誉。吴景略与吴文光父子两代共打谱一百多首传统古琴曲。近二十年来，他提出“述作”、“乐诠”等音乐理念，出版《神奇秘谱乐诠》等著作，并创作了管弦乐《胡笳——女史罹歌》《离骚》、钢琴协奏曲《秋鸿》等数十部作品，为古琴在新时代的发展继续开拓道路。

录音师简介

照片©张建设

李大康

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中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授，一级录音师。

从事音乐录音工作近五十年，以认真负责、严谨细致的作风和全面扎实的技术以及丰富的实践经验著称，与国内外众多优秀艺术团体及艺术名家合作，录制了两千多个片号的节目，形成了自然、纯朴、细腻的录音艺术风格。作品涵盖中国民族音乐、交响乐、歌剧、合唱、戏曲、影视、流行音乐及国家重大庆典文艺活动等。获得数十项国内国际各类奖项。

为我国广播、影视、音像等行业培养了一大批优秀录音艺术专业人才。