浪姐二公：两个人的极端表现，一个从容大气，一个翻白眼甩脸色

摘要：在《浪姐》的舞台上，吴宣仪组的表演堪称一场视觉 “奇观”。吴宣仪和 Vava 在台上呈现出一段完整且精彩的演出，可旁边却好似乱入了一位裹着红色大被子的 “大姐”—— 陈德容，她自顾自地抖着 “被单”，与整体表演格格不入。戏曲本应展现出的婉约美好，陈德容作为早年

在《浪姐》的舞台上，吴宣仪组的表演堪称一场视觉 “奇观”。吴宣仪和 Vava 在台上呈现出一段完整且精彩的演出，可旁边却好似乱入了一位裹着红色大被子的 “大姐”—— 陈德容，她自顾自地抖着 “被单”，与整体表演格格不入。戏曲本应展现出的婉约美好，陈德容作为早年琼瑶女郎积累的职业素养，在这个舞台上全然不见，只剩下大写加粗的 “不合适”。#乘风破浪的姐姐2025#

此前，有些姐姐被质疑划水，或许是因为练习时间不足、表现程度欠佳。但陈德容在一公和二公的表现，堪称是 “连划水的实力都不具备，却硬要在舞台上占一席之地”，在一条奇怪的道路上 “横冲直撞”。

在经历了一个又一个备受争议的人物之后，这种套路已很难让观众产生真情实感的投入。就像隔壁某 50 + 姐姐的综艺，大家更多地是在骂节目组的安排，而非针对嘉宾。然而，陈德容在《浪姐》中的表现，又不禁让人感叹，仿佛置身于 “人类奇葩研究所”。

在一公前的练习室里，王蓉想探讨团队学习舞蹈的进度，陈德容却无法理解 “个人需求并不等同于团队的实际情况”。从一开始生硬地否认 “我有说过那样的话吗”，到后来直接甩脸子 “那你来当队长”，甚至在遇到其他姐姐聊天时翻白眼，她将 “大家在职场中最讨厌的领导 / 同事 / 小人” 形象演绎得淋漓尽致。

到了二公前的练习室，陈德容的种种表现更是将吴宣仪衬托得格外可人、情商高且上进。以吴宣仪的年纪和演艺履历，原本大概率会被质疑 “101 刚结束没多久就无缝衔接来参加《浪姐》”，但陈德容的出现，让吴宣仪瞬间变成了那个真正在 “乘风破浪” 的人。

叶童与陈德容简直是两个极端。叶童从容大气，身上散发着豁达且勇于迎风而上的勇气；而陈德容却总是翻白眼、甩脸色，过于在意那虚无的面子。叶童处处展现出 “真乘风” 的气质，而陈德容则完全背离了《浪姐》所倡导的积极形象。

当然，有人可能会说这与选曲风格有关，叶童表演的《大山》几乎没有舞蹈动作，而陈德容参与的两次公演都有大量她难以驾驭的高难度动作。也有人认为这一切都和素材选取、剪辑有关，我们看到的只是节目组想让我们看到的。但不可否认的是，两人在舞台上的状态有着肉眼可见、本质上的巨大差异。

叶童在和后辈吃火锅聊天时，展现出安慰鼓励对方的从容，她历经世事，却没有丝毫的油滑和轻慢，给人一种平淡又温暖、还带着几分趣味的感觉。而陈德容则十分拧巴，在 “我唱跳很差” 和 “唱跳差让我很丢人” 这两种想法之间纠结，分不清对事情本身和对个人感受的界限。

比起真正在舞台上乘风破浪，她似乎更在意自己的面子。脱离了舞台内容去谈面子，脱离了实际表现去谈资历，本质上就是一种倚老卖老、以高压低的不当行为，是在一种高高在上的姿态下，因掌控欲得不到满足而产生的反噬。

在历届《浪姐》中，有很多并非专业唱跳出身却圈粉无数的姐姐。陈德容之所以让人感到不适，是因为在和王蓉产生分歧时，她将许多关于业务进度的实质性细节，都解读成 “你不尊崇我，所以你不对”。

她看似有需要被宠被迁就的公主病，实则更像是有一种需要被捧被跪拜的 “压迫病”。观众向来不喜欢拿娱乐圈那些不良风气当作自己遮羞布的人。

在二公练习室里，淡淡开导陈德容说只要有一点点进步就更容易被观众看到（大意）。陈德容当时口头上表示认可，甚至还上演了拥抱和解、痛哭流涕的戏码，但实际上似乎依旧只想着 “我要独自出彩”。

想独美无可厚非，但在自身硬实力不足的情况下，还非要强行压制他人，不通过努力去辅助团队，而只是一味强求，这难道不是一种 “兴风作浪” 吗？有人来《浪姐》是为了乘风破浪，不断突破自己；而有人却成了别人在这条路上的风浪阻碍。

侯佩岑组的练习室片段十分精彩。虽然她们在讲述自己的情感故事时，未能完全将这种情感融入到歌曲演唱中，但仅仅是 “讲好自己的故事” 这一点，就已经十分动人。

当邓萃雯说 “我没有当过 baby” 时，管乐流露出的唏嘘神情真实而诚恳。以她们的年纪和身份，后辈小孩反过来安慰大姐大，这种看似违背常理却又十分契合情境的唏嘘与共情，充满了真实感。

邓萃雯闲谈中提到自己二十六岁去读书，刚出道时只演女主，后来却什么配角、妈妈的角色都愿意尝试，也正因如此才遇到了更多好角色。她的这段话之所以能打动人心，是因为这不仅仅是几句漂亮的鸡汤，而是她半生经历的真实写照，其中有风雨也有星光。

邓萃雯还说自己父母离异，从小跟着爷爷奶奶生活，什么事情都只能靠自己，从来没有真正享受过当孩子的感觉。蒋一侨则讲述自己曾经演出失败，场面惨到只剩下第一排有观众，父亲只对她说了一句 “走吧”，所以后来她拼命努力考上了伯克利音乐学院。

蒋一侨看起来干净清爽，第一印象不错。大家并非盲目仇富，也不是单纯喜欢听悲惨故事，但在这个对比情境下，蒋一侨的这段经历听下来，给人的感触并不深，只是让人淡淡地回应一声 “哦”。

这一组中还有个很有意思的细节，管乐学侯佩岑说 “哥” 时，嘴角的微动作十分精髓。侯佩岑表面上娇娇弱弱、甜美可人，但实际上韧劲十足，刚柔并济，内心有着如大河般无声却汹涌的力量；而管乐看似咋咋呼呼、叽叽喳喳，实则内心有着一丝小 “羞涩”。两人这种内外的反差，形成了一种近乎工整的互补。

若干年前，贾玲和瞿颖表演的 “女神和女汉子” 调侃了所谓的女汉子形象。如今，管乐学侯佩岑则是在调侃 “绿茶女神”（这里绝无说侯佩岑是绿茶的意思，侯佩岑其实很受人喜欢）。

本质上，这是从对 “男人审美中的女神” 的探讨，转向对 “刻意讨好、巴结、媚俗于男性” 这种行为的调侃。这或许并非刻意设计，但这种带着可爱喜感的表现，背后有着合理的内在逻辑。

侯佩岑和管乐，莫名地让人觉得她们在一起很有意思。可惜的是，节目组在练习室里强调管乐和蒋一侨的默契，在舞台上却安排侯佩岑和蒋一侨 “头贴贴”。组成 CP 的关键，应该在于两人内在特质的刚柔、内外、表里的互补，而不是单纯看头发长短吧？

王珞丹小组的练习室片段，几乎成了 “好心队长用光芒温暖大家、担心大家被淘汰” 的尴尬剧场，节目组对她的赋魅方式极为生硬。关怀感和女性情谊无疑是美好的主题，但具体表现手法却粗糙、僵硬且显得虚伪。王珞丹那时刻透着小机灵的眼神，与真正诚恳的抚慰感完全相悖，甚至给人一种反方向用力、硬凹人设的用力过猛之感。

或许是这种感觉延续到了舞台上，她开场唱的第一段，完全没有那种娓娓道来的倾诉感，更像是小学生带着僵硬笑容进行汇报演出的模样。只不过 “被打扮的小学生” 变成了 “在舞台上表现失常的女艺人”。

彭小苒在开场前的侧脸，有那么一瞬间，让人恍惚间仿佛看到了她在《东宫》时期的模样。她和刘禹彤同框时很有意思，有一种莫名的和谐感。大码女孩能够出现在这个舞台上，本身就是一种极具突破意义的大胆尝试。刘禹彤作为专业音乐人，演唱部分自然十分出色，但整首歌却被其他因素拖累。

如果说王珞丹是在 “赋魅” 过程中背道而驰，企图心大于实际表现，显得油腻；那么李佳琦则是另一种因喜剧表现失当而产生的油腻感。同样带有喜剧标签，管乐和小婉的表现就十分可爱。

在初始阶段，她们上线时高频尖叫、高速输出，那似乎是她们本真特质在新环境下碰撞产生的自然表现。而李佳琦在二公前练习室的表现，却莫名透露出几丝老油条式的油腻。

倪虹洁在生病的情况下依旧坚持练舞，跳舞时的状态更像是 “在演绎一个会唱跳的帅气姐姐”。不管专业度如何，她在台上台下所展现出的感觉都是对的。

在这一集的舞台表现中，个人最喜欢宋妍霏表演的《舞娘》。叶童组以石林为背景，营造出天地一色、山川一体的感觉，歌曲与无形的舞台背景相互呼应、延展。

而《舞娘》这一组那个巨大的舞娘背景却实在有些丑。薄纱遮面时就不好看，当时还想着 “或许揭开之后会好看些”，结果等到浓墨重彩地进行大美人大神器才有的揭面动作时，却发现更丑了。

不过，这一组的姐姐们整体完成度却是最高的。宋妍霏所跳的《舞娘》，展现的并非单纯的肢体欲望，而是一种如在沙漠中纵情燃烧的感染力。同样的舞蹈动作，有些人明显放不开，羞于展现；有些人肢体能力很强，但展现出的可能更多是像蛇系的 “魅” 感，而非 “人的个性表达”。而宋妍霏却跳得魅力四射，仿佛是沙漠深处一株如篝火般热烈绽放的大丽花，灼灼燃烧、热辣生长。