摘要：孙过庭在《书谱》中说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”这段关于真书与草书的平衡关系，对书法创作具有极为重要的启示。这种平衡不仅是技法层面的要求，更是书法

孟云飞/文

孙过庭在《书谱》中说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”这段关于真书与草书的平衡关系，对书法创作具有极为重要的启示。这种平衡不仅是技法层面的要求，更是书法艺术哲学思想的体现。

规范与自由的统一

孙过庭提出“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”，强调了真书与草书在技法上的相互依存关系。这一观点对书法创作的技法实践具有重要的指导意义。

草书的自由与灵动并非无本之木，其根基在于真书的规范性。草书的点画虽然变化多端，但基本形态仍需保持一定的可辨识性。例如，张旭、怀素的狂草虽然笔势飞动，但每个字的基本结构仍然可以追溯到真书的框架。这种规范性为草书提供了稳定的基础，使其在自由挥洒中不失法度。在草书创作中，应注重点画的基本形态与结构的合理性。初学者尤其需要通过真书的练习，掌握笔画的起笔、行笔与收笔的规范，为草书的创作打下坚实基础。

真书虽然以规范、严谨为主，但过于死板的书写会失去艺术的感染力。草书的灵动性与情性可以为真书注入活力，使其在规整中不失灵动。例如，王羲之的楷书虽然整体风格端庄严谨，但在一些笔画的处理上，却带有草书的笔意，如“之”字的捺画，行笔过程中带有草书的灵动性。在真书创作中，应适当融入草书的笔法与情性。通过调整笔画的节奏与力度，使作品在严谨中透出灵动，避免僵化与呆板。

孙过庭指出“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”。这一观点揭示了真书与草书在技法上的不同侧重点。点画的规范性是基础，使转则是情感的表达。例如，颜真卿的楷书，点画粗细均匀，形态饱满，而顿挫起伏的使转则蕴含着书写者的情感。点画的灵动性是情感的直接表达，使转则是形态的构建。比如，张旭的草书，点画如飞鸟出林，惊蛇入草，而连绵不断的使转则构建了字的整体形态。在创作中，应根据书体的特点，合理处理点画与使转的关系。真书需在规范中融入情性，草书需在灵动中保持形质。

情感与意境的融合

孙过庭的论述不仅涉及技法，还深刻揭示了书法艺术的情感表达与意境营造。真书与草书的平衡关系对艺术表现具有重要的启示。

真书与草书在情感表达上各有侧重。真书的情性内敛，通过点画的细微变化与结构的严谨性传达书写者的情感；草书的情性外放，通过点画的灵动性与使转的连贯性直接表达书写者的情感。在创作中，应根据情感需求选择合适的书体或融合不同书体的特点。例如，表达沉稳、庄重的情感时，可选择真书；表达激昂、奔放的情感时，可选择草书。同时，也可以通过真书的内敛与草书的外放相结合，创造出更加丰富的情感表达。

真书的秩序美与草书的自由美可以相互补充，创造出和谐统一的意境。例如，王羲之的《兰亭序》以行书为主，但其中既有真书的规范性，又有草书的灵动性，整体意境和谐而高远。在创作中，应注重不同书体特点的融合，通过点画与使转的变化，营造出和谐统一的意境。例如，在一幅作品中，可以通过真书的规范性构建整体框架，通过草书的灵动性增添细节变化，使作品既有秩序感，又有生动性。

兼收并蓄与融会贯通

孙过庭的论述对书法学习方法也具有重要的指导意义。真书与草书的平衡关系启示我们在学习书法时应兼收并蓄，融会贯通。书法家不能只专注于一种书体，而应广泛学习不同书体的特点。例如，颜真卿不仅精通楷书，还擅长行书与草书。他的楷书之所以能达到雄浑厚重的境界，与其对其他书体的深入研究密不可分。在学习书法时，应注重多种书体的练习。通过真书的规范性训练，打下坚实的基础；通过草书的灵动性练习，提升艺术表现力。同时，还应学习篆书、隶书等其他书体，拓宽艺术视野。

不同书体之间的技法与艺术表现可以相互借鉴。例如，草书的灵动性可以为真书注入活力，真书的规范性可以为草书提供基础。通过融会贯通，书法家可以在不同书体之间找到平衡，提升整体艺术水平。在学习过程中，应注重不同书体技法的融合。例如，在练习楷书时，可以借鉴草书的笔法，使点画更加生动；在练习草书时，可以借鉴楷书的结构，使字形更加稳定。通过这种融会贯通的方法，逐步提升书法技艺。

和谐之美与艺术高度

孙过庭的论述还揭示了书法艺术的审美价值。真书与草书的平衡关系体现了书法艺术的和谐之美，这种和谐不仅是形式上的统一，更是精神层面的升华。

真书的规范性与草书的灵动性在形式上相互补充，创造出和谐统一的视觉效果。例如，颜真卿的《祭侄文稿》以行楷为主，其中既有楷书的规范性，又有草书的灵动性，整体形式和谐而富有变化。在创作中，应注重形式上的和谐。通过真书的规范性构建整体框架，通过草书的灵动性增添细节变化，使作品在稳定中透出灵动，在变化中保持统一。

真书与草书的平衡关系体现了书法艺术的哲学思想。真书的严谨象征着秩序与理性，草书的自由象征着情感与感性。两者的结合，象征着理性与感性的统一，秩序与自由的平衡。在创作中，应追求精神层面的升华。通过真书的严谨表达理性与秩序，通过草书的自由表达情感与感性，使作品不仅具有视觉美感，更具有精神内涵。

孙过庭在《书谱》中关于真书与草书平衡关系的论述，对书法创作具有深远的启示。这种平衡不仅是技法层面的规范与自由的统一，也是艺术表现层面的情感与意境的融合，更是学习方法层面的兼收并蓄与融会贯通，以及审美价值层面的和谐之美与精神升华。书法家在创作与学习中，应深刻理解这一辩证关系，通过真书与草书的相互借鉴与融合，提升艺术境界，创造出具有高度艺术价值的作品。这种平衡关系不仅是书法艺术的核心，也是中国传统文化哲学思想的体现，为书法艺术的发展提供了永恒的启示。

作者：

孟云飞，出生于河南，1995年毕业于河南大学中文系并留校任教。2001年考入首都师范大学中国书法文化研究所，师从书法教育家欧阳中石先生攻读博士学位。2007年在清华大学美术学院艺术学博士后流动站从事教学和研究工作。现为中国书法家协会会员、中央国家机关书法家协会主席团成员，供职于国务院参事室，兼任河南大学文学院书法文献学博士研究生导师、上海交通大学马克思主义民间文艺学博士生导师。

其作品多次参加各种比赛、展览并获奖。书法风格潇洒豪放、妍美质朴，尤其注重书法创作与理论研究相结合，在“书法风格”研究方面已达到国内领先水平。200余篇文章在《人民日报》《光明日报》《文艺研究》《新华文摘》《中国文艺评论》《中国书法》等国家级报刊公开发表；出版《二王书艺研究》等专著，主编《翰墨情缘》《艺海无涯》以及《中小学书法教材》等四十余本；录制《轻松学书法》系列光盘十余张，并在“中国教育”等多家电视台播出；主持、参加《书法风格研究》等省部级以及国家艺术科学规划等项目；曾获得文学艺术评论、国家第四十三批博士后基金等奖项。

来源：醇粹香伴