林洁贞利的艺术疗愈：在曼陀罗绘画的几何对称中照见心灵

摘要：林洁贞利的曼陀罗绘画作品以正方形尺幅整齐排列，红与金的撞色、同心圆的层叠结构、细密如星轨的线条，构成视觉与心灵的双重磁场。这位集曼陀罗绘画创作者、分析师、国家二级心理咨询师等多重身份于一身的艺术家，正通过几何图形与色彩的编织，将起源于东方宗教的神秘符号，转化为

林洁贞利的曼陀罗绘画作品以正方形尺幅整齐排列，红与金的撞色、同心圆的层叠结构、细密如星轨的线条，构成视觉与心灵的双重磁场。这位集曼陀罗绘画创作者、分析师、国家二级心理咨询师等多重身份于一身的艺术家，正通过几何图形与色彩的编织，将起源于东方宗教的神秘符号，转化为现代人探索内心的非言语载体。

▲林洁贞利作品《最早的一件往事》

11.7×11.7㎝纸本设色

▲林洁贞利作品《失得者》

11.7×11.7㎝纸本设色

曼陀罗：从宗教符号到心灵图谱

曼陀罗（梵文“mandala”）最初是印度教与佛教的冥想工具，其同心圆结构象征宇宙秩序与精神圆满，藏传佛教的沙画、曼陀罗更以“解构-重构”仪式隐喻生命的无常与心灵的净化。在20世纪二三十年代，心理分析学派创始人卡尔.荣格（C.G.Jung）把用于宗教修炼的曼陀罗绘画应用于自我治疗并获得成功。于是，荣格也让患者尝试绘制曼陀罗，结果取得良好疗效。慢慢地，曼陀罗绘画成了心理分析学派重要的心理治疗技术。提出曼陀罗是“自性原型”的可视化表达，认为个体在绘制对称图形时，能通过色彩与线条的组织整合潜意识，实现心理疗愈。

▲林洁贞利作品《重构过去开创未来》

11.7×11.7㎝纸本设色

林洁贞利的创作始于2014年，她将这一过程视为“无知者无畏的探索”。在她看来，曼陀罗绘画是“画自我，画自己生活的样子，画自己真实的灵魂”。

▲林洁贞利作品《美是自我完成的过程》

23×23㎝纸本设色

她的“喜传统文化曼陀罗系列”虽沿用传统对称框架，却剥离了宗教符号的神秘性：《美是自我完成的过程》以规律的弧线交织成莲花型图案，花瓣上编织“囍”纹样，既保留曼陀罗的庄严感，又注入祈福纳吉的意识；《琴瑟和好》则引入单向螺旋结构引导视线，以蓝色的海浪波状带来平静的心灵动态，粉色与蓝色的碰撞亮丽轻盈，令人望而生欢喜。这些作品证明，曼陀罗已从宗教仪式的载体，转化为现代个体的心灵观照。

▲林洁贞利作品《琴瑟和好》

23×23㎝纸本设色

格式塔心理学视角下的疗愈机制

作为国际完形治疗师，林洁贞利深谙格式塔心理学的“完形”原理：人类知觉具有将碎片化信息整合成完整图形的本能。她的画作巧妙运用这一机制，通过几何对称与色彩对比，引导观者在视觉层面完成“完形”，进而触发心理层面的整合。

▲林洁贞利作品《生命中的统一》

23×23㎝纸本设色

这幅《生命中的统一》就是代表作之一，这幅作品有着多样的几何图形：圆、正方、近似三角等。这些图形环环相扣、相互拼合而成对称完满的圆。另外，颜色也与图形相辅相成。比如中心的红色宛如宝珠，具有生命力、一切起源的宗教意义，万法归一从此始。那宛如莲花心而展开的紫色，往往是高贵与灵性的象征，代表对更高精神层级的追求。人的智慧与心灵就如这幅曼陀罗，绚烂光辉而纯粹。

▲林洁贞利作品《六字真言》

32×32㎝纸本设色

此外，流畅的线条将圆形切割，在对称结构中形成“视觉缺口”，迫使观者的目光在破损与完整之间往返，最终在心理层面完成“修复”的隐喻。这种“闭合原则”的运用，暗合荣格所说的“通过创作实现潜意识补偿”。

▲林洁贞利作品《延伸边界》

18×18㎝纸本设色

“真正的治愈来自内心的领悟。”林洁贞利的创作不仅是艺术表达，更是心理治疗的延伸。她在工作坊中发现，参与者在绘制曼陀罗时，会不自觉地通过线条的疏密、色彩的选择释放压抑的情绪，而对称结构的强迫性创作过程，本身就是对焦虑的疏导，正如格式塔理论强调的“整体大于部分之和”，曼陀罗的疗愈力量，正源于视觉形式与心理机制的同频共振。

▲林洁贞利作品《无名》

30×30㎝纸本设色

在传统与现代间编织“元语言”

林洁贞利的曼陀罗艺术之所以超越小众领域，在于她成功构建了一种无文化壁垒的“元语言”。她摒弃了传统曼陀罗中的神像、经文等特异性符号，转而以纯粹的几何图形、色彩关系作为表达核心。

▲林洁贞利作品《我之为我，自有我在》

23×23㎝纸本设色

她的作品尺寸统一，正方形边框与中心对称结构形成“限定性自由”，在严格的几何框架内，色彩与线条拥有无限可能。这种克制的放纵暗合现代心理学对结构化表达的需求：当个体在安全的规则内释放情感，潜意识的呈现会更直接且富有建设性。“当行则行，当止则止。应无所住，而生其心。”曼陀罗的边界既是约束，也是保护，让创作成为一种有方向的心灵漫游。

▲林洁贞利作品《独立自由的可爱之人》

23×23㎝纸本设色

艺术疗愈：在对称中看见自己

林洁贞利的实践揭示了艺术与治疗的本质关联：二者都是对“完整自我”的追寻。她的曼陀罗绘画不追求技法的精湛，而是强调“真实灵魂”的呈现。《最初的缘起》中，重复的笔触、简单的几何图形并存为灿烂的画面，仿佛回归童年的稚拙而自由的表达，这种“去专业化”的创作态度，让艺术疗愈摆脱了审美门槛，成为人人可及的心灵工具。