摘要：两个多小时里，陕西的黄土高坡、云南的普洱深山、湖南的安化茶厂、四川的蒙顶茶园……仿佛通过一根无形的线，被串联在了这座浙南小城的舞台上。

潮新闻客户端 记者 陈宇浩

2025年9月25日，晚上七点，浙江丽水景宁畲族自治县山哈大剧院，灯光渐次暗下。

大幕拉开，一道光影打在舞台中央——中国国际茶文化研究会首次“乡村茶歌大赛”决赛，开始了。

两个多小时里，陕西的黄土高坡、云南的普洱深山、湖南的安化茶厂、四川的蒙顶茶园……仿佛通过一根无形的线，被串联在了这座浙南小城的舞台上。

“我们来了！”——这是福建代表队吴静雯在后台采访时说的第一句话，也是20支参赛队伍共同的心声。

茶歌是什么？是采茶时随口哼唱的调子？是典籍中记载的《出歌》《采茶舞曲》？还是今天这些站在灯光下、用方言与旋律讲述茶与人故事的现代作品？

正如大赛副导演朱宛青所说，这次比赛的核心是“融合”。

当我们真正走进这场盛会，会发现“融合”二字背后，是温暖的个体故事，同样也是磅礴的时代叙事——关于文化如何在不失根脉的前提下，与当代对话；关于乡土中国，如何通过一首歌，找回自己的声音。

南北茶歌：一方舞台上的“中国茶地图”

“我刚下车，就被这里的山镇住了。”来自宁波宁海县的孙亚，是《望海茶歌》的演唱者。她第一次来到景宁，眼前的畲乡建筑、缭绕云雾，让她想起家乡的茶山。“但我们的茶歌，唱的是东海之滨的茶；这里的茶歌，唱的是畲山畲水。”

多样的地域性，是本届大赛最鲜明的特征。

58首初赛作品，覆盖15个省份，最终20强进入决赛。它们，仿佛一张“可听的茶地图”——陕西的《茯茶情歌》带着黄土的浑厚，广东的《我是一片叶子》有岭南的温润，湖南的《安化千两茶踩茶号子》展现制茶劳动的重量，而浙江的《龙井茶香》《茶宴》《望海茶歌》则透出江南的细腻雅致。

“茶歌是茶文化流淌在旋律中的血脉。”大赛评委、浙江音乐家协会副主席郑培钦说。她曾将《采茶舞曲》唱到联合国教科文组织总部，对茶歌有着深厚的感情，“它用音乐书写茶农的生活与情感，特别是种茶、采茶、制茶的过程，是我们民俗文化非常精彩的组成部分。”请输入图片描述

郑薇

成尚嘉

在后台，四川蒙山派的“龙行十八式”茶技传承人郑薇，正为女儿成尚嘉整理衣领。10岁的小尚嘉手提一把小铜壶，眼神专注。“她从5岁就开始学唱歌。”郑薇说，平时自己在家练功，什么马步、弓步、下腰，女儿耳濡目染，也都学得有模有样。

舞台上，母女俩将长嘴铜壶茶技融入歌舞《龙门阵摆起来》，每一式仿龙动作，都是非遗的活态传承。

而茶歌的魅力，恰恰在于它有普适性，易于破圈。这一次，从初赛到决赛，参赛者中有七旬老人，也有十岁孩童；有专业院团的歌手，也有仅用手机录制的茶农。“虽然水平有差距，但大家的参与度非常高，这本身就非常可贵。”郑培钦说。

老调新唱：当茶歌遇见说唱、号子与火塘古调

“麻烦我们喊‘哟吼’的时候，再加一点混响，能有大山里的那种感觉。谢谢！”

下午最后一遍彩排时，湖南安化代表队的吴鹏辉，在台上不断向音控老师比划着。他手中那根近3米长的“大杠”，是千两茶制作中的真实工具——现实中重达百斤，需七人合力才能操作。

《安化千两茶踩茶号子》的演出，几乎还原了制茶现场。号子声一起，仿佛能看见七位制茶人肩扛大杠、脚踏茶叶的场景。“千两茶的‘量级’太大，不用号子，干不动。”吴鹏辉说。这种源于劳动的声音，质朴、粗粝，却有着撼人的力量。

《安化千两茶踩茶号子》在演出中

而与安化的“重”形成鲜明对比的，是云南江城“三丫兄弟”的“轻”——《人走茶不凉》中，哈尼族古调“腊巴卡”与现代说唱交织，五种民族语言在同一旋律中和谐共处。

这首歌的创作故事，本身就像一壶暖茶。

2017年，音乐人徐子崴在江城怒那村与三丫兄弟相遇，火塘边煨着哈尼族“腊帕卡”老茶，歌声与包谷酒一样热烈。几个月后，徐子崴在机场写下《人走茶不凉》，并交给三丫兄弟一个“任务”：加入民族语言的演绎。

于是，哈尼语的古朴、彝调的高亢、傣韵的柔美、拉祜的奔放、佤腔的浑厚，被“串”进一首歌里。“这让歌曲真正有了扎根大地的魂魄。

“守正也要创新。”正如大赛初赛评委、浙江音乐学院声乐歌剧系副书记谢晶强所说，“中国人讲‘以歌拜茶’，其实也是一种‘天人合一’的体现。”在他看来，许多草根创作者将劳动场景与对茶文化的深厚情感融入歌声，其实正是对本土文化的一种自信。

“人走茶不凉，人来茶更香……”决赛现场，三丫兄弟唱到这句时，台下一位畲族老人轻轻点头。茶歌的魅力，往往不在技巧多高超，而在情感多真挚。

《人走茶不凉》团队在颁奖现场

来自福建云霄的吴静雯，在采访中有些激动：“这首歌曲表达了我们家乡人民对黄观音茶叶的喜爱，对茶文化深深的热爱。”她没有华丽的辞藻，但眼神发光。

浙江余杭径山禅韵艺术团的陈丽娟，则与同伴们用一首《茶宴》展现了“以茶礼天下、以茶和天下”的精神气度。因为“茶宴不只是喝茶，是一种生活美学，也是一种精神仪式。”

这些个体故事的背后，是茶歌作为“民间艺术”的本质——它源于生活，最终也回归生活。

评委陈建彬在评审时特别看重“情感表达是否真挚动人”，而现场更打动人的，往往是那些最微小的细节——郑薇女儿成尚嘉在后台练习马步时额头渗出的汗珠；吴鹏辉喊号子时脖颈暴起的青筋；三丫兄弟回忆火塘时光时突然沉默的瞬间……这些，都是茶歌的“血肉”。

茶歌与乡土：一场文化赋能乡村的实践

某种意义上，这场茶歌大赛，已经超越了传统文艺比赛的范畴。

选择景宁作为举办地，本身就具有象征意义。这里是全国唯一的畲族自治县，畲族茶歌自古便是山间劳作的陪伴。如今，它成为连接传统与现代、乡村与城市的桥梁。

而更深层的意义，在于“人”的唤醒。

“很多节目由非专业演员呈现，但他们反而更能表达出生动的、接地气的情感。”朱宛青观察到，这种来自土地的真实，恰恰是专业院团难以复制的。

正如中国国际茶文化研究会驻会副会长张仲灿在开幕式所说：“茶歌是传承茶文化的重要载体。”而当茶歌从山间走向舞台，从口头传唱到全网传播，它早已悄然成为乡村振兴中“软实力”的体现。

决赛颁奖礼结束，人群渐散。

剧场外，景宁的夜风中有了一丝凉意，但观众们显然还在茶歌的情绪中“上着头”，几位年轻人凭借记忆，整齐哼唱起了安化代表队的号子：“喝了喂千两茶咧，一年四季冇病痛咧……”

没有伴奏，没有灯光，只有歌声与夜色交融。

这一刻，我们突然明白：茶歌大赛的终极意义，不是决出名次，而是让每一种声音都被听见，让每一种茶文化都被尊重。

从《采茶舞曲》到《人走茶不凉》，从西晋《出歌》到2025年的景宁舞台——茶歌，从未离开我们的生活。

它只是换了一种方式，继续在青山绿水间，在火塘边，在手机屏幕里，在每一个爱茶人的口中，轻轻唱着。

来源：钱江晚报