摘要：在2025年四川省第三届川剧汇演中，新编历史川剧《丁宝桢》作为重点剧目之一登上舞台，引发了广泛关注。这部作品以清代名臣丁宝桢为主角，将廉洁文化、家风传承与历史使命融入川剧程式之中，既承载着厚重的历史记忆，又承载着对当代社会的文化启迪。作为一部新创大幕剧，它不仅

在2025年四川省第三届川剧汇演中，新编历史川剧《丁宝桢》作为重点剧目之一登上舞台，引发了广泛关注。这部作品以清代名臣丁宝桢为主角，将廉洁文化、家风传承与历史使命融入川剧程式之中，既承载着厚重的历史记忆，又承载着对当代社会的文化启迪。作为一部新创大幕剧，它不仅是川剧艺术的一次新探索，更是中华优秀传统文化创新性发展的生动实践。在当下的文艺创作语境中，传统戏曲往往面临“如何传承经典”“如何吸引观众”两大难题。《丁宝桢》运用“温故知新”的创作思路，将历史人物的精神特质与当代价值观相结合，在舞台表现上既保留川剧传统艺术的精华，又融入现代戏剧的表现手段。《丁宝桢》既是一部历史剧，又是一部现实意义深远的文化作品。

一、清正廉明的人物塑造

本剧的叙事核心，是人物精神的展现，而非单纯的历史故事复述。全剧紧扣丁宝桢一生的两大事件：一是主持修复都江堰，泽被万民；二是清正廉洁、不畏权贵，最终以一腔热血为国为民。

《丁宝桢》以“人物性格与精神价值”为主线，重点凸显丁宝桢的廉洁家风和忧国忧民的担当。剧情节奏紧凑，每一个事件都指向核心人物性格的深化。例如，在都江堰修复一幕中，舞台通过群体性动作展现治水场景的宏大，同时以“桢楠树”作为舞美意象，暗示其坚韧不屈的品格；而在反对权贵腐败的情节中，则以对峙性的台词与动作凸显他孤忠无畏的气节。

内容上最具特色的是“家国一体”的叙事逻辑。剧中不仅写丁宝桢的为官之道，也写其对子女言传身教的家风建设。舞台上多次呈现“家书”“庭训”等细节，使廉洁不仅是一种政治品质，更是一种生活伦理。这种叙事设计，使丁宝桢从一个历史人物，转变为可亲可感的品德榜样。

二、程式化与复杂性的表演呈现

川剧最打动观众的，往往是“唱、念、做、打”的表演功夫。《丁宝桢》在人物塑造上极为讲究，通过行当分工和表演程式，赋予人物鲜明的舞台形象。

丁宝桢的“文官武相”。主演王超采用“长靠武生”的形象来表现丁宝桢，一方面展示其文臣身份的端庄肃穆，另一方面也体现其刚直不阿、铁骨铮铮的精神气质。他的台步稳健，眼神坚定，唱腔低沉有力，特别是在弹劾权贵的一折中，声腔高亢，板式转换频繁，烘托出人物的铿锵气节。

家庭戏中的柔性表现。与其“刚”的一面相对，剧中也展现了丁宝桢“柔”的一面——对子女的训诫、对家人的温情。演员在表演中刻意弱化程式化的威严，而采用更生活化的眼神与台词，让人物更接近观众的日常经验。这种刚柔并济，使丁宝桢的舞台形象丰满立体。

配角群像的丰富性。剧中塑造了多个配角，如治水工匠、朝廷权臣、丁氏家族成员等。他们不仅是叙事推进的辅助，更通过程式动作形成舞台对照。例如，权臣在登场时常以夸张的唱腔与舞步突出其骄横；而普通百姓的合唱则显得质朴有力，与丁宝桢形成了鲜明对照。这种“人物群像化”的表现，使全剧张弛有度，避免了人物单一化。

三、意象化与现代性的艺术表现

《丁宝桢》的舞美设计颇具匠心，特别是“桢楠树”的反复出现，成为全剧的核心意象。桢楠树挺拔坚韧，象征丁宝桢不屈不挠的精神。在灯光、布景、动作的配合下，这一意象贯穿全剧，让观众在视觉上形成潜移默化的心理认同。

音乐方面，作曲周玉以川剧高腔为主，辅以现代配器手法，中西合璧的乐队编制为舞台注入了新的质感。特别是在表现治水与家训场景时，传统锣鼓与大提琴、低音提琴交织，形成厚重而丰富的音响效果，极大地增强了观众的沉浸感。

灯光与服装设计也力求突破。灯光在表现不同情境时，色彩转换鲜明：治水场景用蓝色调烘托江水浩荡；弹劾场景则用冷色调凸显肃穆氛围；家庭场景则用暖色调营造温情。服装则以清代官服为基础，适当加入艺术化处理，使人物既符合历史身份，又富于舞台美感。

四、历史剧的当代表达

新编历史剧往往容易陷入“空洞说教”的窠臼，而《丁宝桢》的一大成功之处，在于它避免了单纯的道德化叙述，而是通过舞台艺术手段，使廉洁精神自然流露。在叙事逻辑上，它把“廉政”与“家风”结合起来，使其不再是抽象口号，而是具体的生活场景。观众看到的不仅是一个清官形象，更是一位父亲、一位丈夫，这使其精神品质更具现实感。在舞台表现上，它融合了传统川剧程式与现代戏剧美学。无论是音乐的中西合璧，还是舞美的意象化设计，都使川剧在保留传统韵味的同时，更贴近当代观众的审美需求。

《丁宝桢》的社会意义与当代价值不仅在于艺术创新，更在于文化启迪。在当今社会，廉洁自律、家风建设、公共责任都是社会普遍关注的话题。通过舞台艺术形式，把历史人物的精神价值具象化，使观众在审美享受中得到道德启发，这正是传统戏曲在新时代的独特功能。

川剧《丁宝桢》是一部兼具历史深度、艺术创新与现实意义的佳作。它通过紧凑的叙事、多样化的表演呈现、意象化与现代化结合的舞美设计，成功塑造了一个立体丰满、富于现实意义的舞台形象。

‍（本文为2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目“‘有腔有调’川剧青年评论活动”成果）

作者简介

刘伟，四川传媒学院副教授，四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员。

徐伦博，四川传媒学院2023级广播电视编导专业学生。

来源：时代光影