与abC共同感知 Open M·杭州主题展览

摘要：5月1日-5月5日期间，单向空间将携旗下文创字面意思、单读文创周边来到杭州天目里 Open M Art Fair 与大家见面。你能在现场看到：单向历、思想冷库冰箱贴、独白T恤、大师穿过单向街系列、单读的文创周边……欢迎前来聚聚！

5月1日-5月5日期间，单向空间将携旗下文创字面意思、单读文创周边来到杭州天目里 Open M Art Fair 与大家见面。你能在现场看到：单向历、思想冷库冰箱贴、独白T恤、大师穿过单向街系列、单读的文创周边……欢迎前来聚聚！

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2025年，打开——Open M Art Fair 以 “同此凉热 Oneness in Air” 为主题策展。此次位于杭州天目里4层的 [展览宣言Manifesto] 区域近300平方米，14位/组海内外参展艺术家将带来16件作品。通过绘画、摄影、影像、声音、数字艺术、玻璃与陶瓷等媒介，牵引我们与不同时空会面，与他人经验碰撞，与共识相认。（点击查看参展全阵容）

展览的第一部分关于“手”与“书写”的想象。韩国跨学科设计师 Halim Lee 全新数字作品“Air-Drop”，用隔空投送的方式向观众发起邀请，以“书写—读取”的路径，开始一场非线性的感知漫游。自然界同样被人类刻画与改写，“山的手相”在艺术家陈萧伊的注视中显影。山体被人类行为雕刻切削，裂痕如谜语一般铺陈其命运。法国艺术家 Marc Buchy 则提示我们回溯语言的起点——古人发明文字，开始命名宇宙的那一刻，也许是因为抬头看见了星星。

展览的第二部分以物质与媒介诘问人的感知方式。杭州本土艺术家一文将周遭环境看作一个充满生命形式的空间，试图复现和重构她身处其中、与之相融的环境生态。黃寳兒与王君将零散飘浮的口述记忆汇聚为一片流动而包容的“海洋”，细微的信息印于陶瓷之上，其原料即为泥土与水交溶而成，回应那些被时间洋流搅合、冲刷的历史片段。Northing 东亚艺术文化中心邀请的三位挪威艺术家，分别通过对“自然、身体与宇宙”的模仿或转译，探寻界限与尺度，并质问人类集体意识与道德中的“理解”，是否也是一种误读？

展览的第三部分俯身向日常生活，关照存在于习以为常的行走中，吞咽中，劳作中与静止中的共同感受与万物引力。李成宇和王韵骁使用玻璃这一温度作用下的材料，捕捉记忆如何由隐秘的碎片拼合。赖巍将面包包裹画面，完成食物与精神食粮的转化，“彻底的松弛自在”弥漫在她的作品周围。荷兰艺术家 Ilva Nieuwstraten 同样反思了过度工作与紧张的现代生活，“Good for Nothing”的口号在高速挤压的社会中似乎略显荒诞，却正是一种诗意的抵抗与舒缓的治愈。

展览的最后回到与时空的对话之中。李奇航在世界微妙的频率振动中穿行与采集，连接意识与“偶然”的“瞬间”。邵梓杰将西湖遗迹的古今流变拾缀成章，终又归于当下。自由艺术工作室策划的《五月之初发生了什么？》，邀请我们共同参与故事的开放叙事。时间的信号，发送、回弹、消散，或继续留在空气之中。

Open M仅以此次展览作为触碰彼此、理解世界的当下注脚。人类在与自然的漫长协作中，缓缓塑造着自身的境遇，也编织着一张共享的意识之网。在这急剧变动的环境中，每一次感知的练习、内省的回旋，都是对存在的响应。此时此刻，让我们一同体会，天空与地面的温变，时间与空气的震颤，以及尚未言说的痕迹。

E01

隔空投送 Air-Drop

艺术家 Artist

Halim Lee（韩国 KR）

互联网是我们赖以生存的空气。在这个广阔而共享的宇宙中，我们得以相遇、交流、连接。Air-Drop（隔空投送）邀请你留下一个信息或一张小画，作为赠予陌生人的礼物。你的投递将在这片空间中飘荡，随风流转，最终落入某个人的手中。让你的心环游世界吧！即便我们未曾相遇，也能通过这些投递感受彼此，在同一片空气中呼吸。

Air-Drop互动网页设计图

Halim Lee 是一位多学科平面设计师。她将幽默、叙事与诗意的运算交织在一起，倡导乐观向上的力量，并在平面设计中探索全新的可能性。

E02

山的手相 Palmistry of The Mountain

艺术家 Artist

陈萧伊 Chen Xiaoyi

横截面:宫殿 Crystalloid: The Palace

艺术家 Artist

陈萧伊 Chen Xiaoyi

横断山脉中，因采矿业而延展的道路、破碎的山体，成了一道道凿刻于山的手相。我们能为他们占卜吗，能由此预知他们的命运，以及作为人类的我们，自身命运的走向吗？

山的手相，UV印刷铝板，50 × 22cm，51件，2021

横截面：宫殿，艺术微喷，30 × 45 cm，2022

陈萧伊(b.1992) 生于中国四川，现居成都。2014 年获伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位。她的作品融合了多种媒介与形式，常生发于对自然与生命形式在不同尺度上的的反思。在近年的项目中，她聚焦于中国西南横断山脉的历史痕迹，面对跨越尺度的地理与时间的存在之物，艺术家由人类的在场为起点，寻找不同存在方式的交汇之处，连接了宏观与微观的体验。在这种冷静的追溯之下，矿业的遗迹被揭示为多种视角的叙事、描摹及知识体系的具象化。她的作品已参加过多个国际展览。最近的个展项目包括“Spoken Leaves” (Matèria Gallery，罗马，2024)，“横断涟漪纪:我在说从深海听来的几个词”(千高原艺术空间，成都，2022)，“争执”(成都当代影像馆，成都，2020)，“他乡异客” (瑞士巴塞尔 LISTE，2019)。

E03

Marc Buchy以一种流行和概念性的挪用姿态，设计了一套完整的字体，延伸了法国开创性出版社 Éditions de Minuit （午夜出版社）的著名标志。每个字母都印有一颗星星，这让Buchy在其作品中唤起了两个反复出现的元素：语言和星星。

在 B09k 的广告牌上，每个字母都以清晰的网格呈现，而这些字母也变成了橡皮印章，向公众开放，每个人都可以在纸上自由的使用印章。最终形成的图像既是夜空地图，又是词典。

在这次 Open M 的展览单元，将重新激活 Marc Buchy 的月球广告牌项目，在展示该期广告牌照片的同时，邀请现场观众使用 *mundi 这套印章在提供的墙面上，共同创作一个由字母所构成的星空。

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Marc Buchy 2012年在布鲁塞尔卢卡艺术学院（Luca School of Arts in Brussels）获得美术硕士学位，2015年在纽约 IHEAP 完成了研究生文凭课程。他的作品形式多样，结合了表演行为、协议和构建情境，是对认知资本主义和思维结构的反思。他曾参加比利时群展（Société、Centrale for Contemporary Art、Centre de la Gravure de la Louvière、ISELP.）和国际性展览（Friche Belle de Mai (马赛)、In Extenso (克莱蒙费朗)、CAN (纳沙泰尔)、Material (苏黎世)、The Others Art Fair (都灵)、Galeriji SC (萨格勒布)、Antena (芝加哥)......），还举办过专题展览（BPS22 (沙勒罗瓦)、Nei Liicht (卢森堡)等）。

B09k 是艺术家书籍、展览、广告牌等项目的容器，以语言为基础，将艺术家、作家和设计师联系起来。他们希望用流动的项目摆脱艺术书店的传统结构，将书籍作为活动和展览的出发点，空间用各种活动为当地社区提供一个新的视野。

E04

潮湿 Moist

艺术家 Artist

一文 Yiwen

潮湿是南方城市总是携带着的气息——河流、湖泊、树干上附着的苔藓、一场大雨后积水中出现的绿藻，植被的面貌总是更随着环境而动。这个项目与艺术家所生活地区的“生态” 相关，她试图借用有机体作为媒介阐述一种普遍性，做一项既复制又重构这种生态景观的工作，尝试在这种复制和重构的过程中，思考环境与生命体关系。

图片致谢展览 “环形路径”，Cuspdot.卡斯普多特，2022一文，1995年出生于杭州，于2017年与2022年在中国美术学院版画系取得学士与硕士学位，创作以综合材料为媒介，现生活工作于杭州。她的作品围绕自然的环境以及形态展开，尖刺、环状、螺旋等常在作品中出现的元素来源于对自然界的微小观察。

E05

Northing 为 Open M Art Fair 邀请三位挪威艺术家，分别诠释“种子”“身体”“宇宙”的三重维度。Tobias Kvendseth (托比亚斯·昆塞特) “反种”系列作品从人类武器，诸如炸弹和子弹与植物种子之间类型学上的相似之处出发，试图探索“益”与“害”之间的界线。我们的意志是否独立与物件形式而存在，还是有害性质的共谋？

Daniela Bergschneider (丹尼拉·贝尔格施耐德) 使用两种在触觉上截然不同的材料——陶与织物来创造近似生物形态的雕塑装置。通过手工染色的尼龙织物包裹看似脆弱易碎的陶片，丹尼拉寻找“美感”与“恶感”之间的重叠区间，并希望可以通过作品激发视觉与触觉之间的“通感”效应，从而触发观众对作品更深层的情绪体验。

Trine Lise Nedreaa (特琳娜·丽莎·内德雷奥斯特) 最知名的作品是她那些光怪陆离的视频影像。通过私密而戏谑的表演与变幻莫测的取材，特琳娜不断探索在毫不留情的永恒中我们对短暂存在的共同体验。

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Tobias Kvendseth (托比亚斯·昆塞特) 是来自特隆赫姆的挪威艺术家、音乐家。卑尔根大学艺术音乐设计学院纯艺术专业硕士毕业。他关注社会机制与文化传统对个人造成的诸如羞愧、暴躁等负面情绪的影响，希望通过雕塑、装置与声音艺术将自己关于建筑、历史与客观世界的反思转化成起到疗愈作用的作品。

Daniela Bergschneider (丹尼拉·贝尔格施耐德) 来自德国，定居卑尔根，毕业于卑尔根大学艺术音乐设计学院。丹尼拉的作品屡次代表挪威在欧洲各地的艺术与手工艺大展中出现，并屡获国际大奖。

Trine Lise Nedreaas (特琳娜·丽莎·内德雷奥斯) 来自卑尔根的综合媒体艺术家。她毕业于伦敦圣马丁与斯莱德美术学院后，曾常年居住并工作于伦敦和柏林，目前已迁回故乡卑尔根。

Northing东亚艺术文化中心，位于挪威卑尔根，致力于推广北欧与东亚之间的文化交流。目前中心有三个主要功能：位于卑尔根市中心的展览空间Northing Space；从事艺术书设计与出版的Kinakaal forlag（白菜出版社）；以及艺术设计类图书专营店Elephanten（象在店里）。

E06

今天今天星闪闪 The stars are shining bright tonight.

艺术家 Artists

黃寳兒 & 王君 Bonnie Wong & Jun Wang

“今天今天星闪闪”是一个或许即将出发的时刻，由一份写有个人纪录的海洋地图展开。作品中包含陶瓷、木材、玻璃等多种材料的结合，通过媒介的转换提出对印刷材料信息性质的思考。这些分散在各处的信息来源于几位女性有关海洋的口述记忆，以及艺术家长期收集的、发行于不同时间和地区的印刷品。她们以海洋地图作为故事的载体，路线规划作为将微小事件串联起来的线索，邀请观众一起寻找漂浮在广阔大海中的一字一句。

黃寳兒，生于香港；王君，生于青岛，两人自2018年起以双人组的形式进行艺术实践，目前旅居景德镇并建立了独立陶瓷工作室。她们的创作由发觉事物之间隐形、抽象的关联而展开，同时热衷于探索作品中语言的双关含义。

E07

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“我想大部分普通人开始做面包都始于疫情之后的家居生活。在与世界断联的日子里，烘焙面包成了一种精神慰藉。最幸福的时刻是坐在烤箱前发呆，等待出炉的那段时间。有时候捧一本书看，或者听着音乐，或者就只是单纯的发呆。而我吃多了自己做的面包，也开始慢慢有了想画它们的念头。

真正画起来的时候，有一种奇妙的魔法般的转化过程出现了。一块我做出来的面包，被我吃掉，它给了我能量能够完成一天的工作。而我的工作则是画出它。它转化为作品之后，成了一种永恒的精神性的面包。这种永恒性又被观者以精神食粮的方式吞咽下去。这些面粉和水，加上了我和更多的人参与，幻化成了更庞大更纯净的能量。像是一次灵魂的小型核爆。面包与精神，物质与灵魂，在这一时刻消融为一体。何其美妙!

它们的名字都是画完的那一瞬间自然浮现的，伴随着我与每一个此刻的一期一会。我希望通过对日常之物的狂热爱好不断强调瞬间的珍贵。我一直相信日常之中蕴含着去往更高维度的秘密，在彻底的松弛自在之中，人会自然进入专注，世界的惊奇就会不断涌现。”

——赖巍

赖巍，1981年出生于重庆，2004年毕业于清华大学美术学院绘画系。曾任教于苏州工艺美院。现生活工作于北京。赖巍的创作实践以当代人的存在状态为切入点，在画布上构建了一个跨越现实与虚幻、理性与感性的复杂场域。其绘画中的图式涵盖几何图形、文化符号、具象存在等诸多范畴，意在通过画面与观者达成一种和谐的交互模式。赖巍的关注范围跨越数学、思辨哲学与科学，并通过独特的拓扑学格式，将神经官能层面的潜意识与梦境转译为柔美的视觉图像，继而发展出了一套与其创作风格相称的、不断演化的能量语法系统。

E08

什么才是一条路径的真实面目？是它的高低起伏还是它的蜿蜒错落？抑或是隐匿在其中不易被察觉的感官碎片？在一条被人们习以为常的路径上，在不锈钢围栏上游走的月亮、四处流窜的桂花香、雨点与尘土的交织、山间闪烁的烛火，这些有关于它的越过时间与空间概念的记忆，或许才是它真实存在的依据。

糖水studio（李成宇、王韵骁）于2022年成立于景德镇，是一个以玻璃为媒介、Pâte de verre工艺为基础进行艺术与设计创作的工作室。工作室致力于探索玻璃材料在日常应用的可能性。在传递材料本身所营造的生活美学的同时，他们希望用玻璃语言不断拆解日常生活的碎片化信息，以物质性的独特视角构建新的叙事与意义。

一无是处 Good for Nothing / Niksnut

艺术家 Artist

Ilva Nieuwstraten（荷兰 NL）

Ilva Nieuwstraten创作的这件影像装置，探讨了现代生活对身心健康的侵蚀。面对人类对“永动”的执念，作品审视了过劳文化、气候危机与外部刺激的泛滥，并以一种极致的“配重”作为回应——邀请观者进入静止状态。影片记录荷兰海牙多个公园里近乎可疑的静谧场景：艺术家躺卧在自然中，感受沙粒摩挲皮肤，嗅闻青草萌芽的气息，任由蚂蚁爬过鼻尖。这些瞬间化作一幅幅“真人静态画面”（tableaux vivants），既是对现代社会疯狂节奏的质疑，亦是对缓慢而踏实存在方式的倡导。

Ilva Nieuwstraten (b. 1996) 是一位来自荷兰的多领域艺术家。她毕业于海牙皇家艺术学院（KABK），致力于通过视听作品探讨可持续性、社群与认知等主题。其作品《一无是处 Niksnut / Good for Nothing》曾亮相2024年"周五致敬梵高(Vincent on Friday)”活动期间的梵高博物馆。受禅修生活经历与生态可持续理念的深刻影响，她将艺术视为联结群体与挑战社会规范的方式，其创作通过叙事模糊了行动主义与诗意荒诞的边界。

E10

I took this clock. Will return it sometime soon.

时钟，音频，60分钟（循环），2025

“我常常去的图书馆，每当电梯门在不同楼层打开，墙上总会挂着一个不同的时钟。有一天我偶然发现，左侧三楼的时钟，和右侧七楼的时钟是一模一样的。另一天，三楼的时钟消失了。楼里时钟的生态系统由此被打破…”

蛇的呼吸 Snake’s Letter

音频，32分钟，2025

“三年前的一个夏天，晚上十点左右，我收到了妈妈的一条信息。那晚她住在外婆小时候住的山里，她说，靠近房间的长廊窗边，有一条很长的翠绿的蛇。蛇的头往上抬，朝着她吐了一下信子，一转眼，就钻到下面的草丛里去了。她看着蛇慢慢地游走，消失在灌木丛中…”

李奇航，生活和工作在阿姆斯特丹。她的作品贯穿着连锁的（偶然）事件，通过一系列稍纵即逝的时刻展开。她在持续的记录中感知和体会这些时刻，作为对日常的回应与对话，主要以文字和声音采集的形式呈现。

该作品关于西湖的遗迹。在对西湖山水进行探索后，发现古籍古画中的旧景，如今有破落为遗迹的，也有已不存的。作品以部分西湖景观为题，并展现古今流变。無，可能是遗迹的结局，亦是一种怀古的伤悲。

邵梓杰_Shaw，图像创作者，较多关注于遗迹/巫术/边界。作品曾展出于浙江美术馆、伦敦手工艺周、阿那亚戏剧节等。

E12

五月之初发生了什么？Maybe ？Something comes in May?

策划团队 Presented by

自由艺术工作室 Free Art Studio

此项目会提供一份“开源”的虚构小说的世界观，这个故事中的角色将在展厅中，依据小说的时间线和情节有规律的出现。参与者可以从各处角色那里收集到一份传单，每一个角色的传单不尽相同，但都围绕着这个角色同其他角色的关系和故事展开。参与者可以在这些传单上“拾取”角色的诸多情节，通过将其排列组合，可以自由的编绘出自己眼中的世界，创造属于自己的虚构小说。

自由艺术工作室往期项目海报

中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室，作为实践当代的艺术教育机构，强调个体的想象力先行，不拘泥于媒介限制的创作方式。致力于培养具有独立判断与鲜明创作态度的实践者。关注艺术在思辨与解答、真实与虚构、现实与理想之间的张力表达，鼓励创作者以敏锐的感知，介入当下的艺术现场。

视觉设计

gideon-jamie

「我们为2025年的打开——Open M Art Fair 设计了十张海报作为一整套视觉识别系统。设计呼应了在abC所有展会中出现的海报文化，并庆祝Open M，即abC第十周年首个活动的开启。这些海报秉承abC展会活动中一贯的适应性和创新性，通过直接拼接或叠加其他元素，创造出适用于不同格式或方向的多种应用形式，如门票、工作证件或大型图形等。排版设计在灵感上对abC过去展览的元素稍作借鉴汲取，同时保持着一种“未完成”的精神。没有单一或最终的版本，只有持续迭代的状态。」

gideon-jamie （Gideon Kong & Jamie Yeo）是来自的新加坡设计工作室，多次承接双年展、艺术展览设计委托。他们擅长将条件框架转化为有鲜明特色的平面设计，采用灵活措施创造高延展性视觉系统。有着深厚设计产品设计学术背景并始终秉持环保可持续 DIY 理念，设计兼具理性框架与感性美学。

展览设计

建筑其中 studio Eki Ong