摘要：有人说神曲能火是因为歌词和旋律简单，听得多了就印在脑子里。但是对一个有着海量用户、复杂多样内容场景的短视频平台来说，如何让音乐更好地和短视频创作及互动融合在一起，绝不是一件简单的事。

如今抖音已经成为音乐宣发的一个重要渠道。一支支音乐先在抖音上以短视频 BGM 火起来，再扩散到各大音乐平台上。抖音神曲甚至成了很多音乐平台的一个重要分类。

有人说神曲能火是因为歌词和旋律简单，听得多了就印在脑子里。但是对一个有着海量用户、复杂多样内容场景的短视频平台来说，如何让音乐更好地和短视频创作及互动融合在一起，绝不是一件简单的事。

和视觉一样，听觉与人类的智识关系密切。因为有了它，人类具备了交流必不可少的听说能力，这项能力也被视为人类具备思考能力的最重要的标志。在日常口头表达之外，有些声音只有在特定的文化情景中才能为人理解，音乐就是此类声音的最佳代表。

包括抖音在内，字节跳动旗下的众多短视频 / 音乐类应用已有存量亿级的曲库，音乐片段更高达数十亿量级。让海量音乐和海量用户更懂对方的，是一整套语音、音频和音乐的智能创作能力，即 SAMI （Speech, Audio and Music Intelligence）。

就在今年的音乐科技顶会ISMIR 2021(International Society for Music Information Retrieval)上，字节跳动海外技术团队有 7 篇论文入选，涵盖了音乐分类、音乐标签、音源分离、音乐结构分析等多个技术方向。该团队成员分布在美国、英国等国家和地区，支持了字节系产品音乐的搜索、推荐、内容创作等场景，这些技术恰恰揭示了一首首神曲是如何炼成的。

音乐通过多种机制提升运动表现和耐力。首先，音乐激发积极情绪，增强运动者的兴奋度和愉悦感，提高运动动力。

音乐与视觉联动技术，让创作更简单

千万播放量的变装视频，原来人人都可以拍。音乐与视觉效果的联动，不断激发创作者发挥自己的无限想象。甚至只需上传照片，不需要任何的裁剪编辑，就可以变成属于自己的“视觉大片”。这个操作起来很简单的功能，逐渐成为了抖音素人用户的创作神器，极大程度上降低了视频拍摄门槛，让用户的创意充分展现出来。

这些视频创作效果，是基于抖音音频算法技术对音频内容的深度分析，结合视觉等算法技术形成的。SpectTNT 就是一种新型的、专为音乐频谱提取设计的深度学习模型。这项技术可被用于视频编辑中的声乐旋律提取和音乐结构分析，达到更好的音频和画面匹配效果。随着技术的不断提升，该技术还将用在音乐标记、和弦识别和节拍跟踪中，不断衍生出多种多样的视频玩法。

ISMIR 2021 论文：SpecTNT: a Time-Frequency Transformer for Music AudioSpectTNT 模型的原理是将音频信号经过短时傅立叶变换，得到频谱图。然后，频谱图经过时间和频域的转换模型提取高层次特征。模型本身包含残差结构，使得底层信息能够充分流入到高层中。

以算法理解音乐，让曲库不再“庞大”

当我们面对着海量音乐库，哪首歌曲才能唤醒此刻的心情？算法技术，可以对音乐这一抽象的 “听觉艺术” 进行客观的分析及展示，大大提升用户发现音乐的效率。

用户想给视频找个合适的配乐，往往通过标签分类进行查询，例如曲风就是最常见的分类。目前字节提出了一种半监督式的 Transformer音乐模型来实现音乐的标签化，实现海量音乐数据的曲风、相似性的归类。音乐标签化已广泛服务于Resso、抖音、剪映等产品的音乐推荐系统中。

抖音音乐的标签搜索

ISMIR 2021 论文：论文提出的半监督式 Transformer 音乐模型，能够突破传统卷积神经网络的一些表现，进一步提出了基于噪声学习和半监督学习的方法，充分利用有标记数据和无标注数据，大幅减少人工数据标注的工作量。该模型已经超越了现在大规模使用的深度残差网络表现。

语种识别技术提升多地区、多语种用户体验

除了曲风、相似度等标签之外，在全球化环境下的音乐类应用，语种类型的识别也非常重要。字节的音乐语种识别系统，可快速分别一首歌中的中文、英语、印地语等几十种类别组成及占比。这项技术正在为 Resso 的曲库提供语言识别服务。准确地向用户推送合适语种的音乐，已经被证实能有效提高多地区、多样化语种用户的留存率。

ISMIR 2021 论文：字节提出的音乐语种识别，支持多模态作为系统的输入。基于音频的对数梅尔谱图，经过 50 层的深度残差网络提取嵌入特征，并且支持使用音乐的一些结构化文本数据，例如专辑名等作为输入。经过一个语言识别模型输出嵌入特征。最后通过结合音频和元数据的多模态特征，经过全连接层输出预测的语言结果。

自动和弦识别，帮 AI 成为创作能手

除了最常见的 “标签化” 理解模式，字节的音乐理解算法，还注重对于音乐本身的内容结构分析，也是其音频算法的一大“法宝”。这一技术，让产品更懂音乐也更会用音乐。

对海量音乐 MIDI 的和弦的分析，不断发现好音乐背后的编曲奥秘，进而输出快速、大规模、高质量的和弦片段。这一技术也为 AI 自动作曲系统提供了前置条件，帮助 AI 音乐创作出更符合大多数人喜爱的音乐片段。AI 创作的音乐已经在 TikTok、抖音等产品中被广泛运用。

ISMIR 2021 论文：该技术提出了一种能够识别音乐和弦的方法，可识别非常丰富的和弦种类，是一种基于神经网络的自回归蒸馏估计方法 NADE。经过详实的数据实测，该方案在一些经典的数据集上的和弦识别效果优于很多同类研究。

音乐表征基本功：以对比学习降低数据成本

除音乐和弦理解外，其他音乐结构分析的能力也必不可少。字节对音乐结构的理解更大程度上提高了音乐在 UGC 及 PUGC 视频场景中的使用效率，也促使着抖音成为“神曲创造机”。

先理解音乐是如何 “表达” 的，才能对音乐进行更好地 “结构化” 分析，可以大幅降低音乐内容理解的门槛。字节提出的一种新型的音乐表征模型 CLMR，只需极少的数据标注，而且通用性很强。该模型已被应用到庞大的音乐数据集中，作为音乐标签、节奏提取等的重要前置，极大地降低了成本。

ISMIR 2021 论文：CLMR 只需极少的数据标注，避免了监督学习中需要大量标签的情况，大幅降低了数据成本。通过对音频数据做出多种增强处理，并使用对比学习的方法，训练出音乐的通用表征。在多个音频分类的迁移学习任务上，CLMR 表征均取得了非常好的效果。

音乐结构分析新办法，帮你发挥创作潜力

人可以轻易地分辨出音乐中的高潮片段，并且可以自我发挥把一首 3 分钟的歌自然地哼到五六分钟，那么机器可以做到这么自然地过渡吗？

西瓜的音频编辑场景中，已经用到了这项技术，通过使用音乐结构分析算法，批量识别音乐中的高光、循环片段，能使得智能延长的效果更加自然，帮助用户随意延长或缩短音乐的长度，方便创作者发挥。

传统观念中的感觉有五种：触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉。其中触觉和其他体表感觉（压觉、热觉、冷觉和痛觉）都属于一般感觉。而味觉、嗅觉、视觉、听觉等另四种感觉都属于特殊感觉。这些感觉位于复杂的感受器官内，有专门的神经传导通路。第五种特殊感觉是平衡觉，它的感受器和听觉器官都位于耳道内。

来源：小发音乐控