摘要：2025年4月，杨紫新剧《家业》的路透照刷屏全网：青石板路上，她手持油纸伞漫步徽州古巷，衣袂翻飞间尽显明朝闺秀风骨。而与此同时，制片人于正一句“我从此不敢看观音”的争议言论，却将舆论焦点硬生生掰向另一场“颜值营销”的混战。

2025年4月，杨紫新剧《家业》的路透照刷屏全网：青石板路上，她手持油纸伞漫步徽州古巷，衣袂翻飞间尽显明朝闺秀风骨。而与此同时，制片人于正一句“我从此不敢看观音”的争议言论，却将舆论焦点硬生生掰向另一场“颜值营销”的混战。

一边是深耕文化、未播先火的匠心剧集，一边是资本裹挟下的流量狂欢，这场看似割裂的热议，恰恰撕开了娱乐圈最隐秘的伤疤……

于正一句“不敢看观音”，本是为旗下艺人赵晴造势的“彩虹屁”，却因用力过猛遭全网群嘲。网友犀利点评：“夸人像观音？怕不是想用神性掩盖演技短板！”

流量逻辑的惯用套路：从早年“杨幂之后再无白浅”到如今“观音级美貌”，于正的营销话术始终围绕“极致标签化”。这种策略虽能短期造势，却让艺人陷入“捧得越高，摔得越狠”的困境——赵晴被扒出动态镜头下表情僵硬，与精修图判若两人。

行业焦虑的投射：于正的“破防”背后，是资本对“速成顶流”的饥渴。当市场迷信“颜值即正义”，实力派演员的生存空间被挤压，而《家业》这类需要沉淀的剧集，反而成了行业中的“少数派”。

把艺人包装成观音，本质上是对观众审美的绑架——神像只能远观，而好演员本该活在人间烟火里。

在一片“古装剧悬浮”的骂声中，《家业》凭三大杀手锏杀出重围：

非遗文化的影视化破壁

剧中细致还原徽墨制作工艺，从“松烟选料”到“以血和墨”，每一帧都是对匠人精神的致敬。杨紫为角色拜师学艺，手掌磨出老茧的路透照让网友直呼“这才是文化自信”。

对比同期古装剧的“五毛特效”，《家业》在黄山实景拍摄，徽派建筑群与市井烟火气的结合，被赞“拍活了《天工开物》”。

女性叙事的进阶表达

杨紫饰演的李祯，打破“大女主靠爱情逆袭”的套路。她以制墨技艺安身立命，在商战、抗倭中展现智慧，甚至用墨锭作外交武器。这种“专业立身”的成长线，精准踩中当代女性对独立价值的渴望。

剧中“女性传承家业”的设定，与现实中非遗传承人80%为女性的数据形成互文，赋予剧集社会观察深度。

演员与角色的双向奔赴

杨紫主动摒弃华丽妆造，素衣布鞋、灰头土脸的造型颠覆以往形象。她在采访中坦言：“李祯的手不能太干净，墨渍是她的勋章。”

对比其早年仙侠剧中的“仙女”标签，这种“自毁式”转型，恰是对流量经济的无声反抗。

文化自觉的觉醒

当网友为《家业》中“以墨传家”的情节落泪，为李祯手作墨锭的镜头点赞超百万，说明市场正在呼唤有厚度的作品。正如剧评人所说：“观众不是讨厌古装剧，而是厌恶披着古装的现代玛丽苏。”

演员的“生死抉择”

杨紫的转型之路充满风险：《家业》开拍前，团队曾担心“灰头土脸”影响商业价值。但她坚持“演员的价值不在脸，而在塑造角色的力量”。这种选择，与仍沉迷“颜值营销”的艺人形成残酷对比。

来源：清澜石子