摘要：9月26日上午，第38届金鸡奖提名名单刚在官网挂出，影视圈的聊天群就炸了锅。最佳女主角一栏里，“段奥娟”三个字夹在宋佳、咏梅之间，像颗突然掉进温水里的冰块——前火箭少女101成员，影视履历只有一部网剧打底，凭一部没几个人看过的电影处女作，成了金鸡奖史上首位选秀
9月26日上午，第38届金鸡奖提名名单刚在官网挂出，影视圈的聊天群就炸了锅。最佳女主角一栏里，“段奥娟”三个字夹在宋佳、咏梅之间，像颗突然掉进温水里的冰块——前火箭少女101成员，影视履历只有一部网剧打底，凭一部没几个人看过的电影处女作，成了金鸡奖史上首位选秀出身的影后候选人。
舆论瞬间分成两半：有人翻出她在上海电影节的片段夸“眼神有戏”，有人对着提名名单骂“金鸡奖越来越水”。
但这场闹得沸沸扬扬的“爆冷”争议，从来不是“段奥娟配不配”那么简单，而是选秀艺人的转型困境、文艺片的生存尴尬，以及电影奖项“专业性”与“大众性”的撕扯，全都搅在了一起，让我们一起来了解一下：
没人否认金鸡奖爱文艺片，但这次的提名名单，还是把“小众偏好”写得太直白。最佳故事片提名里，《好东西》、《小小的我》这类低成本现实题材占了大半，由章子怡领衔主演的《酱园弄》、票房预期拉满的《哪吒之魔童闹海》连边都没沾。可真正让大众破防的，是段奥娟的名字压过了张子枫、赵丽颖这些“公认的实力派”。
这种“不合理”的根源，首先是身份与资历的巨大落差。内娱向来有“咖位鄙视链”，选秀出身的艺人想往电影圈挤，多半要从配角或类型片起步。
孟美岐演《诛仙1》被嘲“面瘫”，吴宣仪靠甜宠剧刷脸，即便转型最成功的杨超越，也还在中小成本电影里摸爬。段奥娟倒好，直接跳过“新人保护期”，和拿过金鸡影后的咏梅、多次提名的宋佳同台竞争，这步子迈得让圈里人都觉得“猝不及防”。
更让网友困惑的是影片的“隐身状态”。提名公布当天，“《岁岁平安》未上映”的话题还冲上热搜，直到红星新闻扒出了该片5月就拿了公映证，只是在重庆、上海搞过几场点映，才算勉强平息“违规质疑”。
但豆瓣83条短评的体量，还是暴露了它的尴尬——对比《酱园弄》光路透就有几十万讨论量，这部片简直像“查无此片”。有观众吐槽：“评委看过的片子，普通观众连资源都找不到，这奖评给谁看？”
其实金鸡奖从来没把“大规模上映”当硬指标，2004年第24届金鸡奖，《美丽上海》没公映就提名最佳故事片，后来还拿了奖。
但当年的《美丽上海》有王祖贤、郑振瑶坐镇，剧本打磨了三年，而《岁岁平安》是重庆本土团队加学生主创，段奥娟是唯一“知名演员”。这种“低配阵容+低热度”的组合，很难不让人怀疑评审的“扶新”是不是有点用力过猛。
面对“资本运作”的质疑，《岁岁平安》剧组的回应透着股心酸。制片人李骥在采访里直言，影片总投资不到千万，发行费凑不出来，才拖到现在没公映，“奥娟的片酬连主演平均水平的零头都不到，我们哪来的资本运作？”
这话倒没掺假，剧组工作人员透露，拍摄时连服装道具都是向当地村民借的，段奥娟住的是镇上的小旅馆，跟组三个月没提过特殊要求。
段奥娟能拿下这个角色，本质是“人生撞了剧本”。《岁岁平安》里的刘岁岁，是被重男轻女的家庭遗弃在农村的少女，敏感又倔强，而段奥娟自己就是幼年父母离异，跟着奶奶在四川农村长大的。
导演臧连荣在上海电影节说，试戏时让她演“发现自己是被遗弃的”那场戏，她没哭腔没煽情，就是盯着远方发呆，突然红了眼，那股“憋着劲的委屈”一下就戳中了人。
有报道称，为了接住这个角色，段奥娟没少下笨功夫。2021年她去伯克利学音乐，特意选修了表演课，还参演了百老汇音乐剧《近乎正常》，练台词、练肢体控制；2023年入选“星辰大海”计划，跟着前辈学镜头感，每天写人物小传。
拿到剧本后，她特意去四川资阳的农村待了一个月，跟着当地老人学方言，观察她们说话时“嘴角往下撇的劲儿”。上海电影节展映时，有评委夸她的方言“没一点违和感，连尾音的拖沓都像本地人”。
这种“沉浸式准备”在流量艺人里不算常见。要知道她前两年刚跟原公司解约，音乐事业陷入停滞，发的单曲没水花，综艺资源也降级。
《岁岁平安》是她主动争取来的机会，试戏时连妆都没化，穿着牛仔裤就去了。有工作人员说，拍摄时她总拿着小本子记笔记，连群演的走位都跟着看，“不像是来‘刷履历’的，倒像是怕砸了饭碗”。
争议发酵到第三天，段奥娟只发了句“惊喜又忐忑，保持敬畏”，没再多说。但网友已经吵成了两派，连圈里人都暗戳戳站队。
支持她的人觉得，这是“打破偏见的好事”。上海戏剧学院的石川教授看完片说，段奥娟的表演“没有偶像包袱，情绪是流动的”，尤其是母女相认那场戏，她从冷笑到发抖，最后扑进对方怀里哭，层次特别清晰。
更有人翻出段奥娟的经历：从农村女孩靠选秀出道，到解约后转型遇挫，再到凭电影被认可，这不就是“励志剧本”吗？还有业内人士点破关键：“选秀艺人不是天生没演技，只是没遇到合适的角色，也没人愿意给机会试。”
质疑的声音则集中在“规则模糊”和“资历不够”。有影评人直接发长文：“最佳新人奖是干嘛的？让刚演第一部电影的新人去跟老戏骨拼影后，这不是抬举，是捧杀。”
更多观众的不满在于“信息差”——评委看过完整影片，普通观众连资源都找不到，凭什么让大家认可这个提名？还有人扯出85花的处境：赵丽颖《向阳花》拍了半年农村戏，杨幂在《酱园弄》里演民国姨太，结果连提名都没有，“难道主流奖项只爱小众片？”
其实85花的“奖项焦虑”早不是新鲜事。刚拿威尼斯影后的辛芷蕾算85花里的“异类”，但多数人还是困在“视后强、影后弱”的怪圈里。赵丽颖有飞天奖，杨幂有金鹰奖，但电影方面始终差口气。
这次金鸡奖提名落空，刚好戳中了她们“转型电影难”的痛点。而段奥娟的提名，其实是把这种“不公感”放大了——大家不是质疑她的演技，是质疑“为什么偏偏是她”。
有意思的是，圈里的态度比网友更微妙。有经纪人私下说“评审太冒进”，也有导演觉得“早该打破论资排辈”。
易烊千玺四提金鸡影帝的经历被翻出来，有人说“他也是转型，凭什么段奥娟不行”，反驳者则说“千玺有《长津湖》、《奇迹·笨小孩》打底，段奥娟只有一部点映片”。这场争论到最后，已经从“个人对错”变成了“行业标准”的拉锯。
段奥娟的提名，更像金鸡奖给自己下的“挑战书”。这些年它一直在找平衡：既要保住“专业权威”的招牌，又不想被骂“脱离市场”；既想扶持新人，又怕失去大众信任。但这次的操作，显然没找到平衡点。
评审的“文艺片执念”早就有迹可循。去年第37届金鸡奖，《我们一起摇太阳》、《乘船而去》这些中小成本现实题材拿了大奖，今年更是变本加厉，最佳女主角提名里，除了段奥娟，徐海鹏的《但愿人长久》也是小范围点映的文艺片。
评委会大概是想传递“好电影不看热度”的信号，但忽略了大众的接受逻辑——没看过的电影，再专业也难有共鸣。
如果你足够认真，还会发现评委“扶新”的心思也很明显。易烊千玺四提影帝，周政杰提名最佳男配角，加上段奥娟，本届提名里“95后00后”占了近三分之一。
金鸡奖大概是想打破“老一辈垄断奖项”的局面，让电影圈有新鲜血液。但问题在于，扶持新人需要“循序渐进”，让处女作演员直接冲击影后，反而显得不够严谨。就像有人说的：“鼓励新人可以给最佳新人奖，直接给影后提名，反而让她成了靶子。”
这种“脱节”不是第一次出现。2019年《红花绿叶》提名最佳故事片，没几个人看过；2021年《守岛人》拿奖，票房还没过亿。金鸡奖总在强调“艺术性”，但电影从来不是“评委自嗨的艺术”。
上届金鸡奖，《我们一起摇太阳》导演韩延说“观众才是中国电影的太阳”，这话现在听来更像提醒——脱离观众的奖项，再专业也会失去分量。
更尴尬的是规则的“模糊地带”。金鸡奖规定“取得公映证即可参评”，但没说“点映多少次算有效上映”。《美丽上海》当年提名时，至少在电影节做过三轮展映，而《岁岁平安》只有上海电影节一场首映和重庆几场小范围点映。
有业内人士建议：“要么明确要求‘上映10天以上’，要么把未公映影片归到单独单元，现在这样模糊不清，只会消耗公信力。”
这场争议里，最无辜的大概是段奥娟本人。她没炒作，没买水军，只是凭一部小成本电影得到了认可，却被卷进了“规则之争”。有网友翻出她上海电影节的采访，当时被问“怕不怕被骂跨界捞金”，她笑着说“怕，但更怕辜负角色”，这话现在看倒有了点宿命感。
其实选秀艺人转型电影圈，从来都是条难走的路。早年的李宇春、张靓颖，拍电影多是“友情客串”，直到近年才有孟美岐、杨超越敢接主演，但都没摆脱“流量花瓶”的标签。段奥娟的提名，哪怕有争议，也算给选秀艺人开了个“小口”——至少证明，只要肯沉下心磨演技，不是科班出身、没有资本加持，也能被专业奖项看见
而金鸡奖的“冒险”，或许也不是坏事。它暴露了电影圈的“老问题”：对选秀艺人的偏见、对文艺片的过度偏爱、对规则的模糊处理。争议发酵后，已有评审透露“下次会考虑增加观众评委席位”，还有业内人士提议“建立影片公开放映渠道”，让提名影片能在电影节期间线上展映。这些改变，比谁拿奖更有意义。
至于“85花全军覆没”的遗憾，倒也不必过度解读。辛芷蕾刚拿威尼斯影后，证明85花不是没实力，只是缺合适的角色和机会。赵丽颖的《向阳花》、杨幂的《酱园弄》，或许下次就能被看见。电影奖项从来不是“一锤子买卖”，一时的落选，总比凑数的提名更体面。
现在再回头看这场“爆冷”争议，更像一场“双向教育”：观众学会了不凭“身份标签”否定演员，金鸡奖懂得了“专业性要兼顾大众认知”，而段奥娟用一个提名证明，选秀出身的艺人，也能靠演技在电影圈站稳脚跟。
11月的颁奖礼上，段奥娟或许拿不到影后，但这场争议已经给她镀了层“特殊光环”。而金鸡奖，要是能借着这场讨论把规则理顺，把“艺术性与大众性”的平衡找好，那才是真的“双赢”。毕竟奖项的意义，是让好电影被更多人看见，你说是不是这样呢？
来源：很哥
